¿Cómo entender más adecuadamente el arte gráfico?
Una forma que evoca belleza.
La creación artística es la comunicación libre de determinadas emociones, pensamientos y sentimientos de forma concreta y tangible. Es la presentación del espíritu interior mediante técnicas formales.
1. La diferencia entre artistas y artesanos:
Aquellos que solo entienden la tecnología y la forma pero no pueden transmitir ideas son trabajos manuales aquellos que pueden transmitir ciertas ideas en forma de tecnología Emocional; a las personas se les llama artistas.
2. ¿Qué es el arte cinematográfico y televisivo?
Utilizar símbolos audiovisuales como medio y utilizar determinadas habilidades y medios para crear una imagen artística con valor estético y transmitir la comprensión y el pensamiento del director sobre la vida social.
3. ¿Qué es la ontología?
Los factores o características más básicas que determinan una cosa. Su premisa es el monismo.
Ontología cinematográfica: enfatizando el factor decisivo que hace de una película una película. Es una visión general de la película, no específica.
Sección 2, El surgimiento de la tecnología de la imagen
1. El desarrollo de la tecnología de la fotografía:
La tecnología de la fotografía surgió en 1839;
La película se inventó en 1875;
En 1878, el fotógrafo de San Francisco Edward Muybridge fotografió con éxito el movimiento continuo;
En 1894, Edison hizo un espejo de película.
2. El surgimiento del cine:
1. Los hermanos Lumière inventaron el mecanismo de captura del proyector de películas e hicieron una máquina que puede disparar de forma continua y facilitar la proyección.
2.1895 65438+El 28 de febrero, los hermanos Lumière vendieron entradas por primera vez y proyectaron una película en el sótano de un gran café de la rue Capoustin de París.
Las obras representativas de los hermanos Lumière: "Puerta de la fábrica", "Almuerzo de sopa de bebé", "El jardinero regando" y "El tren llega a la estación".
4. Las limitaciones de los hermanos Lumière: registrar la vida objetiva: tomar la reproducción de la vida como fin máximo; oponerse al procesamiento artístico y rechazar la creación.
Sección 3, El nacimiento del arte cinematográfico
1. May Léa: directora francesa y primera artista cinematográfica del mundo. Descubrió la técnica del "stop and shoot" y las técnicas de exposición múltiple, sobreimpresión y composición, que enriquecieron el poder expresivo del lenguaje cinematográfico.
1. La obra maestra: Viaje a la Luna, 260 pies, 16 minutos, presentó una historia vívida frente al público, causó sensación, logró un gran éxito comercial y estableció el estatus de los largometrajes.
2. Contribución de Mei Liai:
La introducción del arte escénico en las películas ha mejorado la capacidad de expresión artística de las películas; el uso de la tecnología cinematográfica para contar historias ha creado la función narrativa de tecnología de imágenes; la imaginación se incorpora a las películas, dándole a la tecnología cinematográfica la capacidad de transmitir y expresar el mundo espiritual y amplía el alcance de la expresión del tiempo y el espacio en las películas.
3. Limitaciones de Mei:
Adherirse al concepto cinematográfico de que la pantalla es el escenario y enfatizar la actuación; insistir en filmar en el estudio, con escenografía y utilería, estilo cinematográfico. tiempo y espacio; películas hechas a mano, el mundo real realmente no puede entrar en las películas.
En segundo lugar, las contribuciones de Griffith y otros primeros directores;
1. Liberación del punto de vista: rompiendo el método de disparo en posición fija, la cámara puede moverse libremente.
2. El descubrimiento y aplicación del montaje: romper la narrativa lineal y crear montaje paralelo y montaje cruzado.
3. La formación de técnicas narrativas clásicas: panorama - primer plano - primer plano, que se ha convertido en una técnica narrativa clásica utilizada continuamente en generaciones posteriores, creando patrones argumentales del bien y del mal, conflictos de suspenso, Finales felices y lujo de Hollywood Estilo extravagante de superproducción.
4. El equipo de filmación fue el primero en trasladarse a la costa oeste, lo que contribuyó a la formación de Hollywood.
5. Obras representativas: “El bando contrario” 1916/175 minutos,
El nacimiento de una nación 1915/175 minutos.
Sección 4, La relación entre el arte cinematográfico y televisivo y el mundo real.
1. La relación entre el arte tradicional y el mundo real:
1. Forma de existencia: El mundo del arte es una existencia espiritual ficticia y puramente imaginaria paralela al mundo real; .
2. La relación entre la verdad artística y la vida real:
La verdad del arte se origina en la vida pero es superior a la vida, es el procesamiento, el refinamiento y la generalización de la vida real, y ella. elimina la contingencia y se eleva a resultados regulares.
2. La forma de existencia de los productos artísticos cinematográficos y televisivos:
1. La existencia de una imaginación no pura. La multiplicidad del arte cinematográfico y televisivo permite a la pantalla grande atravesar la existencia espiritual de la imaginación pura, y su forma de existencia se encuentra entre la realidad y la ficción.
2. Las múltiples relaciones entre el arte cinematográfico y televisivo y el mundo real: La relación entre el mundo de la imagen y el mundo real es compleja. La diferencia entre ficción y no ficción, y la diferencia entre reproducción y creación, determina sus múltiples relaciones con el mundo real.
Extraído de un internauta de Baidu, gracias.