Cómo fotografiar un estilo de habitación privada puro y sexy
Cómo fotografiar un estilo privado puro y sexy es muy importante. ¿50%?
¿Qué pasa? ¿Belleza? Tengo entendido que, ante todo, es una experiencia visual intuitiva. En pocas palabras, puede hacer que las personas se sientan muy cómodas y hermosas. ¿este? ¿bonito? Puede ser la expresión o el lenguaje corporal del propio personaje, la sensación de luz y color, o la atmósfera creada por toda la imagen.
¿Incluso para dar énfasis? ¿Belleza? Las fotos y los personajes son sólo una parte del todo, no los entiendas de forma aislada. Desde esta perspectiva, no debemos tomar demasiado en serio el modelo en sí. Porque una vez que prestas demasiada atención, tiendes a ignorar muchas otras cosas. Siempre he creído que la belleza, por poderosa que sea, sólo debe representar la mitad de la imagen. La otra mitad reside en la combinación general, como el tema, la ubicación emocional, el estilo de maquillaje, la escena y los accesorios, las técnicas de fotografía y la imagen. estructura, etc. espera. Estos factores determinan la sensación que puede transmitir la imagen final.
Es por esto que un mismo modelo puede ser fotografiado por diferentes fotógrafos, y un mismo modelo también puede mostrar diferentes estilos. ¿Por qué? Este es el otro 50% de la imagen. Si desea tomar fotografías de belleza hermosas y personalizadas, debe trabajar duro en esta mitad, no solo confiar en el desempeño humano. Si alguna vez te has quejado de no poder tomar buenas fotos por culpa de un mal modelo. Entonces pregúntate, además del modelo, ¿qué más notamos?
¿La sensualidad tiene innumerables expresiones, o desencadenantes, como un viejo secreto? ¿Belleza privada? Siempre tiene un temperamento fuerte, puro y hermoso, y ponerlo en el nivel de actuación sexy es bastante sinuoso. Como él dijo, la belleza, por poderosa que sea, sólo representa la mitad de la imagen. Sólo si no nos centramos en la persona misma podemos encontrar verdaderamente el foco de expresión.
¿Deambulando? ¿Vulgar? The edge
Este es un tema que puede vulgarizarse fácilmente, ya sea bello o sexy. De hecho, cuanto más simple y fácil sea el tema, menos se debe recoger y fotografiar. Es necesario tener control interno y perfeccionarlo a través de diferentes temas y diferentes formas de expresión.
¿Esto? ¿Vulgar? ¿Hay dos significados, excepto desnudez? ¿Vulgar? Además, ¿la falta de expresión también lo es? ¿Vulgar? . Si el fotógrafo no tiene un conocimiento profundo, no forma sus propias ideas y planes efectivos, y simplemente dispara con un entendimiento muy común y único, inevitablemente surgirán una serie de problemas que incluyen la concepción, la iluminación, la belleza, etc. Esas fotos son feas.
El objetivo es fotografiar el sujeto, es decir, encontrar un lugar adecuado y empezar a imaginar sobre esta base. Por ejemplo, ¿puedes encontrar uno en el contenido de la toma? ¿Imagen? ; Puedes encontrar las características de personalidad, apariencia y profesión del modelo; o puedes ampliar un pequeño detalle de la escena, atrezzo y otros elementos. No es necesario que sea complicado y profundo. Incluso si no es muy adecuado, puedes probarlo primero y luego encontrar inspiración o correcciones durante el proceso de toma de fotografías para hacer las fotos más atractivas.
Personalmente, me gusta el estilo de belleza ligero, tranquilo y puro, que le da al personaje un temperamento sobrio y lo coloca en un nivel de actuación sexy. Este tipo de fotografía hermosa no debería tener un impacto visual sencillo, pero sí debería tener un toque sinuoso.
Además del lenguaje corporal, la atmósfera del entorno y la luz también son factores importantes a la hora de realzar la concepción artística del cuadro. La cálida luz del sol resalta la narración de la imagen y las expresiones de los personajes son vívidas. Si hay un poco de emoción, la imagen es muy interesante.
Utiliza el entorno para crear una atmósfera
Al rodar en una habitación, es necesario resaltar a los personajes y tener en cuenta el entorno, al mismo tiempo, los dos deben estar. integrarse orgánicamente y hacer eco en la atmósfera emocional. Realmente no importa. Antes de disparar, primero comprenderé la escena. El punto de partida de la observación es: cómo aprovechar plenamente las características y la atmósfera de esta escena en las condiciones existentes.
Las limitaciones del sitio son la profundidad, la iluminación y diversos factores de interferencia. Pero debemos darnos cuenta de que estos puntos son inherentes a la escena misma y es difícil mejorarlos fundamentalmente, por lo que debemos ser flexibles al filmar.
1. Mejorar la imagen cambiando la posición y la perspectiva es la solución más fundamental. Preste atención a la composición de puntos, líneas y superficies, y preste atención al equilibrio de la imagen. Incluso si el espacio es limitado, no haga hincapié ciegamente en ampliar sus horizontes y evite la exageración y la distorsión excesivas. Podemos encontrar cosas con un sentido de estructura, buscar capas en ellas y obtener la extensión del espacio.
2. La combinación de atrezzo, escenas y personajes es muy importante, debiendo aprender a utilizar materiales locales. Por ejemplo, cuando una modelo se maquilla, busque algo que se adapte al primer plano o al fondo de la habitación, centrándose en la estructura y el color.
3. Volvamos a los propios personajes. Cuando el espacio de la escena es compacto, la distancia entre el fotógrafo y los personajes es más estrecha y la comunicación emocional es más sutil, por lo que hay que manejar bien la atmósfera de la escena. En particular, el modelo debe estar relajado, por ejemplo tocando algo de música mientras dispara, y no tener demasiados asistentes o personas irrelevantes presentes. Además, debes prestar más atención a los preparativos preliminares, seguir la planificación y comunicación previa y disparar paso a paso. La ansiedad pondrá nerviosos a todos y la atmósfera emocional se convertirá en palabras vacías.
Fue filmada desde un ángulo alto, pero la imagen mantiene una experiencia visual positiva y pacífica, y se agregan accesorios sin exagerar para formar una estructura más completa que coincida con el temperamento puro y dulce de los personajes.
¿Luz? La idea más importante
La iluminación interior debe seguir la idea de grande a pequeña.
No se limite a organizar la iluminación desde el principio, observe primero, concéntrese en el panorama general, establezca el tono y luego ajuste los detalles. Por ejemplo, primero debes mirar la dirección de la casa y considerar las condiciones específicas de luz natural durante el rodaje para determinar la ubicación aproximada de los personajes. Eso depende del tamaño de la habitación. Cuanto más pequeño sea el espacio, más fuerte será la luz reflejada en la pared y mayor será el impacto en la imagen. Combinado con factores como el material y el color de la pared, así como las necesidades de encuadre y composición, podemos juzgar de manera integral la calidad de la luz en la escena para determinar el plan de iluminación.
A la hora de tomar hermosas fotografías en interiores, la mayoría de los entornos no son complicados, como estudios, habitaciones de hotel o entornos domésticos normales. Debes intentar utilizar algo de luz natural, puedes utilizar luz artificial, pero no reveles demasiados rastros, y la sensación general debe ser unificada.
Muchos fotógrafos tienen sus formas favoritas de utilizar la luz. Por ejemplo, muchas de mis fotografías de belleza están a contraluz, o la luz de fondo parece ser más fuerte que la luz directa. Me gusta mucho este efecto. La sensación general de la foto es muy transparente y pura. Este color claro hará que el espectador sienta que la atmósfera de la escena es muy fuerte. Además, puede captar y controlar mejor los detalles del entorno y eliminar distracciones.
Asegúrate de probar más al disparar. Es posible que encuentres algunas cosas y sabores únicos durante el experimento. Sin embargo, se deben utilizar diferentes técnicas y métodos para abordar diferentes temas, que también requieren atención.
Representa las elegantes siluetas y las expresiones sutiles de los personajes, y el espacio en blanco detrás de ellos hace que los ojos pensativos sean más expresivos. Para evitar una sensación de silencio, en la etapa posterior se agregó una línea diagonal que imita el marco de vidrio, haciéndose eco de la cortina de gasa dibujada por el personaje.
Control de iluminación:? ¿suave? ¿Qué usar? ¿esfuerzo? El secreto
Pongamos un ejemplo sencillo, como disparar en una habitación con ventanas. ¿La colocación de los personajes debería favorecer la iluminación o el encuadre? Personalmente creo que si la luz es bonita, debe estar polarizada. Simplemente puedes cambiar la escena, como mover la cama a una posición adecuada antes de disparar. Pero muchas veces la escena no se puede mover, por lo que se utiliza el flash para crear el efecto de luz natural. Por ejemplo, utilizaré un flash y un paraguas suave para iluminar al personaje desde atrás, intentando simular el efecto de contraluz o contraluz lateral de la luz natural. Tengo que prestar especial atención a detalles como la posición, dirección y altura de la luz, y coordinarlo con los gestos del personaje. En este momento, es necesario dar a los personajes una luz positiva adecuada y prestar atención a controlar la proporción de luz.
Además, hay algunas cosas que necesitan atención.
1. No utilices máscaras estándar directamente, y no dejes que la luz incida directamente sobre el modelo, porque las fotos tomadas de esta manera quedarán claras y provocarán la pérdida de detalles oscuros.
2. Al disparar en modo de contraluz, asegúrese de evitar que la lente sufra.
3. No utilices ciegamente la luz reflejada para obtener una luz suave. A muchas personas les gusta golpear el flash contra una pared y luego disparar con la luz reflejada. Rara vez hago esto yo mismo, porque hay muchos factores a considerar, como la textura de la pared y el color del papel tapiz, que afectarán la textura final de la imagen y la expresión del color.
Cuando tomé esta foto, de repente comenzó una tormenta y de repente se hizo oscuro afuera. Así que coloque una linterna con un paraguas suave detrás del modelo para simular el efecto de la luz del sol que entra por la ventana, aumentando ligeramente la distancia y ampliando la sensación de espacio en la imagen.
Capta el sentimiento
Para ser diferente, el cambio es esencial, y captar los detalles también es importante. El punto más fundamental es que el fotógrafo debe incorporar sus propios sentimientos a la fotografía y darle una idea a la imagen. Cuanto más relevante sea la idea, mejor se sentirá la foto. ¿Tienes que tener un punto de partida diferente en mente para cada sesión de fotos y planificarlo en consecuencia, y luego llevarlo contigo? ¿punto? Ve a disparar. Por supuesto, no te limites, no digas que solo puedes ver un punto de interés en tus ojos y luego dispara con toda franqueza. Por ejemplo, cuando estaba fotografiando en el pasado, si descubría que los ojos de un modelo eran particularmente atractivos, primero tomaba un primer plano y luego seguía presionando el obturador alrededor de mi cara o la parte superior del cuerpo. Pero no haré eso ahora. Lograré una combinación general a través del modelado, el contraste de la atmósfera y la estructura de la imagen, incluida la relación entre la iluminación, el primer plano y el fondo. Aunque sus ojos todavía brillan, ¿qué pasa en la foto? ¿Dobló una esquina? Las fotografías tomadas de esta manera darán a la gente una mejor sensación.
Puede enfatizar las posturas exageradas de los personajes y resaltar el efecto dramático del disparo. Debemos prestar atención a la racionalidad interna del cuerpo y las emociones de los personajes, y prestar atención a la combinación y eco de puntos, líneas y superficies.