¿Cuáles son los cuatro elementos básicos del diseño de portada?
1. Diseño de portada:
En primer lugar, debemos establecer una forma de expresión que sirva al contenido del libro y utilizar la forma más conmovedora, vívida y visualmente aceptable. de expresión, por eso la portada La concepción es muy importante. Debe comprender completamente la connotación, el estilo y el género del manuscrito y hacerlo novedoso, relevante y contagioso. El proceso y método de concepción puede ser aproximadamente el siguiente:
1. Imaginación: la imaginación es el punto básico de la concepción. La imaginación se centra en la percepción de la forma, produciendo imágenes claras y significativas. Lo que llamamos inspiración, es decir, la acumulación y cristalización del conocimiento y la imaginación, es una fuente de inspiración para las ideas de diseño.
2. Abandono: El proceso de ideación suele ser "fácil de añadir, pero difícil de descartar". Al concebir, a menudo pienso mucho, acumulo mucho y soy reacia a renunciar a detalles innecesarios. El Sr. Zhang Guangyu dijo que "hacer más restas y menos sumas" es una experiencia real. Para imágenes y detalles sin importancia y prescindibles, soportaré resueltamente el dolor y me rendiré.
3. Simbolismo: El simbolismo es el lenguaje más eficaz para la expresión artística. Las personas pueden usar imágenes concretas para expresar conceptos abstractos o concepciones artísticas, y también pueden usar imágenes abstractas para expresar cosas específicas.
4. Explorar la innovación: las formas populares, las técnicas de uso común y los clichés deben evitarse en la medida de lo posible; los métodos de concepción familiares, las composiciones comunes y las técnicas acostumbradas son los enemigos de la concepción innovadora. Si la idea es novedosa, debe ser poco convencional y poco convencional. Para tener ideas innovadoras es necesario tener un espíritu de exploración incansable.
2. Diseño del texto de la portada:
A excepción del título, todo el texto de la portada está en fuentes impresas, por lo que aquí presentaré principalmente la fuente del título. Las fuentes utilizadas habitualmente en los títulos de libros se dividen en tres categorías: caligrafía, arte e impresión.
1. Estilo de caligrafía: el estilo de caligrafía persigue cambios infinitos en los trazos, un fuerte atractivo artístico, características nacionales distintivas y una personalidad única, lo que tiene un efecto de celebridad y es muy apreciado. . Por ejemplo, libros y publicaciones periódicas como "Qiushi" y "Baby Pictorial" utilizan caligrafía como fuente en los títulos de sus libros.
2. Estilo artístico: el estilo artístico se puede dividir en estilo artístico regular y estilo artístico irregular. Como corriente principal del arte, el primero enfatiza la regularidad de la apariencia y la unidad de los cambios del puntillismo. Es fácil de leer y diseñar, pero es relativamente sencillo. El arte irregular es diferente a este respecto. Enfatiza la deformación libre, persiguiendo cambios irregulares tanto en el punteado como en los glifos. Tiene las características de cambios ricos, personalidad sobresaliente, suficiente espacio de diseño, gran adaptabilidad y rica decoración. En comparación con las fuentes artísticas normales y las fuentes de caligrafía, las fuentes artísticas irregulares tienen individualidad y adaptabilidad, por lo que muchos libros y publicaciones periódicas eligen esta fuente, como Zhiyin y NEWYORK extranjera.
3. Estilo de impresión: El estilo de impresión sigue las características de los estilos artísticos convencionales. El estilo de impresión inicial era aburrido y rígido. El estilo de grabado actual ha logrado avances en este aspecto, absorbiendo las reglas cambiantes de los estilos artísticos irregulares, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del estilo de grabado y, con la ayuda de las computadoras, los métodos de procesamiento del grabado se han vuelto convenientes y ricos, compensando otros Falta de personalidad. Por ejemplo, publicaciones como Yilin y Times utilizan la letra impresa como fuente para los títulos de los libros.
Algunos libros y publicaciones periódicas nacionales combinan títulos en chino e inglés en sus diseños para crear un efecto decorativo único. Por ejemplo, "World Knowledge Pictorial" utiliza una combinación de "W" y títulos chinos para formar su propio estilo. La identidad visual del título de una revista no siempre se expresa en una única fuente, color y tamaño. Combinar más de dos fuentes, colores y tamaños de fuente puede resultar refrescante. Por ejemplo, el título del libro "La generación romántica" combina caligrafía e impresión, creando un fuerte contraste entre dos fuentes con diferentes características de apariencia. Otro ejemplo es el título de la revista "Amor, matrimonio y familia" que está organizado en dos tamaños de fuente y dos colores, con fuentes pequeñas y grandes apiladas juntas, lo cual es bastante distintivo.
En tercer lugar, el diseño gráfico de la portada
Las imágenes de la portada se han convertido en una parte importante de los elementos de diseño porque son intuitivas, claras, visualmente impactantes y resuenan fácilmente con lectores. El contenido de las imágenes es rico y colorido, las más comunes incluyen personas, animales, plantas, paisajes naturales y todos los productos de la actividad humana.
Las imágenes son una parte importante del diseño de portadas de libros. A menudo ocupan un área grande en la imagen y se convierten en el centro visual, por lo que el diseño de la imagen es particularmente importante. Generalmente, las revistas juveniles y femeninas son libros y publicaciones periódicas de ocio, y sus estándares son la estética pública. A menudo, para las portadas se eligen fotografías de estrellas de cine y modelos populares. El estándar para seleccionar imágenes en publicaciones de divulgación científica es el conocimiento, y a menudo se eligen imágenes relacionadas con la naturaleza y logros científicos y tecnológicos avanzados; las revistas deportivas eligen imágenes de estrellas del deporte y escenas competitivas, y las revistas de noticias eligen figuras noticiosas y escenas relacionadas, y sus criterios; No son jóvenes y hermosos ni jóvenes y hermosos. El conocimiento científico, pero el valor de las noticias debe seleccionarse para la portada de las publicaciones de arte fotográfico, y el estándar es el valor artístico;
4. Diseño de color de la portada:
El tratamiento del color de la portada es la clave del diseño. La expresión del color adecuada y el procesamiento artístico pueden producir efectos llamativos en la visión de los lectores. El uso del color debe considerar las necesidades del contenido y utilizar diferentes efectos de contraste de color para expresar diferentes contenidos e ideas.
Por el contrario, es recomendable buscar uniformidad y coordinación, y es recomendable disponer los colores intermedios entre sí para que los colores contrastantes sean armoniosos y unificados. El color del título del libro debe tener cierto peso en la portada. Si no es lo suficientemente puro, no tendrá un efecto significativo. Además, además de los colores de pintura utilizados para la cubierta, también se pueden utilizar colores decorativos. Los colores de portada de los libros literarios no son necesariamente adecuados para los libros de texto, y los colores de las portadas de los libros de texto y trabajos teóricos no son adecuados para los libros para niños. Deberíamos ver el significado del color dialécticamente en lugar de usarlo metafísicamente.
En general, los colores de las publicaciones infantiles deben diseñarse de acuerdo con la ternura, la sencillez, la inocencia y la ternura de los niños. Los tonos a menudo se procesan en tonos altos para debilitar la intensidad de varios contrastes y enfatizar la suavidad; los tonos de los libros y publicaciones periódicas de mujeres se pueden seleccionar de acuerdo con las características de las mujeres, que son gentiles, encantadoras y elegantes. Los colores de las revistas deportivas enfatizan la estimulación y el contraste y buscan el impacto del color; los colores de las revistas de arte requieren connotaciones ricas y profundas, y no pueden ser frívolos o kitsch; los colores de los libros y publicaciones periódicas de divulgación científica pueden enfatizar el misterio; los colores de las revistas de moda; debe ser moderno y estar lleno de personalidad. Los colores de las revistas académicas profesionales deben ser dignos, serios y elegantes, reflejar un sentido de autoridad y no deben enfatizar contrastes de color de alta pureza.
Además de la coordinación, también debes prestar atención al contraste de color, incluyendo el tono, la pureza y el brillo. Si no hay contraste entre los tonos cálidos y fríos en la portada, te sentirás sin vida; si no hay contraste entre brillo y profundidad en la portada, te sentirás aburrido y sin aliento; Se sentirá viejo y vulgar. El diseño del color de la portada debe captar la relación entre brillo, pureza y tono y, al mismo tiempo, utilizar la relación entre estos tres para comprender y descubrir las razones de las deficiencias de la portada, a fin de mejorar el cultivo del color.
El método de diseño de los cuatro elementos básicos del diseño de portada, que deben combinarse de manera ordenada en una imagen para formar la portada de un libro. Para dominar los métodos básicos del diseño de portadas, no debes aplicarlos dogmáticamente, sino que debes tener en cuenta el objetivo de diseñar una portada de libro excelente que enamore a los lectores a primera vista.
En el proceso de diseño de la portada del álbum, no solo debemos prestar atención a la influencia de los materiales del papel, sino también a todos los detalles del diseño para hacer que el diseño de la portada sea más vívido.
1. Diseño de portada:
En primer lugar, debemos establecer una forma de expresión que sirva al contenido del libro y utilizar la forma más conmovedora, vívida y visualmente aceptable. de expresión, por eso la portada La concepción es muy importante. Debe comprender completamente la connotación, el estilo y el género del manuscrito y hacerlo novedoso, relevante y contagioso. El proceso y método de concepción puede ser aproximadamente el siguiente:
1. Imaginación: la imaginación es el punto básico de la concepción. La imaginación se centra en la percepción de la forma, produciendo imágenes claras y significativas. Lo que llamamos inspiración, es decir, la acumulación y cristalización del conocimiento y la imaginación, es una fuente de inspiración para las ideas de diseño.
2. Abandono: El proceso de concepción suele ser “fácil de añadir, pero difícil de descartar”. Al concebir, a menudo pienso mucho, acumulo mucho y soy reacia a renunciar a detalles innecesarios. El Sr. Zhang Guangyu dijo que "hacer más restas y menos sumas" es una experiencia real. Para imágenes y detalles sin importancia y prescindibles, soportaré resueltamente el dolor y me rendiré.
3. Simbolismo: El simbolismo es el lenguaje más eficaz para la expresión artística. Las personas pueden usar imágenes concretas para expresar conceptos abstractos o concepciones artísticas, y también pueden usar imágenes abstractas para expresar cosas específicas.
4. Explorar la innovación: las formas populares, las técnicas de uso común y los clichés deben evitarse en la medida de lo posible; los métodos de concepción familiares, las composiciones comunes y las técnicas acostumbradas son los enemigos de la concepción innovadora. Si la idea es novedosa, debe ser poco convencional y poco convencional. Para tener ideas innovadoras es necesario tener un espíritu de exploración incansable.
2. Diseño del texto de la portada:
A excepción del título, todo el texto de la portada está en fuentes impresas, por lo que aquí presentaré principalmente la fuente del título. Las fuentes utilizadas habitualmente en los títulos de libros se dividen en tres categorías: caligrafía, arte e impresión.
1. Estilo de caligrafía: el estilo de caligrafía persigue cambios infinitos en los trazos, un fuerte atractivo artístico, características nacionales distintivas y una personalidad única, lo que tiene un efecto de celebridad y es muy apreciado. . Por ejemplo, libros y publicaciones periódicas como "Qiushi" y "Baby Pictorial" utilizan caligrafía como fuente en los títulos de sus libros.
2. Estilo artístico: el estilo artístico se puede dividir en estilo artístico regular y estilo artístico irregular. Como corriente principal del arte, el primero enfatiza la regularidad de la apariencia y la unidad de los cambios del puntillismo. Es fácil de leer y diseñar, pero es relativamente sencillo. El arte irregular es diferente a este respecto. Enfatiza la deformación libre, persiguiendo cambios irregulares tanto en el punteado como en los glifos. Tiene las características de cambios ricos, personalidad sobresaliente, suficiente espacio de diseño, gran adaptabilidad y rica decoración. En comparación con las fuentes artísticas normales y las fuentes de caligrafía, las fuentes artísticas irregulares tienen individualidad y adaptabilidad, por lo que muchos libros y publicaciones periódicas eligen esta fuente, como Zhiyin y NEWYORK extranjera.
3. Estilo de impresión: El estilo de impresión sigue las características de los estilos artísticos convencionales. El estilo de impresión inicial era aburrido y rígido. El estilo de grabado actual ha logrado avances en este aspecto, absorbiendo las reglas cambiantes de los estilos artísticos irregulares, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del estilo de grabado y, con la ayuda de las computadoras, los métodos de procesamiento del grabado se han vuelto convenientes y ricos, compensando otros Falta de personalidad. Por ejemplo, publicaciones como Yilin y Times utilizan la letra impresa como fuente para los títulos de los libros.
Algunos libros y publicaciones periódicas nacionales combinan títulos en chino e inglés en sus diseños para crear un efecto decorativo único.
Por ejemplo, "World Knowledge Pictorial" utiliza una combinación de "W" y títulos chinos para formar su propio estilo. La identidad visual del título de una revista no siempre se expresa en una única fuente, color y tamaño. Combinar más de dos fuentes, colores y tamaños de fuente puede resultar refrescante. Por ejemplo, el título del libro "La generación romántica" combina caligrafía e impresión, creando un fuerte contraste entre dos fuentes con diferentes características de apariencia. Otro ejemplo es el título de la revista "Amor, matrimonio y familia" que está organizado en dos tamaños de fuente y dos colores, con fuentes pequeñas y grandes apiladas juntas, lo cual es bastante distintivo.
En tercer lugar, el diseño gráfico de la portada
Las imágenes de la portada se han convertido en una parte importante de los elementos de diseño porque son intuitivas, claras, visualmente impactantes y resuenan fácilmente con lectores. El contenido de las imágenes es rico y colorido, las más comunes incluyen personas, animales, plantas, paisajes naturales y todos los productos de la actividad humana.
Las imágenes son una parte importante del diseño de portadas de libros. A menudo ocupan un área grande en la imagen y se convierten en el centro visual, por lo que el diseño de la imagen es particularmente importante. Generalmente, las revistas juveniles y femeninas son libros y publicaciones periódicas de ocio, y sus estándares son la estética pública. A menudo, para las portadas se eligen fotografías de estrellas de cine y modelos populares. El estándar para seleccionar imágenes en publicaciones de divulgación científica es el conocimiento, y a menudo se eligen imágenes relacionadas con la naturaleza y logros científicos y tecnológicos avanzados; las revistas deportivas eligen imágenes de estrellas del deporte y escenas competitivas, y las revistas de noticias eligen figuras noticiosas y escenas relacionadas, y sus criterios; No son jóvenes y hermosos ni jóvenes y hermosos. El conocimiento científico, pero el valor de las noticias debe seleccionarse para la portada de las publicaciones de arte fotográfico, y el estándar es el valor artístico;
4. Diseño de color de la portada:
El tratamiento del color de la portada es la clave del diseño. La expresión del color adecuada y el procesamiento artístico pueden producir efectos llamativos en la visión de los lectores. El uso del color debe considerar las necesidades del contenido y utilizar diferentes efectos de contraste de color para expresar diferentes contenidos e ideas. Por el contrario, es recomendable buscar uniformidad y coordinación, y es recomendable disponer los colores intermedios entre sí para que los colores contrastantes sean armoniosos y unificados. El color del título del libro debe tener cierto peso en la portada. Si no es lo suficientemente puro, no tendrá un efecto significativo. Además, además de los colores de pintura utilizados para la cubierta, también se pueden utilizar colores decorativos. Los colores de portada de los libros literarios no son necesariamente adecuados para los libros de texto, y los colores de las portadas de los libros de texto y trabajos teóricos no son adecuados para los libros para niños. Deberíamos ver el significado del color dialécticamente en lugar de usarlo metafísicamente.
En general, los colores de las publicaciones infantiles deben diseñarse basándose en la ternura, la sencillez, la inocencia y la ternura de los niños. Los tonos a menudo se procesan en tonos altos para debilitar la intensidad de varios contrastes y enfatizar la suavidad; los tonos de los libros y publicaciones periódicas de mujeres se pueden seleccionar de acuerdo con las características de las mujeres, que son gentiles, encantadoras y elegantes. Los colores de las revistas deportivas enfatizan la estimulación y el contraste y buscan el impacto del color; los colores de las revistas de arte requieren connotaciones ricas y profundas, y no pueden ser frívolos o kitsch; los colores de los libros y publicaciones periódicas de divulgación científica pueden enfatizar el misterio; los colores de las revistas de moda; debe ser moderno y estar lleno de personalidad. Los colores de las revistas académicas profesionales deben ser dignos, serios y elegantes, reflejar un sentido de autoridad y no deben enfatizar contrastes de color de alta pureza.
Además de la coordinación, también debes prestar atención al contraste de color, incluyendo el tono, la pureza y el brillo. Si no hay contraste entre los tonos cálidos y fríos en la portada, te sentirás sin vida; si no hay contraste entre brillo y profundidad en la portada, te sentirás aburrido y sin aliento; Se sentirá viejo y vulgar. El diseño del color de la portada debe captar la relación entre brillo, pureza y tono y, al mismo tiempo, utilizar la relación entre estos tres para comprender y descubrir las razones de las deficiencias de la portada, a fin de mejorar el cultivo del color.
El método de diseño de los cuatro elementos básicos del diseño de portada, que deben combinarse de manera ordenada en una imagen para formar la portada de un libro. Para dominar los métodos básicos del diseño de portadas, no debes aplicarlos dogmáticamente, sino que debes tener en cuenta el objetivo de diseñar una portada de libro excelente que enamore a los lectores a primera vista.