Acumulación estética | La poesía de la luz y la sombra: ¿cómo tomar una buena fotografía?
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"Escribir poesía con luces y sombras"
La fotografía corre a cargo de Laurent Cass, un fotógrafo de retratos artísticos de Nantes. , Francia Terrani. Laurent no sólo es fotógrafo, sino también un excelente productor y director. El minimalismo y el romanticismo son las notas clave de su estilo fotográfico: la delicada perspectiva combinada con tonos pastel crea un estilo francés muy poético.
“Lo más importante para un retrato excelente es capturar las emociones, y lo segundo es integrarse con el entorno”. Ella es muy sensible a las microemociones y puede capturar rápidamente algunos cambios emocionales sutiles. en estos Agregue luces, sombras e imágenes apropiadas al estado de ánimo y use la lente para interpretarlo.
Aunque la escena sólo se congela por un momento, parece que podemos percibir todas las cosas dinámicas:
El mar golpea contra las rocas, salpicando olas y agitando el agua;
El temblor de las ramas en ciernes, las ondas del agua agitadas por el viento, las ramas verdes;
La brisa del atardecer sopla las flores y la hierba, el resplandor silencioso y brillante del atardecer ;
En el invernadero La fragancia de las flores en flor y el vaivén moteado de luces y sombras en pleno verano;
Laurent muestra una vida elegante en la naturaleza, y las sutilezas de la vida también son poéticas. .
Este tipo de belleza tiende más a la fusión de sentimientos subjetivos, es decir, a la "sinestesia".
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"Sinestesia"
La sinestesia, también conocida como "telepatía", se refiere al oído y la visión humanos al describir cosas objetivas, el olfato, El gusto, el tacto y otros sentidos se comunican y entrelazan entre sí para hacer que la imagen sea más vívida y vívida, formando así una comprensión más rica y completa de las cosas.
La sinestesia es en realidad un arte de asociación.
De la visión a la percepción, este es un sustituto del sentimiento.
El atractivo e influencia de la obra. Este tipo de experiencia sensorial de la visión a otros sentidos es una manifestación de la sinestesia en el arte visual. De manera similar, una buena fotografía puede permitir que los sentidos del espectador superen las limitaciones de la visión en cualquier momento y se transformen en tacto, oído, gusto, olfato y. intención.
Burke, el famoso filósofo y esteticista británico, dijo: "El sentimiento es nuestra puerta a la experiencia estética". Los sentimientos son sensaciones fisiológicas que incluyen la visión, el tacto, el oído, el gusto y el olfato, y los sentimientos del alma.
La aplicación de la sinestesia de las artes visuales, como la visión, el tacto, el oído, el gusto, el olfato y la intención, a la fotografía y la creación gráfica puede superar algunos cuellos de botella, salir del dilema del entumecimiento estético y movilizar más sentidos para cooperar entre sí para desarrollarse. Con más recursos creativos y percepciones multiángulo, puede ampliar el espacio de expresión y dar a los objetos historias y emociones humanistas, y nacerán excelentes creaciones.
"La sinestesia en el arte fotográfico es la aplicación por parte del fotógrafo de la visión, el oído, el olfato, el tacto, el gusto y la intencionalidad al objeto de expresión, y trasladando los "otros" elementos más valiosos a los sentidos visuales. Cognición y expresión. métodos.”
“Cualquier objeto representacional tiene muchos atributos estéticos. Esta multidimensionalidad requiere que utilicemos varios sentidos para experimentar, capturar, descubrir y expresar varios aspectos del objeto representacional. ser la característica que mejor refleje los atributos básicos y el valor estético. Esta característica es su característica”.
Suo Jiulin, consultor de la Asociación de Fotógrafos Chinos y famoso teórico de la fotografía.
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"Sentido artístico"
El llamado arte significa que los grandes artistas rompen constantemente con viejas formas de expresión y expresan sus pensamientos de nuevas maneras. . Esto es arte. Después de la invención de la fotografía, la búsqueda de la realidad basándose en la "forma" llegó a su fin, lo que llevó a la gente a explorar expresiones distintas a la "forma". Esta fue también la fuente del surgimiento del impresionismo.
Una obra de arte se compone de una belleza visual abstracta. El maestro del arte no viola la forma natural, sino que también se esfuerza por lograr un alto grado de simplificación y se atreve a abordar con audacia líneas, colores, formas y texturas. El arte consiste en tomar la belleza visual más esencial y ponerla en una posición clave, eliminando aquellos elementos que bloquean la idea central o la hacen secundaria.
Las fuertes capacidades sensoriales a menudo ayudan a explorar la imagen externa y las cualidades internas del objetivo. Cuando las personas creativas trabajan con imágenes externas, pueden encontrar características, belleza e interés en la forma del objeto que la gente común no puede encontrar. En cuanto a la calidad interior, pretende excavar y representar esos sentimientos internos ocultos y desconocidos, y no se limita a reproducir claramente la imagen del objeto.
En cierto sentido, la fotografía consiste en utilizar luces y sombras para escribir poesía.
/?¿Fin? /
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