¿Las exposiciones múltiples pueden combinar blanco y negro y color?
2. La imagen todavía está dominada por retratos y la composición es recta. La parte superior del marco está a unos 20 cm de la parte superior del retrato (calculada en función de la altura real del retrato) y la parte inferior del marco está a unos 10 cm por encima. y debajo de la cintura del retrato (el ombligo puede ser el centro). Las fotografías tomadas con este método de composición son generalmente retratos muy bellos y formulados, que también son muy comunes y populares en el mercado.
3. Siete dobles. La imagen todavía está dominada por retratos y la composición es recta. La parte superior del marco está a unos 20 cm de la parte superior de la cabeza del retrato (calculada en función de la altura real del retrato), y la parte inferior del marco está a unos 10 cm. por encima y por debajo de las rodillas del retrato. Las fotografías producidas con esta composición también son hermosos y formulados retratos de siete cabezas, que son el tipo de fotografía más común y popular en el mercado. Al 90% de los clientes de fotografía de retratos les gusta esta composición.
4. Todo el cuerpo. La imagen todavía está dominada por retratos, pero la composición es recta. La parte superior del marco está a unos 20 cm de la cabeza del retrato y la parte inferior del marco está a unos 20 cm de los pies del retrato (calculado en base al real). altura del retrato). Las fotografías tomadas con este método de composición suelen ser fotografías de cuerpo completo de mujeres hermosas con un poco de fondo. Es una composición de cuerpo completo común en el mercado para fotografía de bodas y es especialmente popular entre los clientes. Las técnicas de fotografía de retratos más populares de la actualidad suelen utilizar los siguientes métodos para expresar el sujeto en la composición y el encuadre. Anótelos para su referencia y corrección. (1) Utilice la diferencia en profundidad de campo antes y después para resaltar el sujeto.
(2) Utilice el contraste de tamaño para agrandar el sujeto y reducir el tamaño de la lámina.
(3) Resalta el sujeto mediante el contraste de colores. (4) Utilizando el método de mantener al sujeto estacionario y acompañar el movimiento del cuerpo, la estabilidad de la composición del sujeto es relativamente fuerte. Nota: Al tomar un retrato de busto, la altura de la cámara es aproximadamente igual a la altura de la nariz del sujeto; al tomar una fotografía de siete cabezas, la posición de la cámara es aproximadamente a la altura del pecho del sujeto cuando se toma una fotografía de cuerpo completo; fotografía, la altura de la cámara debe estar a la altura del sujeto La cintura del sujeto. Descripción de las habilidades clave de tiro: 1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal y elija su función de profundidad de campo corta.
2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.
3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.
4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar los puntos brillantes.
5. Al imprimir, lo mejor es seguir técnicas de posprocesamiento e impresión con enfoque suave para suavizar completamente la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.
6. Debería haber más cambios en los estilos o atrezzo de los personajes del tema. De lo contrario, habrá demasiadas fotografías, el enfoque visual permanecerá sin cambios y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo.
2. Retratos tomados con el método de composición artística de paisaje. En pocas palabras, cualquier fotografía tomada con el método de composición artística de paisaje es una fotografía de tipo artístico paisajístico. No tiene ciertas técnicas formuladas como la composición y la iluminación. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. El retrato es el tema principal, pero la proporción de retratos en la foto es aproximadamente menos de la mitad de la imagen, mientras que otras imágenes, como el arte del paisaje, ocupan más de la mitad de la foto. Su característica más importante es que, aunque las imágenes siguen siendo principalmente retratos, se centra en la expresión artística de retratos y paisajes. Es un tipo de fotografía operada desde la perspectiva de la composición artística.
Descripción de las técnicas de fotografía clave:
1. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena. .
2. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y, al disparar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.
3. Analizar y aplicar las condiciones de iluminación en la escena, utilizar métodos de suma y resta para integrar el sujeto del retrato y controlar la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de las fotografías conmemorativas comunes. Rendimiento excepcional.
4. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el modo desordenado de las fotos de la vida cotidiana.
5. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con el paisaje.
4. Equipos de efectos especiales de uso común para la fotografía de retratos
La fotografía de retratos a menudo da a la imagen una sensación estética especial, que requiere el uso de lentes especiales o equipos fotográficos especiales para aumentar la belleza. de la imagen. Los siguientes son los equipos de efectos especiales comúnmente utilizados en la fotografía de retratos:
1. Placa de engranaje translúcida que protege la luz. Su diseño de sombreado similar a un diente puede hacer que la imagen se vuelva gradualmente borrosa y suave. A menudo se utiliza para suavizar fotografías con tonos de alta gama, como suavizar el dobladillo de un vestido blanco.
Puedes hacer las tuyas propias o comprar máscaras faciales ya hechas, que son indispensables para la fotografía de retratos. Cuando está en uso, se puede colocar directamente frente a la lente y la posición se puede ajustar en el visor.
2. Placa dental protectora de luz negra. Su función y uso son los mismos que los de la placa dental opaca translúcida, pero es adecuada para tipos de fotografías ligeramente diferentes. A menudo se utiliza para la atenuación de fotografías discretas, el sujeto puede oscurecerse gradualmente y la atmósfera del fondo negro se puede lograr de una sola vez. Es un equipo especial indispensable para la fotografía de bodas profesional.
3. Lentes flexibles. Este es un filtro de efectos especiales muy importante para la fotografía de retratos profesionales. Es una herramienta poderosa para suavizar la piel al tomar fotografías. El grado de suavidad varía según la marca, el valor de apertura o la ampliación de la lente configurada al disparar, y es necesario memorizar su mejor uso en la práctica. Al exponer, debe agregar una apertura como compensación de exposición. El valor de apertura no puede ser demasiado grande. Una apertura pequeña por encima de f8 puede obtener una flexibilidad menos borrosa. No se puede utilizar si la persona es demasiado pequeña, de lo contrario el rostro del retrato no quedará claro porque la imagen es demasiado pequeña y borrosa.
4. Lupa. Para que la profundidad de campo sea corta y el sujeto del retrato se destaque, la fotografía de retratos a menudo requiere una apertura abierta. En este momento, el filtro de luz es uno de los dispositivos que reduce la cantidad de luz que entra y abre la apertura. La exposición debe compensarse aumentando la apertura o disminuyendo la velocidad según el índice de reducción.
5. Filtros de color. Para darle a las fotos un tono de color especial, es necesario utilizar filtros de color como Y2 en tonos amarillos, C12 en tonos azules o YA3 en tonos naranjas. Los filtros de color son equipos esenciales que se utilizan con frecuencia y tienen la capacidad de cambiar instantáneamente el tono de la imagen.
6. Filtro de color degradado. Este es el filtro más simple para mejorar el color localmente. Para reducir el contraste localmente, mejorar el color localmente o mejorar el color localmente, debe usar un filtro de degradado, pero cuando use este filtro, debe usarlo correctamente. De lo contrario, fácilmente provocará efectos desagradables. No se debe abusar de él para evitar efectos contraproducentes.
7. Otros filtros. Existen otros filtros de efectos especiales, como filtros de flujo, filtros radiales, filtros de exposición repetida, etc. Sus marcas y características son infinitas. Los fotógrafos pueden elegir en función de la descripción funcional de cada marca o de sus propias necesidades. Lo que pasa es que el uso de filtros es un arte. Un uso excesivo o inadecuado hará que las fotos sean demasiado artísticas, por lo que los usuarios no deben ser descuidados.