¿Qué opinas de las películas de Ozu Yasujiro?

Desde que se unió a Shochiku Company como asistente de fotografía a la edad de veinte años, ha creado una era completa de películas mudas en blanco y negro. Todos los sentimientos encontrados de alegría y tristeza se presentan lentamente en la silenciosa luz y sombra en blanco y negro. Cuando empezó a hacer su primera película sonora, When We Meet Again, ya había hecho 25 películas mudas. En sus primeras películas mudas, encarnó en gran medida un estilo cómico sobrio y alegre. En las películas de Ozu, el afecto familiar se analiza repetidamente como una especie de ética de tipo religioso. No hay una perspectiva femenina en las películas de Ozu, y los personajes femeninos son sólo suspiros ante los ojos del padre como hijas que están a punto de casarse o irse. Los investigadores explican esta falta de perspectiva femenina como resultado de la vida soltera de Ozu y la falta de perspectiva provocada por vivir con su madre. Las primeras películas de Ozu alcanzaron el mayor logro del período del cine mudo japonés, y sus películas posteriores aún se adhieren al estilo tradicional de las películas japonesas con su estilo consistente. La preservación de la estructura familiar tradicional y el lamento de la vida solitaria y frustrada en sus últimos años se han convertido en el romance de las obras de Ozu.

Las obras de Ozu reflejan las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa moderna y del mundo. Las personas que están familiarizadas con las costumbres japonesas naturalmente encontrarán estas películas interesantes y entretenidas; pero para los extranjeros que no están familiarizados con las costumbres japonesas, pueden encontrarlas novedosas al principio, pero después de todo no pueden entender su significado sutil y las encuentran aburridas. El estilo japonés moderno que presenta no es una descripción aleatoria, sino unificado de forma excelente a través de técnicas cinematográficas. Incluso los extranjeros pueden comprender fácilmente la tensión, las capas y el humor de la forma misma. Ama la vida y es afectuoso y afectuoso con las personas que están bajo su lente. Sus películas toman algo que ha sido olvidado por las películas estadounidenses y lo desarrollan hasta convertirlo en una belleza japonesa.

Al mismo tiempo, Ozu es un director extremadamente contradictorio. Durante el banquete de directores japoneses en 1963, Ozu tenía sus propios puntos de vista sobre las películas porque estaba borracho. Ozu dijo que para él, la película no era "más que una prostituta con una bolsa de paja parada debajo de un puente solicitando clientes". Estas palabras conmovieron a los directores presentes en ese momento (incluido Masahiro Shinoda y otros directores). De hecho, Ozu hacía sus películas con un extremo sentido de autoestima y un pesimismo muy comedido. Podemos sentir esto en los temas y el estilo de sus películas. Además, Ozu es en realidad un director que presta demasiada atención a los intereses. En la descripción de Tadao Sato, la familia de Ozu está libre de los problemas y las sombras de la vida. Ozu se hace amigo de caballeros que van a buenos restaurantes y concede gran importancia a la elegancia en el estilo. Los críticos de cine japoneses de la época también creían que las películas de Ozu "sólo se centraban en la belleza formal". Esto también tiene un significado desigual con la trágica sensación de destino y frustración en las películas de Ozu. Hay que decir que Ozu no es un director internacional. Entre las casi 53 películas de su vida, sólo "Tokyo Story" obtuvo atención internacional y ganó el Premio de la Copa Internacional de Cine en el Festival de Cine de Londres.