Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Cómo tomar buenos retratos en interiores y captar los cinco detalles más importantes

Cómo tomar buenos retratos en interiores y captar los cinco detalles más importantes

Cinco sencillos consejos para realizar buenos retratos en interiores

1 Elegir el momento y el lugar adecuados es muy importante

Elegir el momento es una parte especialmente importante de la fotografía. , porque la fotografía Se puede decir que es el arte de pintar con luz. La fotografía no se puede separar de la luz, especialmente para los fotógrafos que no utilizan flash, la luz natural se ha convertido en la herramienta más importante para la fotografía. Elige un buen horario, como después de las 9 a. m. o después de las 2 p. m., que son mejores periodos horarios. El ángulo por el que entra la luz del sol es muy cómodo y propicio para disparar porque en esta ocasión hablamos principalmente de luz interior, por lo que elegir una ventana con una buena orientación es imprescindible.

2. La comunicación con la modelo y el maquillaje son muy importantes

1. Comunicación antes de disparar: debes saber esto antes de fotografiar al sujeto que deseas fotografiar. Transmite tus pensamientos y lenguaje corporal al modelo, facilitando que el modelo exprese lo que deseas. También puedes reproducir música que le guste al modelo mientras disparas, para que puedas acercarte más al modelo. De esta forma habrá menos moderación y la actuación será más natural.

2. Maquillaje: De hecho, esta es una parte que no se puede ignorar. Si tienes la capacidad de tener un maquillador, lo mejor sería que si no, espero que puedas revisar el maquillaje de la modelo. Antes de disparar, por ejemplo, si las pestañas postizas están pegajosas con firmeza, si el delineador de ojos está torcido o si la base es demasiado blanca, cuanto más cuidadoso sea, mejor. Un buen maquillaje puede corregir muchas deficiencias de una modelo.

3. Es importante saber utilizar "luz" y "sombra"

1 Como se mencionó anteriormente, se puede decir que el uso de la luz es la totalidad de un. foto. Elija una buena luz y sombra para que el modelo se mezcle con la luz y la sombra. Cómo encontrar una buena luz y sombra requiere buen ojo, y también puedes crear luces y sombras tú mismo.

2. Cuando te familiarices con la dirección de la luz, comprenderás gradualmente la relación entre la luz y la sombra.

De hecho, la luz no se trata solo de jugar con luces y sombras. Utilice bien la luz y la luz puede pintar. Haz que la cara del modelo sea más tridimensional.

La combinación de cuerpo y luz y sombra

De hecho, la fotografía suele basarse en el mismo principio que el boceto. Para expresar el sentido tridimensional de algo, hay que expresarlo. en blanco, gris y negro. El gris es la transición entre el blanco y el negro. Entre el negro, el blanco es indispensable para las luces de la fotografía y el negro representa las sombras de la fotografía. Si los tres están presentes juntos, la imagen será más tridimensional y más natural.

Presta atención a las mechas de la nariz y a las mechas de los laterales. Debido a que la mayoría de las fotografías que tomo son relativamente suaves, las sombras no son muy intensas y configuro la cámara antes de disparar para reducir el contraste y la saturación de la cámara. De esta forma, el cuadro original quedará muy suave y confortable.

4. Los ojos transparentes y las emociones son muy importantes

Se dice que los ojos son las ventanas del alma, por eso generalmente cuando hagamos fotografías daremos prioridad al enfoque. los ojos. Cómo tomar fotografías con ojos claros. De hecho, sigue siendo inseparable de la luz. Por supuesto, mucha gente utiliza reflectores.

El ángulo de tus ojos hacia la luz hará que tus ojos sean más transparentes.

Agregue niveles de color simples y enfoque en una etapa posterior y los ojos se volverán más claros

Cabe señalar aquí que el uso de luces y sombras a veces puede causar muchos efectos opuestos, como como el sol Cuando el ángulo no es muy bueno, si miras de frente o hacia abajo en este momento, es fácil que aparezca el reflejo de las pestañas en el rostro, que quedará muy feo. En este momento lo mejor es levantar la cabeza y tener sensación de mirar hacia arriba para evitar directamente la aparición de reflejos.

Intenta elegir un entorno cercano al blanco para la fotografía de interiores para que las luces se refracten entre sí de forma más natural. Si se trata de un color interior muy brillante, es posible que se refleje en el modelo y en toda la foto. tendrá un matiz de color, lo cual no es correcto porque causó mayores dificultades en el período posterior.

5. Es muy importante hacerte un resumen después de cada rodaje.

Cada vez que fotografíes en exteriores o crees tus propias creaciones, habrá nuevos intentos e ideas y regístralas. Resúmelos. Verás que la fotografía está progresando. Esta vez, a través de la elección del momento de disparo, aprendimos cinco factores muy importantes que determinan el impacto del ángulo de luz en el modelo. Elija el entorno adecuado e intente encontrar luces y sombras interesantes.

Haz buen uso de la luz y la sombra, prueba más posiciones y ángulos de la cámara, la visión única a veces trae sorpresas, usa la luz para crear el hermoso contorno del modelo