Cómo crear la atmósfera de la fotografía documental
Cómo filmar historias documentales
Las historias documentales no solo requieren imágenes vívidas con impacto visual, sino también explicaciones textuales vívidas. Por lo tanto, cuando los fotógrafos toman fotografías de historias documentales, deben elegir aquellas típicas que puedan resonar en la gente y estimular la imaginación.
¿De qué huyó Rembrandt?
La técnica de iluminación de Rembrandt se basa en una intensa iluminación lateral para proyectar sombras triangulares a ambos lados del rostro del sujeto. Puede dividir la cara del sujeto por la mitad, haciendo que ambos lados de la cara se vean diferentes. Si utiliza una iluminación general uniforme, ambos lados de la cara del sujeto se verán iguales.
¿Qué software se utiliza para convertir el formato RAW?
El formato RAW de las cámaras SLR digitales se puede procesar y convertir utilizando software como Light and Shadow Magic Hand, Photoshop.
Cómo enfocar al fotografiar objetos pequeños en la distancia
Cuando el objeto a fotografiar está demasiado lejos para alcanzarlo, puedes enfocar objetos que estén a la misma distancia. Este método de enfoque forzado también es muy práctico.
¿Cuál es el papel del posprocesamiento?
Los usuarios aprenden a utilizar herramientas de edición de imágenes. A veces, las imágenes digitales tomadas con cámaras no son perfectas, pero la ventaja de las imágenes digitales es que se pueden posprocesar fácilmente. Siempre que utilice correctamente herramientas de edición de imágenes como Photoshop, podrá obtener archivos de imágenes satisfactorios. Mediante el procesamiento del software de herramientas de edición de imágenes, se pueden resaltar imágenes subexpuestas, se pueden corregir los colores, se pueden eliminar los fondos que distraen y se pueden cubrir algunos defectos pequeños, por ejemplo, se pueden corregir los defectos en la cara principal de una persona.
Cómo ahorrar energía con una cámara SLR digital
Durante el proceso de disparo, los fotógrafos intentan no utilizar la pantalla para tomar fotografías, sino utilizar el pequeño visor óptico de la cámara. Además, trate de no utilizar la reproducción o utilice la reproducción lo menos posible para ver las fotos tomadas. Además, no enciendas y apagues la cámara todo el tiempo, ya que esto acelerará el consumo de batería.
Cómo hacer que las fotos sean más claras
Para la fotografía, un enfoque claro es un requisito básico, pero para los principiantes, es difícil exigir que cada foto esté bien enfocada. Hay muchos factores que afectan la nitidez del enfoque. Si no podemos dominarlos bien, será difícil conseguir buenos resultados.
A continuación se muestran algunas buenas formas de mantener la concentración clara para los principiantes.
Evita las vibraciones. La vibración puede desenfocar la imagen de una fotografía y afectar la claridad de la imagen incluso si el enfoque es muy preciso. Generalmente hay dos razones para la vibración: una es la vibración de la cámara, es decir, cuando se presiona el obturador, la cámara tiembla debido a una sujeción inestable. El segundo es el movimiento del sujeto, es decir, en el momento en que se abre el obturador del objetivo, el sujeto está en movimiento y el tiempo de obturación no es lo suficientemente corto como para congelar el movimiento, por lo que la imagen aparece borrosa. Para evitar vibraciones, debemos tomar las medidas adecuadas y tomar medidas desde tres aspectos:
(1) Instalar la cámara en un trípode. También puedes utilizar un monopié si no puedes soportar un trípode debido a las condiciones de disparo.
(2) Acortar el tiempo de obturación (generalmente 1/250 segundos) puede reducir el movimiento de la imagen causado por la vibración de la cámara.
(3) Utilice el método de sujeción correcto. Sin trípode, la postura correcta de la cámara afectará directamente a la estabilidad de la cámara. Sólo hay una forma de superar el desenfoque del movimiento del sujeto y es acortar el tiempo de obturación. Mientras las condiciones lo permitan, cuanto más corto sea el tiempo de obturación, mejor será el efecto.
2. No busques una pequeña apertura unilateralmente. Los principiantes piensan que una pequeña apertura aumentará la profundidad de campo y definitivamente hará que la imagen sea más clara. Por lo tanto, a menudo cierran la apertura muy pequeña independientemente de la situación, especialmente cuando no están seguros del enfoque, creerán que la apertura pequeña puede ayudarlos. Pero el efecto final a menudo no es ideal, porque el uso de una apertura pequeña provocará una extensión del tiempo de obturación, por lo que la vibración de la cámara tendrá suficientes efectos negativos. Por lo tanto, buscar unilateralmente una pequeña apertura no es una buena idea. El enfoque correcto es utilizar un obturador corto y un trípode.
3. Comprender correctamente las características de la lente. Mucha gente cree que cuanto menor es la apertura de una lente, más nítida será la imagen. Esta visión es incorrecta. De hecho, el mejor estado de la imagen de la lente es reducir su apertura máxima en 2-3 pasos. Por ejemplo, una lente con una apertura máxima de F2 y 8 producirá la mejor imagen cuando su apertura esté cerca de F5 y 6 F8.
4. Presta atención a la relación entre el fondo y el tema. El contraste de color entre el sujeto y el fondo afecta la visión humana. Cuando el enfoque permanece sin cambios, el contraste entre el sujeto y el fondo es grande y la imagen se ve clara. Si el contraste de color es bajo, la imagen parecerá de baja definición. Por lo tanto, para que el sujeto aparezca particularmente claro en la imagen, es muy eficaz elegir conscientemente un alto contraste como fondo.
Cómo tomar buenas fotografías de siluetas
1. Muestra completamente las características físicas del sujeto de la silueta y combina vívidamente la forma con el fondo. Se puede decir que la forma es el lenguaje y el fondo es el tono, y este lenguaje a veces es más fuerte que el silencio. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas.
Debido a que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalles, las características físicas del sujeto son muy exigentes. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto de acuerdo con el efecto del desempeño posterior, para mostrar completamente las características externas. del tema, y esforzarse por ser hermoso y vívido.
2. La adquisición de fotografías de silueta aprovecha al máximo la diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. En términos generales, puede utilizar la luz de fondo al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, generalmente solo unos diez minutos. Alternativamente, podemos aprovechar la diferencia de luz artificial entre el exterior y el interior o los reflejos naturales del cielo y el agua.
3. La exposición debe seguir el principio de "es mejor estar subexpuesto que sobreexpuesto" y realizar una medición puntual basada en las partes brillantes del fondo, de modo que el sujeto quede muy subexpuesto y forma una silueta fuerte.
4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o la imagen está en blanco y monótona, puedes usar creativamente la silueta como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.