Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - Consejos para la fotografía de retratos a contraluz al atardecer

Consejos para la fotografía de retratos a contraluz al atardecer

¿Cuáles son algunos consejos para fotografiar retratos a contraluz al atardecer? Al fotografiar bajo el atardecer, a veces debido a un error de cálculo del balance de blancos automático de la cámara digital, las fotografías tomadas carecen de luz roja, perdiendo por completo la atmósfera. A continuación, he recopilado algunos consejos para tomar retratos a contraluz. ¡Bienvenido a leer y hacer referencia!

Consejos de fotografía

Acerca de la medición: la parte brillante del cielo representa una proporción enorme. Si utiliza la cámara para medir automáticamente la luz, a menudo obtendrá menos violencia y una imagen más oscura. Si el sol es fuerte, incluso si utiliza la compensación de exposición, es posible que la exposición de los personajes no sea normal. En este momento, se recomienda utilizar la exposición manual, que es el modo M, y ajustar lentamente el obturador y la apertura a través de las imágenes capturadas.

Acerca del enfoque: a veces la luz del atardecer apunta directamente a la lente o la imagen es demasiado oscura para enfocar. Puedes intentar usar una capucha o encontrar un lugar con luz alrededor del personaje para enfocar, pero es necesario. para reducir la apertura adecuadamente para aumentar la profundidad de campo.

Mirando la imagen de arriba, se puede conservar todo el bloque rojo del cielo, y también se pueden conservar perfectamente los detalles de los personajes. La clave es que hay una capa de niebla en la distancia, que debilita la intensidad de la luz, y al mismo tiempo, se utiliza un gran reflector de 1,8 metros para complementar la luz de los personajes.

Por supuesto, también existe una posproducción necesaria, por lo que se recomienda utilizar archivos RAW al disparar para minimizar la pérdida de calidad de imagen en la posproducción.

Usa reflectores y linternas con habilidad

La luz del sol poniente ya es muy roja. Si utilizas una superficie dorada para reflejar la luz, los personajes se verán demasiado rojos y antinaturales. En este momento, debe juzgar el ambiente general. Como se muestra en la imagen a continuación, el ambiente general es neutral y la luz del suelo es cálida. En este momento, el autor puede reflejar la luz de manera efectiva, debilitar la luz roja y obtener un color de piel rosado.

El cielo estaba muy brillante en ese momento, y la cámara apuntaba al sol, utilizando una técnica de disparo (deslumbramiento). El fotógrafo utilizó una Nikon 50/1.8 para disparar, encendió el flash incorporado de la cámara y pulió la piel de los personajes para darle a la imagen un estilo ligeramente japonés.

El lugar y el tiempo importan.

Cuando el sol sale por el este y se pone por el oeste, el sitio debe elegir un lugar donde la luz del sol pueda brillar en el sitio sin obstáculos al atardecer.

Si quieres que el calor del sol llegue a la cara del sujeto, o tal vez quieras que el sol brille a través del cabello del sujeto, entonces, al elegir un lugar, debes elegir lugares abiertos donde la luz brille. los árboles de un bosque o de un parque están igualmente llenos de sorpresas.

El tiempo de filmación debe ser una hora antes del atardecer. Esta es la experiencia después de innumerables filmaciones. Este es el momento en el que resulta más fácil capturar maravillosos efectos de retroiluminación.

Si pierdes el mejor momento para tomar fotografías, la temperatura del color y el ángulo del sol serán muy diferentes, y la probabilidad de tomar fotografías maravillosas será relativamente pequeña.

Sin embargo, nada es absoluto. A veces, justo cuando sientes que el sol no es adecuado para la fotografía y estás a punto de guardar la cámara, puedes obtener resultados inesperados.

¿Se debe evitar la fotografía con medición puntual? ¿Gran cara negra?

Este tipo de retrato al atardecer a contraluz se debe principalmente a que la luz entre el sujeto que está fotografiando y la fuente de luz del fondo es relativamente grande. Si elige la medición evaluativa que utiliza habitualmente para tomar fotografías, el personaje será. completamente negro.

Todo se reduce al algoritmo de la cámara, porque la evaluación de la medición preestablecerá todas las imágenes encuadradas como base para la medición. Debido al entorno de contraluz, la luz detrás del retrato es relativamente fuerte. Después del cálculo promedio, la cámara considerará normal el frente oscuro del retrato. Este también es un entorno retroiluminado. ¿Quién puede tomar fotografías? ¿Gran cara negra? razón.

En este momento, necesitamos configurar la cámara para medición puntual. Y al medir hacia el rostro, también puede agregar algo de compensación de exposición, porque incluso medir hacia el rostro no será muy preciso, especialmente al tomar retratos con luz de fondo intensa.

Si la persona que estamos fotografiando está completamente expuesta pero el fondo está sobreexpuesto, deberíamos considerar usar un reflector colocado diagonalmente sobre la persona para rellenar el rostro y reducir la relación de luz entre la luz del fondo y el rostro de la persona. .

En cuanto a los detalles del uso de reflectores, se recomienda utilizar reflectores dorados para rellenar la luz. La mayoría de los reflectores hoy en día son X-en-1 y a menudo contienen oro.

El reflector dorado agregará un toque de cálida luz dorada al rostro del modelo, que puede mezclarse perfectamente con la luz del sol del atardecer sin una diferencia particularmente grande en la temperatura del color.

Oculta inteligentemente la fuente de luz para enfocar.

A contraluz, suele producirse un ligero desenfoque debido al exceso de luz. En este momento, puede activar la vista en vivo, acercar y girar el anillo de enfoque de la lente hasta que el rostro de la persona quede claro.

¿Otro truco sencillo es encender primero la fuente de luz? ¿Oculto? Detrás del modelo ahora no hay fuertes interferencias de luz al enfocar. Después de enfocar, mantenga el obturador presionado hasta la mitad y muévalo ligeramente, y espere a que se emita la fuente de luz antes de presionar el obturador nuevamente, lo que no solo garantiza la precisión del enfoque, sino que también logra el hermoso efecto de retroiluminación.

¿Para qué sirve este pequeño truco? ¿traducir? Además, el obturador debe mantenerse presionado hasta la mitad al realizar una panorámica, por lo que el método de presionar hasta la mitad es en realidad un poco similar a bloquear manualmente el enfoque.

El plano focal apenas cambiará durante una ligera traslación (preste atención a la traslación en lugar de moverse hacia adelante y hacia atrás, y la amplitud no debe ser demasiado grande), lo que garantiza que el enfoque siga siendo preciso.

Si el método anterior te resulta problemático, puedes llevar una linterna y utilizarla para rellenar la luz y enfocar la cara del modelo.

Antes de disparar, cuando la cámara esté enfocada, apaga el flash. Aunque este método parece un poco sencillo, sigue siendo muy práctico cuando se utiliza con enfoque puntual.

Usa luz lateral para añadir color a la obra

En una escena a contraluz, el cabello del personaje se verá más obvio y hermoso, también aparecerá el borde del cuerpo y todo el cuerpo. El personaje se volverá más tridimensional.

La apariencia de esta luz lateral hará que los personajes se sientan cálidos. Esta es también una razón importante por la que a muchas personas en el campo de la fotografía les gusta fotografiar a contraluz.

Entonces, ¿cómo deberíamos fotografiar este tipo de luz lateral? Desde la perspectiva del nivel de luz, es más probable que este efecto de luz lateral aparezca con luz de fondo lateral. ¿La retroiluminación lateral está 135 a la izquierda y a la derecha de la cámara? La luz emitida desde la parte posterior de la cámara hacia el sujeto representa 1/3 y la luz de fondo representa 2/3.

Desde la perspectiva de la relación de luz, tanto el sujeto como el fondo están en oscuridad o 2/3 del área están en oscuridad, por lo que la relación de luz entre la luz y la oscuridad es grande y el contraste es fuerte. La luz de fondo producirá una luz de borde para objetos opacos.

Además de la belleza pura, la luz lateral también puede enfatizar la profundidad del espacio, ilustrar la relación jerárquica entre objetos lejanos y cercanos y agregar un poco de atmósfera escénica a toda la obra.

En términos generales, la luz lateral no solo puede darle al modelo un embriagador borde dorado, sino que también hace que la imagen general sea más texturizada y etérea, dando a la imagen del plano 2D un efecto tridimensional 3D.

Asegúrate de disparar en formato RAW.

Creo que la mayoría de los amigos que leerán este artículo no son fotógrafos profesionales, por lo que al tomar este tipo de retratos a contraluz, es inevitable que haya algún control inexacto de la proporción de luz.

Aunque la etapa inicial será ligeramente insuficiente debido a las condiciones de iluminación y nuestra propia incertidumbre en ese momento, afortunadamente en la era actual de la fotografía digital, tendremos mucho margen de ajuste en la etapa posterior. .

Todo esto se debe al exclusivo algoritmo de almacenamiento de RAW, que permite a los fotógrafos realizar algunos ajustes no destructivos en las fotos en una etapa posterior para que las fotos parezcan con más capas.

Por ejemplo, en la etapa inicial, debido a que no trajimos accesorios de iluminación como reflectores, aunque la exposición del fondo era precisa, el rostro de la modelo en la foto se veía muy oscuro. En este momento, podemos utilizar la tolerancia ultra alta del formato RAW para iluminar las áreas oscuras de la imagen y ajustar la exposición general a la normalidad.

Los fotógrafos también pueden utilizar software de posprocesamiento para hacer que las fotos parezcan más soñadoras y confusas, e incluso pueden ajustar la temperatura del color de toda la imagen para hacer las obras más cálidas. Por lo tanto, recomiendo encarecidamente que todos disparen en formato RAW, que puede proporcionar una mayor flexibilidad que otros formatos de imagen, permitiendo a los fotógrafos tener una mayor flexibilidad en la predisparo y la posproducción.

Finalmente, hablemos del tema eterno de “Sunset”:? ¿Silueta?

En el rodaje, ¿qué solemos utilizar? ¿Completamente manual? Modo de exposición, reduzca la apertura y acelere el obturador Para que las personas parezcan casi completamente negras, el cielo puede aparecer en color. La apertura mínima de las cámaras digitales de consumo suele rondar F8-F11. Si la apertura no es lo suficientemente pequeña, a veces es necesario aumentarla. reductor? Para que la gente parezca casi completamente negra.

Método de fotografía

1. Busca escenas a contraluz. El sol poniente está detrás del retrato.

2. ¿Ajustar el modo de disparo de la cámara? ¿Completamente manual? modelo.

3. Primero ajuste la apertura al mínimo, el obturador al máximo, obtenga una vista previa de los resultados de la toma en la pantalla LCD y decida si necesita aumentar ligeramente la apertura.

4. Si el personaje no está casi completamente negro en las condiciones de apertura mínima y obturación máxima, agregue una lente de zoom y ensaye.

?