Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - La velocidad de aprendizaje de fotografía es de 500 palabras. Al principio hice este curso sin querer, pero siento que me ha beneficiado mucho. Me impresionó especialmente la seriedad con la que el profesor tomó este curso. Fue precisamente gracias a él que corregí mi actitud hacia el aprendizaje y aprendí muchos conocimientos básicos sobre fotografía. El profesor primero nos enseñó sobre varias cámaras, comenzando con los conocimientos más básicos sobre la cámara, y luego presentó los conceptos básicos y las técnicas de la fotografía desde todos los aspectos, y citó muchos ejemplos excelentes de trabajos para análisis y comentarios in situ. Estudiemos vívidamente y organicemos varias clases experimentales en el medio, de modo que tengamos una plataforma para practicar, aprender mientras practicamos y dominar mejor el conocimiento que hemos aprendido. A través del estudio, me di cuenta de que un buen trabajo debe tener su encanto inherente. Este encanto proviene principalmente de tres elementos: un tema claro; cumplir con ciertos estándares técnicos y poder hacer que la gente cante; Nuestro rodaje debe cumplir con ciertos estándares técnicos. La exposición correcta, la composición completa y la imagen concisa son los indicadores técnicos básicos que deben lograrse. “La fotografía es el arte del descubrimiento” en lugar de tomar fotografías en todas partes. Si la técnica no está a la altura, la foto no puede considerarse un buen trabajo. ¿Por qué algunos estudiantes pueden tomar fotos hermosas y conmovedoras de las mismas fotos durante la pasantía, pero mis fotos son un desastre? Esto se debe a que dominar ciertas técnicas fotográficas y alcanzar ciertos estándares técnicos al disparar es uno de los requisitos previos para tomar buenas fotografías. "Las fotos que tomé son para mí". Si no siento nada por esta foto, ¿cómo puedo conmover a los demás? Por ejemplo, al tomar fotografías folclóricas, es necesario profundizar en la vida de las actividades folclóricas, especialmente en las zonas minoritarias montañosas remotas. Esto requiere la perseverancia y el espíritu indomable del autor, que proviene del alto sentido de responsabilidad y dedicación del autor a la fotografía folclórica. Mucha gente cree que la fotografía popular debe resolver primero el problema del idioma. De hecho, hoy en día, con el rápido desarrollo de la economía y el transporte, se pueden encontrar traductores y guías turísticos incluso en pueblos remotos. Son los tres elementos indispensables: comer, dormir y caminar los que ponen a prueba a la gente en la vida diaria. . Cuando estés en la ciudad, haz lo que hacen los romanos. ¿Se puede beber té con mantequilla y comer pasteles de arroz glutinoso en las zonas tibetanas? En condiciones de vida duras, ¿se puede vivir con la gente comiendo patatas durante una semana o incluso diez días? Dormir es una condición esencial para las labores de recuperación, pero en las zonas montañosas empobrecidas no hay camas o incluso la interferencia de varios animales pequeños, o una docena o incluso decenas de personas * * * disfrutan de una gran tienda de campaña o incluso duermen en la calle. ¿Puedes descansar lo suficiente para mantener un trabajo intenso durante varios días consecutivos? Hablemos primero del senderismo: cruzar tirolinas, montar a caballo, escalar montañas cubiertas de nieve, cargar decenas de kilogramos de equipo fotográfico y caminar durante varios días o incluso más. Todo esto constituye un retrato de las dificultades de los entusiastas de la fotografía popular. Las recompensas de la fotografía popular conllevan un gran coste, a veces incluso vidas preciosas. Si no sabes lo suficiente sobre fotografía popular y no tienes sentimientos profundos al respecto, tal vez una pulga pueda ahuyentarte. Si tratas la fotografía como un pasatiempo de sobremesa, nunca producirás obras encomiables. El famoso fotógrafo Don McCullin hizo un brillante resumen de la fotografía: "En mi opinión, la fotografía no se trata de observar con los ojos, sino de sentir con el corazón. Si el fotógrafo es indiferente frente a la cámara, entonces su trabajo no podrá para impresionar a la gente. El público siente un shock espiritual. “La mayor diferencia entre el retrato y otras fotografías es que los sujetos están vivos y tienen sentimientos. Entonces, además de preocuparte por tu ángulo y otras cosas, también debes prestar siempre atención al estado mental de la modelo y comunicarte con ella de manera oportuna. También preste atención a los problemas de iluminación al disparar. Al tomar retratos, comprenda que la luz es importante para expresar las características de la tarea. Cuando la luz desciende directamente desde la parte superior de la cabeza, habrá sombras debajo de los ojos y directamente debajo del puente de la nariz, lo que hará que la cara parezca un "marido blanco y negro", y la luz caliente también ser molesto y afectar el estado de ánimo al tomar fotografías. Una cosa a la que debes prestar atención: si quieres tomar fotografías por la mañana, debes recordarle a la modelo que se vaya a la cama temprano, de lo contrario se ignorarán las ojeras debajo de los ojos. Si una modelo descarga ese resentimiento contigo porque tiene falta de sueño, algo anda realmente mal.