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Cómo utilizar la estructura de líneas en fotografía

Introducción: En el proceso de fotografía, lo más importante es la composición de la fotografía. Si la compones bien, toda la foto mejorará instantáneamente. Entonces, ¿cómo componer una imagen en fotografía y cómo utilizar líneas para componer una imagen? Déjame llevarte a aprender.

Cómo utilizar líneas para componer una imagen en fotografía afectará a la composición en dos aspectos. Primero, las líneas ayudan a crear emoción y agregar contenido emocional a tus fotos. En segundo lugar, las líneas pueden guiar la atención del público y centrarse en la imagen. Cuando se trata de líneas, hay varias formas: líneas horizontales, líneas verticales, líneas diagonales, líneas en zigzag y líneas irregulares.

Arte de Ron Bigelow

Emoción: líneas horizontales

Las líneas horizontales pueden crear un estado de ánimo equilibrado (falta de variación). Esta línea se suele utilizar para expresar la sensación de que un cuadro, o una parte de un cuadro, queda congelado en ese momento. Las líneas horizontales se pueden utilizar cuando los fotógrafos quieren expresar una sensación de atemporalidad. Además, las líneas horizontales también pueden contrastar con las partes dinámicas de la imagen. Se pueden encontrar ejemplos en edificios, horizontes y objetos que caen.

Emoción: Líneas verticales

Las líneas verticales pueden inyectar estabilidad y calma a una imagen. Las líneas verticales son similares a las líneas horizontales al crear una sensación de estabilidad, transmitir textura y una sensación de atemporalidad. Se pueden encontrar ejemplos en montones de rocas, postes telefónicos y edificios.

Obras de Ron Bigelow

Usar bien las líneas verticales también puede crear una sensación de tranquilidad. Por ejemplo, los árboles en el bosque brumoso y las antiguas cercas en la pradera son ejemplos similares.

Emoción: Líneas Diagonales

Las líneas diagonales pueden transmitir movimiento y hacer que una foto sea más dramática. Por tanto, la diagonal es una herramienta poderosa. Este poder radica en su capacidad para captar la atención del público. Los ojos del espectador se moverán involuntariamente a lo largo de la línea diagonal. Las barras pueden ser no sólo entidades como calles y paredes, sino también colores. Por ejemplo, en una fotografía de flores, una pizca de color puede agregar dramatismo a la foto. Los ejemplos de diagonales son infinitos: caminos, ríos, olas y ramas de árboles.

Obras de Ron Bigelow

Emoción: Zigzag y Líneas Irregulares

Utilizando zigzag y líneas irregulares expresamos emociones y sentimientos La habilidad es a través de escaleras hacia la parte superior piso. Las líneas diagonales nos dan sensación de movimiento, mientras que las líneas en zigzag e irregulares nos hacen sentir incómodos, nerviosos o asustados. El uso excesivo de zigzag y líneas irregulares puede crear sentimientos negativos en el espectador (o puede ser intencionado por parte del fotógrafo). Esta es una herramienta que los fotógrafos utilizan cuando quieren generar preocupación y ansiedad en su audiencia. Raíces de árboles, dientes de cocodrilo, picos de montañas desnudos, restos de metal retorcido son todos ejemplos.

Guía la mirada

Las líneas son excelentes para crear emociones y aún más poderosas para guiar la mirada del público. Hay dos reglas que debes seguir al utilizar líneas como esta. Primero, asegúrese de que las líneas apunten siempre al tema más importante de la imagen. Porque el público lo nota directamente. En segundo lugar, asegúrese de que las líneas no apunten fuera del marco. Las líneas fuera de la pintura desvían la mirada del espectador de la foto. Esto debilitará el impacto de la imagen e incluso hará que el público pierda interés en la foto.