¿Qué conocimientos básicos debes aprender para aprender fotografía?
1. Demuestre plenamente las características físicas del tema de la silueta y combine vívidamente la forma con el fondo. Se puede decir que la forma es el lenguaje y el fondo es el tono, y este lenguaje a veces es más fuerte que el silencio. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Debido a que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalles, las características físicas del sujeto son muy exigentes. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto de acuerdo con el efecto del desempeño posterior, para mostrar completamente las características externas. del tema, y esforzarse por ser hermoso y vívido.
2. La adquisición de fotografías de silueta aprovecha al máximo la diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. En términos generales, puede utilizar la luz de fondo al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, generalmente solo unos diez minutos. Alternativamente, podemos aprovechar la diferencia de luz artificial entre el exterior y el interior o los reflejos naturales del cielo y el agua.
3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor estar subexpuesto que sobreexpuesto" y realizar una medición puntual basada en la parte brillante del fondo, de modo que el sujeto quede muy subexpuesto y forma una silueta fuerte.
4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o la imagen está en blanco y monótona, puedes usar creativamente la silueta como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.
Consejos para fotografía de retratos: medición y exposición
Fotometría
Por lo general, al tomar retratos, la medición se realiza en el rostro o, más estrictamente hablando, en el rostro. Ojo. Utilice el enfoque central o la medición puntual, mueva el punto de medición en la ventana del visor a la posición del rostro, muévase a la composición correcta después de la medición y presione el obturador. Debido a que normalmente filmamos películas negativas para retratos, es mejor sobreexponer aproximadamente 0,3 a 1. El efecto será mejor cuando se revele. "Los negativos están arriba, los positivos están abajo" es un mantra que suelen decir muchos fotógrafos.
Agujero
Al fotografiar retratos, el autor utiliza una apertura amplia para lograr poca profundidad de campo. Será más destacado cuando la proporción del tema no sea muy grande. Otro beneficio de usar una apertura amplia es que cuando el clima está oscuro, la velocidad de obturación no será más lenta que el límite seguro.
Velocidad de obturación
¿Cuál es el límite seguro de velocidad de obturación? Es un "valor crítico". Es más rápido que este límite y puede evitar el desenfoque causado por el movimiento de las manos y el movimiento del sujeto. Sin embargo, el límite de seguridad del obturador varía de persona a persona. En primer lugar, debe comprobar si el sujeto se está moviendo y en qué medida los sujetos en movimiento suelen necesitar congelar el encuadre 1/250. Si el sujeto está fijo, el soporte de la cámara puede congelar el encuadre durante aproximadamente 1/8 de segundo o incluso 1/4 de segundo. En tercer lugar, consideramos la estabilidad de las propias manos del fotógrafo. La estabilidad de la mano de cada persona es diferente, pero cada uno puede alcanzar aproximadamente 1/60 de segundo sin que la imagen se vea borrosa. Por ejemplo, la estabilidad de la mano del autor no es muy buena, probablemente menos de 1/30, por lo que tengo que apoyarme en un trípode. ¿Cuál es el límite seguro para mis manos? En resumen, no debería ser un problema fotografiar un modelo fijo a 1/60 de segundo, pero debería llevar más de 1/250 segundo fotografiar un modelo en movimiento.
Consejos para tomar fotografías de mascotas
La clave para tomar hermosas fotografías de mascotas es capturar sus personalidades. Siempre puedes tomar una foto cuando veas a estos lindos animalitos haciendo algo inusual o muy interesante. La inocencia de un gatito o un cachorro durmiendo una siesta en su alfombra favorita, por ejemplo, es más conmovedora que las posturas a las que se ven obligados. No olvides usar una lente de primer plano cuando tomes primeros planos, porque si tu lente está demasiado cerca de tus mascotas, definitivamente no posarán para ti como las modelos o las celebridades.
Fotografiar mascotas con pelaje oscuro
Tomar fotografías de mascotas con pelaje oscuro es más difícil, así que asegúrese de que el fondo parezca más brillante cuando les tome fotos. Además, al fotografiar mascotas, preste atención a la posición de las sombras, al igual que al fotografiar otros objetos, y tenga cuidado de no darles "ojos rojos" a sus mascotas cuando utilice el flash. Puede disparar en un lugar brillante sin usar flash. Si debe usar flash, no permita que los ojos de su mascota miren directamente a la lente para evitar el fenómeno de "ojos rojos".
Al tomar una "foto de grupo" de varios cachorros o gatitos, lo mejor es ponerlos en una canasta y dejar que se acurruquen entre sí, para que la distancia de disparo se pueda ajustar fácilmente. Si desea que los ojos de su mascota se enfoquen en la cámara, puede llamar su nombre suavemente o usar un juguete con sonido para atraer su atención. Para tomar fotografías ideales, no solo necesitas preparar suficiente película, sino también tener paciencia, porque todas las fotografías profesionales de animales que admiras fueron tomadas por fotógrafos que dedicaron mucho esfuerzo y tiempo.
Al tomar fotografías de niños jugando con mascotas, tenga en cuenta que las personas y los animales están al mismo nivel. Si tu mascota es grande, puedes acostarla junto al niño para una composición ideal. Toma una foto de tu gato bebé.
En la actualidad, cada vez hay más mascotas en las familias, como gatos, perros, peces de colores, pájaros, conejos blancos, etc. Como miembros de la familia, son inseparables y añaden mucha diversión a la vida. Hacerles buenas fotos también es un placer.
Fotografiar mascotas familiares
Para fotografiar mascotas familiares, primero debe comprender su temperamento vital, captar su comportamiento y características especiales y utilizar accesorios adecuados para organizar un ambiente relativamente elegante y limpio. Sólo esperando pacientemente, guiando sus expresiones y dejando que la naturaleza siga su curso se podrán tomar fotografías vívidas e interesantes.
Las herramientas de fotografía también son muy importantes. Para tomas de primeros planos, utilice una lente estándar. Algunos animales solo se pueden fotografiar a distancia y requieren una lente de distancia focal media, una lente de distancia focal larga o incluso una lente de distancia focal súper larga, o una lente de zoom que se pueda empujar y tirar de acuerdo con el movimiento de la acción, lo cual es más conveniente. Cuando se utiliza un objetivo con zoom, debido a su gran peso, normalmente se fija en un trípode para evitar que se mueva durante la toma. La velocidad de obturación también es mayor.
A la hora de fotografiar pequeños animales criados en casa, es necesario combinarlos con el entorno y mostrarlos dóciles, amables y desenfrenados, como un miembro más de la familia. Observe con atención, espere el momento oportuno y luego dispare.
Por ejemplo, al fotografiar cachorros y gatitos, es necesario capturar sus expresiones vivaces, tiernas, dóciles y divertidas. También preste atención al color de su pelaje, elija un fondo adecuado para resaltar y no se deje oscurecer por un fondo desordenado. Por ejemplo, si desea tomar fotografías de animales completamente negros o de colores oscuros, debe elegir un fondo de color brillante; si desea tomar fotografías de animales completamente blancos o de colores claros, debe elegir un fondo oscuro; fondo de color para que se pueda resaltar el color del pelaje del animal en cuestión. Además, también se les puede equipar con accesorios adecuados, como jugar pelotas, subir escaleras, etc., para mostrar su comportamiento travieso. También puede combinar algunos proyectos de actuación con niños o adultos jugando juntos para mostrar un ambiente armonioso con los miembros de la familia.
Caza de peces
Lo mejor es utilizar una pecera de cristal rectangular para cazar peces en casa. Al disparar, puede insertar otro trozo de vidrio en la pecera y llevar al pez al frente para tomar fotografías, de modo que pueda tomar fotografías de los peces dorados nadando. Si la superficie del cilindro negativo de vidrio es reflectante o refleja la sombra de la cámara, se puede evitar seleccionando ligeramente los engranajes en ambos lados de la pecera. Si utiliza la técnica del lanzamiento, puede utilizar un plato grande y poco profundo o un recipiente blanco, colocar el pescado en agua poco profunda y disparar desde arriba, lo que también puede lograr buenos resultados.
A la hora de fotografiar peces, puedes utilizar fuentes de iluminación en la parte superior o en los laterales. Los peces dorados y los peces tropicales se volverán más hermosos cuando estén iluminados por la luz.
Debido a que la pecera y la superficie del agua son propensas a reflejarse, la imagen tomada no es clara, por lo que al disparar, debes colocar la lente polarizada frente a la lente de la cámara, girar la lente y ajustar. el ángulo de disparo (el mejor ángulo es 45 grados) para que la imagen sea la más clara. Sin embargo, el polarizador tiene un cierto efecto de ajuste de la luz, por lo que para garantizar una toma clara, la cámara debe colocarse en un trípode al disparar.
Disparar pájaros
Es más difícil disparar a pájaros que a animales porque los pájaros temen a las personas y saltan cuando las personas se acercan, por lo que es difícil dispararles a corta distancia. Se pueden utilizar lentes de zoom cuando las condiciones lo permitan. La persona está lejos o escondida con solo la lente de la cámara expuesta. Coloque la cámara en un trípode y espere pacientemente, o retire algo de alimento que a las aves les guste comer dentro de un rango determinado. Cuando los pájaros vengan a alimentarse, aproveche la oportunidad para capturarlos aterrizando, volando y cantando en las ramas.
Habilidades fotográficas de la fotografía de lugares
Las fotografías tomadas mediante fotografía de lugares son las más frescas y naturales entre todos los trabajos fotográficos, y son muy apreciadas por la gente. Además, todo fotógrafo amante de la fotografía tiene un entorno de práctica donde puede fotografiar en cualquier lugar. Por lo tanto, tanto los fotógrafos aficionados como los profesionales toman las habilidades fotográficas de fotografía al aire libre como un curso obligatorio.
Entre las diversas técnicas de fotografía, ¿por qué la técnica de fotografía de exteriores es la más fácil de aprender, pero también la más difícil de dominar? Esto se debe a que todos los que son nuevos en la fotografía aprenden fotografía básica y exposición básica en el entorno natural al aire libre en función del estado del paisaje natural. La fotografía en exteriores se puede tomar de forma natural de acuerdo con las condiciones naturales del entorno. No hay necesidad de preocuparse por diseñar el entorno de iluminación o el fondo, la escena y otras condiciones necesarias para tomar fotografías.
Sin embargo, no es fácil realizar obras destacadas que sean únicas o destaquen en la fotografía de exteriores. Debido a que las fotografías tomadas en condiciones normales al aire libre tienen casi el mismo tono de color, es difícil para los recursos humanos cambiar el entorno natural y tomar mejores fotografías. Aunque las fuentes de luz exteriores están en todas partes, es fácil tomar fotografías; sin embargo, es mucho más difícil obtener un patrón de iluminación completamente satisfactorio que en un estudio interior donde se puede ajustar el patrón de iluminación a voluntad; No podemos utilizar fuentes de luz natural como el sol. Solo podemos hacer nuestro mejor esfuerzo para utilizar lo que normalmente aprendemos, aplicamos y dominamos las técnicas de iluminación para producir mejores efectos fotográficos. Por lo tanto, si no controla las fuentes de luz natural exterior a voluntad, naturalmente será difícil tomar fotografías que superen a la gente común. Por eso la fotografía al aire libre es fácil de aprender pero difícil de dominar.
Además, lo mismo ocurre con el uso de escenas y otras técnicas fotográficas. Por supuesto, es fácil de conseguir si simplemente tomas fotografías tal como están. Sin embargo, si quieres destacar y tomar fotografías excelentes, es bastante difícil. Porque las escenas naturales y las condiciones de iluminación no pueden ser cambiadas ni reemplazadas por los humanos a voluntad. Por lo tanto, al tomar fotografías al aire libre, cómo controlar la fuente de luz y cómo modificar el paisaje para adaptarlo a su estado ideal es más difícil que tomar fotografías en un estudio interior.
Aunque las técnicas de fotografía de exteriores son fáciles de aprender y difíciles de dominar, siempre que puedas dominar los conceptos básicos del aprendizaje paso a paso, aprender los conceptos básicos de la fotografía en el pasado y luego profundizar aún más los conceptos básicos de composición e iluminación, para luego tomar fotografías. No es difícil aprovechar varios cursos para aprender las técnicas de fotografía de bodas, artísticas y de exteriores.
Una vez que entendamos que hay dos características de la fotografía de exteriores, que son las más fáciles y las más difíciles de fotografiar bien, podemos aprovechar al máximo estas dos características para enriquecernos. Las sugerencias de aprendizaje específicas son las siguientes:
1. Utilice las características de la fotografía al aire libre para practicar más. Ya sabemos que la fotografía al aire libre se puede realizar en cualquier lugar y producirá excelentes fotografías. Por tanto, con la garantía natural de seguridad, siempre que comprendas la teoría básica de la fotografía de exposición, casi podrás convertirte en un buen "fotógrafo" de exteriores. Y si solo requieres fotografías con composiciones generales naturales o de fórmulas, todos pueden tomarlas con confianza y audacia.
2. Desafía los mismos tipos de fotografías que también son difíciles de tomar, como las fotografías de paisajes con alta calidad artística, que son las más difíciles de tomar en fotografía al aire libre. Aunque este tipo de fotografías requieren grandes habilidades en la selección de lentes, tecnología de iluminación, concepción de la composición, planificación del color, etc. , a través de la práctica repetida, pueden fotografiar obras con mayor valor artístico que son diferentes de las fotografías de la vida o de los paisajes.
Una vez que un fotógrafo pueda superar el cuello de botella de esta tecnología fotográfica, el valor artístico de sus obras fotográficas completadas alcanzará un nivel superior y le brindará al fotógrafo una alegría y un orgullo que el dinero no puede comprar. Por lo tanto, después de que un fotógrafo ha acumulado una considerable experiencia en fotografía, debe desafiar tipos más difíciles para lograr un mayor nivel de fotografía.
Técnicas fotográficas para fotografías de composición de fórmulas
Características de la fotografía y análisis de estilo
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición de fórmulas puede denominarse fotografía tipo composición de fórmulas. . Es decir, en el marco de fotos los retratos son los protagonistas, mientras que en la composición, las fotografías tomadas con primeros planos, bustos, siete clones o cuerpos enteros como sujeto pueden denominarse fotografías de composición de fórmula. Este es un tipo de fotografía menor pero popular en la fotografía de bodas y bellas artes.
Al tomar fotografías, puedes utilizar una profundidad de campo corta para desenfocar directamente el fondo y la escena fuera del sujeto. En fotografía de retrato, este tipo de fotografía es la fórmula más fácil de aprender para la fotografía de retrato. Puede tomar este tipo de fotografías fácilmente siempre que utilice una lente de distancia focal larga (aproximadamente 250 mm para la cámara 120 y aproximadamente 135 mm para la cámara 135). Al tomar fotografías, simplemente aplique el método de composición de fórmulas y no preste demasiada atención a otras técnicas fotográficas como la iluminación. Lo único a lo que hay que prestar atención es que la forma de los personajes debe cambiarse con frecuencia para evitar una composición mediocre e inmutable.
Dado que este método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de la lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en tecnología fotográfica es relativamente promedio y no ha sido altamente evaluado en el arte de la fotografía, pero para los consumidores que solo se centran en retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular, por lo que los fotógrafos de retratos profesionales deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías para satisfacer las necesidades. del mercado de la fotografía.
Reacción y discusión en el mercado de la fotografía
Este es un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía y es una fotografía comercial representativa en fotografía artística y de bodas. Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primer plano como una estrella, en lugar de las habituales fotografías de la vida tomadas en casa. Por lo tanto, en cada álbum, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías, y la aceptación en el mercado ocupa el primer lugar entre todos los tipos de fotografías.
Descripción de las técnicas de disparo clave
1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (una lente de aproximadamente 250 mm para una cámara 120 o una lente de aproximadamente 135 mm para una cámara 135), la que tenga. Función de profundidad de campo corta.
2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.
3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.
4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar los puntos brillantes.
5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la piel y hacer que toda la foto sea suave y hermosa.
6. Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión; de lo contrario, el enfoque visual no cambiará si hay demasiadas fotos y las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo sí lo harán. estar expuesto. Producida por Beijing Happy Lovers Wedding Photography.
Características de la fotografía y análisis de estilo
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada utilizando el método de composición del arte del paisaje puede denominarse fotografía de tipo arte del paisaje. La mayoría de las imágenes muestran retratos y paisajes. Es decir, al tomar fotografías, no siempre predominan los retratos, sino que se pone más énfasis en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene ciertas técnicas formuladas como la composición y la iluminación. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Debido a que este tipo de fotografía requiere una escena real más grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio. Solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores.
Si no puedes lograr avances en la composición, la iluminación y otras técnicas fotográficas, simplemente toma estas fotografías como fotografías de viajes normales o fotografías de la vida cotidiana. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con ciertas habilidades fotográficas puede entender esta clave. Pero si tienes excelentes habilidades de composición y una iluminación adecuada y otras técnicas fotográficas, puedes alcanzar un nivel muy alto de fotografía. Por lo tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo en el rodaje.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
A las personas con cierta apreciación artística les gusta la concepción estética de este tipo de fotografías, pero no es fácil para el consumidor común apreciar este tipo de fotografías. Debido a que la mayoría de los retratos en estas fotografías ocupan menos de la mitad del encuadre, no tienen la misma sensación de primer plano que las fotografías comunes de celebridades populares, y la mayoría de los consumidores no están dispuestos a gastar dinero en fotografías que no incluyen sus propias cabezas. A menos que conozca a alguien que tenga un profundo conocimiento de los gustos fotográficos, intente tomar la menor cantidad posible de fotografías de este tipo para evitar una frustración grave por no ser apreciado por los consumidores comunes, lo que a su vez afecta el objetivo correcto de perseguir la expresión artística.
Descripción de las técnicas clave de fotografía
1. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena.
2. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y, al disparar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.
3. Analice la situación de iluminación en el lugar, utilice la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controle el desempeño sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la conmemoración general. iluminación.
4. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el modo desordenado de las fotos de la vida cotidiana.
5. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con un paisaje.
Consejos para tomar fotografías en color en blanco y negro
Características de la fotografía y análisis de estilo
Las fotografías en blanco y negro se toman con negativos en blanco y negro. Después de revelar la película en un solo proceso, no solo se pueden revelar fotografías ordinarias en blanco y negro puro, sino que también se pueden sobreimprimir fotografías en color con un solo tono en papel de color mediante la impresión en color. Este proceso se puede realizar mediante impresión en color normal. Además, estas fotografías de un solo tono también se pueden cambiar a cualquier otra fotografía de un solo tono mediante la combinación de colores al imprimir en el mismo color, como rojo, naranja, amarillo o azul. Este tipo de fotografía a menudo se denomina fotografía de combinación de colores en blanco y negro. La sensación monocromática de este tipo de fotografía puede brindar a las personas una sensación única y es un tipo de fotografía indispensable en la fotografía de bodas y la fotografía artística.
Reacciones y debates en el mercado de la fotografía
Todos los que conocen la fotografía saben que las fotografías en blanco y negro son muy llamativas y que también pueden sustituirse por cualquier otra fotografía monocromática. Por eso, este tipo de fotografías también son muy populares en el mercado. Solo desde la perspectiva de la fotografía de bodas, tomar demasiadas fotografías carecerá de alegría, por lo que debe haber fotografías de proporciones adecuadas para que los clientes elijan. Ni demasiado ni nada.
Descripción de las técnicas clave de fotografía
1. Lo más importante a la hora de realizar este tipo de fotografías es la elección de la película. Los tonos de esta fotografía se pueden revelar utilizando únicamente película en blanco y negro.
2. Durante el proceso de toma de fotografías, presta atención al color del fondo y los accesorios, especialmente el gris, porque los fondos, los accesorios o la ropa que sean demasiado blancos y negros harán que las fotos se vean completamente en blanco o negro. se revelan. Esto es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el sistema de escala de grises sea adecuado, la sobreimpresión de impresión en color de un solo tono tendrá una rica expresión de gradación.
3. Al tomar fotografías en blanco y negro, controle la exposición correctamente para obtener tonos bonitos. A diferencia del método de filmación con película negativa en color comúnmente utilizado para retratos normales, a menudo se utilizan niveles de exposición superiores a dos para compensar. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida del sonido saturado.
4. También existe en el mercado una película negativa producida por el fabricante Ilford, que no requiere revelado manual en blanco y negro y se puede revelar directamente en color. , y es una película negativa más conveniente.
5. Después de tomar y revelar los negativos, se pueden revelar fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de impresión en blanco y negro. O utilice la tecnología de impresión en color para imprimir fotografías monocromáticas.
Expresión positiva. Su característica más importante es que la imagen produce colores extremadamente brillantes, el contraste en blanco y negro es excelente y la latitud de exposición también es extremadamente desfavorable para las técnicas de toma de este tipo de fotografías.
Características de la fotografía y análisis de estilo
Las fotos positivas y negativas se tomaron con película positiva, pero al revelar la película negativa, la película no se reveló con revelador E-6 normal, sino con C El revelado de una película negativa normal a -41 convierte la película positiva original en una película negativa. Con esta base de película en color, los colores normales no se pueden obtener y se vuelven extremadamente brillantes y estrechos. Es el tipo de fotografía más difícil de controlar la exposición entre todas las técnicas profesionales de fotografía de bodas y fotografía artística.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
La exposición de este tipo de fotografías es difícil de controlar, pero si se toma con éxito, la fotografía será única y llamativa. Por tanto, tanto la respuesta de los consumidores como la valoración de los fotógrafos profesionales en general son bastante altas. Es solo que no hay muchos fotógrafos que puedan tomar bien esas fotografías. Después de todo, a diferencia de los negativos de 160 grados comúnmente utilizados para la fotografía de retratos profesionales, tiene una amplia latitud de exposición y un bajo contraste, lo que facilita la toma de retratos suaves. Además, para evitar la complejidad de la exposición y la proporción de luz y evitar fallas, los fotógrafos comunes generalmente optan por fotografías de primeros planos del tipo de composición de fórmula de retrato que son más fáciles de tomar. Por tanto, la mayoría de las fotografías que actualmente poseen los consumidores son composiciones de primeros planos, y es difícil tener obras de alto nivel que superen esta composición.
De hecho, si puedes utilizar una composición de retrato tipo arte paisajístico y dominar la escena, la proporción de luz, la planificación del color y otras técnicas para tomar dichas fotografías, entonces el color y la saturación de la obra pueden superar la fórmula del retrato. composición El nivel de las fotografías tipográficas alcanza la cima del arte de la fotografía de retratos.
Puntos clave del rodaje, descripción técnica
1. Hay dos tecnologías clave para el rodaje. Una es la elección adecuada de la película negativa (en realidad, la película positiva).
En un entorno iluminado con suficiente fuente de luz, o si quieres conseguir un fuerte contraste y una textura de retrato perfecta.
Al grabar, puedes utilizar películas positivas con sensibilidades medias y bajas, como películas de 64 y 100 grados, para obtener un sonido muy saturado y magnífico.
Es solo que la latitud de exposición positiva de esta sensibilidad es extremadamente estrecha. Si la relación de luz no se controla cuidadosamente, la exposición fallará, lo que resultará en colores marrón oscuro subexpuestos o sobreexpuestos.
Blanco muerto.
Para evitar fallos de exposición, o conseguir tonos de contraste más suaves, utilice 200.
La diapositiva de 200 grados es actualmente la más utilizada en el mercado porque
tiene una mayor latitud de exposición y es una película con mejores efectos de disparo y un contraste más suave. También se debe tener en cuenta que
Algunas marcas de películas positivas tenderán a tener un color amarillo extremo o extraño después de un procesamiento tan anormal.
Rojo, verde brillante y otros colores, por supuesto, esto también está relacionado con la temperatura del color al tomar fotografías. En resumen, los fotógrafos deben seguir sus propias preferencias para conseguir el color ideal.
2. El segundo es el control de la proporción de luz. Al tomar este tipo de fotografías, es necesario calcular perfectamente la relación de iluminación de toda la imagen, es decir, el contraste entre las partes brillantes y oscuras no debe exceder los tres niveles, de lo contrario se formará un alto contraste extremadamente negro o extremadamente blanco. fenómeno, lo que hace que la imagen pierda el color de los medios tonos. Especialmente al fotografiar vestidos blancos en fotografías de bodas, si la luz no se controla adecuadamente, solo aparecerá un blanco muerto sin medios tonos. Es mejor abrir una parada más para la exposición negativa general para poder obtener los colores más saturados al revelar las fotografías. Lo más tabú es la subexposición, que hará que la foto tenga un antiestético tono marrón oscuro.
3. En el posprocesamiento, intente utilizar la impresión con enfoque suave lo menos posible, de lo contrario es fácil que se forme pelo negro en la cara del retrato y penetre en la parte blanca, provocando una apariencia muy extraña. fenómeno. Este es un fenómeno de enfoque suave inherente al posprocesamiento general, pero es más prominente en fotografías reveladas en negativo.
Consejos para tomar fotografías de grano grueso
Características de la fotografía y análisis de estilo
Fotos de grano grueso, es decir, los granos de la imagen en la pantalla de la fotografía brindan a las personas una sensación áspera es similar al efecto especial producido por la trama al ampliar una impresión, y es diferente de otros tipos de fotografías que buscan saturación y textura detallada. Debido a que los granos de la imagen de este tipo de fotografía son gruesos, la densidad no es suficiente y el contraste entre el blanco y el negro no es muy grande. Las partes oscuras de la foto no aparecerán demasiado oscuras y las partes brillantes no aparecerán demasiado. Luz Los colores y tonos de toda la imagen son relativamente sencillos y suaves. Un tipo de fotografía más artística.
Reacción y discusión en el mercado de la fotografía
Generalmente personas únicas y elegantes pueden apreciar el estilo de este tipo de fotografías, y las personas que han estudiado fotografía tienen un gusto especial por este tipo de fotografías. fotos. Algunas personas que carecen del concepto de fotografía y arte a menudo no pueden aceptar la textura rugosa de la imagen y piensan que es causada por una filmación cinematográfica amateur o no profesional, e incluso piensan que se sospecha que el fotógrafo está tomando atajos. Por lo tanto, al tomar este tipo de fotografías, es mejor comprender la calidad artística del cliente para evitar ser contraproducente y en vano.
Descripción de las técnicas de disparo clave
1. Utilice el método de disparo de película de sensibilidad ultraalta: este es el método más sencillo para obtener partículas gruesas en las imágenes. Si te gustan este tipo de fotografías, puedes elegir negativos de alta sensibilidad, como películas de 800 grados o 1600 grados, y disparar con una cámara de 135 mm. El efecto será más evidente después de la ampliación. Al revelar fotografías, debido a que la emulsión fotosensible de la película negativa en sí es un grano grueso de alta sensibilidad, naturalmente obtendrá una imagen más áspera que una película negativa normal. Además, cuando los negativos pequeños se amplían para convertirlos en fotografías grandes, el fenómeno de los granos gruesos será más evidente (el beneficio de la película de 135).
2. Utilice el método de revelado intensificador negativo: es decir, utilice una película negativa intensificadora a unos 400 grados para disparar y deliberadamente más baja que la exposición secundaria. La parte subexpuesta se compensará aumentando el tiempo de revelado durante la exposición. Proceso de revelado de películas negativas. Debido a que la película negativa permanece en el revelador durante mucho tiempo, las partículas fotosensibles se volverán más espesas. Este es el método de revelado intensificado comúnmente utilizado. Las personas que utilizan este método deben recordar la cantidad exacta de archivos subexpuestos al tomar fotografías para poder pedir a la imprenta que compense de acuerdo con la fórmula. En la actualidad, las nuevas películas negativas lanzadas por varios fabricantes tienen una calidad de imagen bastante detallada, por lo que el efecto de este método de revelado intensificado no es bueno, pero en el pasado, esta era la tecnología más utilizada en fotografía;
3. Gran aumento: es decir, la textura de la imagen se volverá rugosa cuando la película se amplíe con un gran aumento para lograr el efecto de textura rugosa. Generalmente, cuando una película negativa se amplía o se amplía más de dos veces, los granos de la imagen se volverán ásperos debido a la ampliación, lo que se puede ver claramente a simple vista con un gran aumento.
4. También puedes utilizar lentes rugosas y técnicas de serigrafía para conseguir fotografías con la misma textura rugosa. No importa qué método se utilice, es mejor exponer un poco menos de un paso al disparar, para que las fotografías impresas sean más gruesas (las cabezas de perro pueden ser de gran utilidad~~~)
Tomar luz constante Fotografías de relleno Técnicas
Características fotográficas y análisis de estilo
En ambientes exteriores al anochecer, al amanecer o con poca luz, debes usar luz de relleno para tomar retratos perfectos. Si se utiliza un flash general como fuente de luz suplementaria, la atmósfera de la imagen será insuficiente porque el área de luz dispersada es demasiado grande. Los fotógrafos profesionales generalmente utilizan luz constante de 3200K como fuente de luz complementaria tipo foco.
Esta lámpara de corriente constante tipo foco de temperatura de color amarillo creará una sensación especial. La superficie del tema es de color amarillo brillante y el fondo es oscuro y natural. Debido a su distintiva temperatura de color y proporción de luz, a menudo se utiliza en fotografía de exteriores. Las fotos tomadas con este método generalmente se denominan fotografías de relleno con luz constante.
Descripción de las técnicas clave de fotografía
1. Timing: este tipo de fotografía se toma aproximadamente una hora antes o después del amanecer o el atardecer, y el efecto es perfecto. En este momento, el estado del cielo o del entorno es una situación de iluminación con valor de luz bajo, que puede mostrar el efecto de luz de relleno de las fuentes de luz artificiales. Esta técnica de pulido también es ideal para su uso en bosques y zonas con poca iluminación.
2. Prepare un equipo de iluminación constante tipo foco: puede comprar una lámpara solar de CC para grabar videos, pero es necesario cambiar su pantalla por una de cuatro aspas con área de proyección ajustable, de lo contrario, su fuente de luz. área de dispersión Será demasiado grande y tendrá las desventajas del flash normal. También puedes utilizar los faros del coche. Su efecto de proyección del foco también es bueno, pero el valor de la luz es un poco débil (normalmente una lámpara de cuarzo de 50 W), por lo que necesitas aumentar el tiempo de exposición para compensar o reemplazarla por una más alta. bombilla de cuarzo eléctrica.