Cómo tomar una fotografía en blanco y negroCómo tomar una fotografía en blanco y negro con textura
Algunas personas dicen que esto se debe a que la fotografía en blanco y negro nació temprano, pero nosotros consideramos que hasta el momento, el número total de fotografías en color debería ser mayor que las fotografías en blanco y negro, por lo que esta razón no es particularmente suficiente.
¿Las fotografías clásicas en blanco y negro siguen teniendo el mismo aspecto después de añadirles color?
La fotografía en blanco y negro tiende a crear una sensación de majestuosidad y asombro. Entonces, ¿qué ángulos deberías considerar al tomarte una foto en blanco y negro?
Shadow Tune
Se puede decir que "Shadow Tone" es el tono de una fotografía en blanco y negro. Es cualquier área de densidad uniforme en una fotografía, negativo o transparencia que se puede distinguir de las partes más claras o más oscuras.
Desde la perspectiva de la fotografía en blanco y negro, los colores principales de los tonos de sombra se pueden dividir en tres categorías: alto, bajo y medio (tono gris).
(1) Perfil alto
El perfil alto brinda a las personas una sensación brillante, pura, relajada y animada.
Es más adecuado para expresar imágenes de mujeres y niños, y también puede transmitir la tranquilidad en fotografías de paisajes y la elegancia y limpieza en fotografías de productos.
Fotografía: Pedro Luis La Horta
La fotografía de alto nivel generalmente utiliza una iluminación suave, uniforme y brillante.
(2) Mantenga un perfil bajo
Los trabajos discretos a veces hacen que las personas se sientan firmes, estables y tranquilas, y otras veces las hacen sentir oscuras, pesadas y sombrías.
Fotografía: Larry Towell
A medida que el tema y el contenido de la obra cambian, presenta una mirada diferente. En cuanto a la expresión del carácter, se suele utilizar para personas mayores y personas mayores con gran prestigio. Por supuesto, también se puede utilizar para expresar a jóvenes con personalidades profundas, etc.
Hay esculturas, monumentos, templos, etc. en edificios antiguos.
Por Eric King
Paisaje límite al este de Brooks Range. Fotografiado en el Refugio Nacional de Vida Silvestre del Ártico en Alaska, EE.UU. 2009. Salgado
(3) Ajuste medio
Aunque el carácter del alto no es obvio, el cuadro es rico y delicado, a menudo presentado con diferentes imágenes, colores y luces. Diferentes colores emocionales.
1967 Checoslovaquia, autor Koudelka.
Presta atención al uso de la luz y generalmente está equipado con múltiples fuentes de luz. Lo mejor es utilizar tonos grises para expresar paisajes naturales y es bueno para difuminar el contorno de los objetos. También es bueno para expresar lluvia, niebla, nubes y humo, encarnando la belleza de la tranquilidad y la suavidad.
Nakamura, Hokkaido, Japón, 2004. Michael Kenner
Al igual que la serie de cámaras Leica MM en blanco y negro, la descripción tonal es particularmente delicada porque su sensor no tiene filtro dicroico y es más sensible a la luz y puede percibir luz sutil, por lo que hay más niveles.
Leica M246752AA, 9.51-125siso320, fabricada por OlrKjenne.
Acerca un poco más para ver los detalles (haz clic en la imagen de abajo):
Aunque ha sido comprimida por WeChat, todavía puedes ver las montañas nevadas en el distancia y la cercana playa fluvial con olas brillantes. El lago tiene una escala de grises bastante rica.
Mirando las señales en diferentes lugares, hay manchas. Los detalles después de la ampliación siguen siendo nítidos y se pueden expresar sutiles transiciones de gradación. ¡Efectivamente, el M246 es diferente del lente APO!
Diferencia de contraste
El contraste se refiere a la diferencia de densidad entre las imágenes en blanco y negro y la diferencia de brillo de la escena fotográfica.
En las fotografías en blanco y negro, el contraste es principalmente la diferencia de brillo relativo entre el negro, el blanco y el gris. Cuanto más brillantes sean los blancos y más oscuros los negros, mayor será el contraste. El gris sirve para equilibrar la transición entre el blanco y el negro.
Foto de Daido Moriyama
En términos generales, una imagen de alto contraste se verá resistente, clara y tendrá un fuerte sentido de escultura.
La serie de pimientos verdes de Edward Weston también es representativa del alto contraste.
La imagen de bajo contraste se parece más a una suave película muda, borrosa entre las nubes.
¿Cómo lidiar con el contraste al disparar?
En realidad no existe una ley completa. Depende de la emoción que quieras expresar.
En términos generales, cuando los paisajes, la fotografía callejera y la naturaleza muerta se procesan con alto contraste, serán más estratificados, tridimensionales y dramáticos;
Leica M246752AA de OlrKjennerudf5.61 -Fabricación 250.
Leica M246 Zeiss 214.5 lrkjennerudf 460 es de los años 60.
Al tomar retratos, reducir el contraste hará que los personajes sean más vívidos.
Reina Isabel II, 1951. Foto de Yusuf Karsh.
Por supuesto, esto no es absoluto. A muchas personas les gusta resaltar la personalidad y la atmósfera de los personajes y aumentar deliberadamente el contraste.
Winston Churchill. Foto de Yusuf Karsh.
Consejos de fotografía
Hay algunos consejos más prácticos en el blog "Hi-Fi Photography Tribe", y su autor HiFitam ha realizado algunas optimizaciones para los usuarios de Leica:
Busca luces y sombras, ignora el color.
Aunque todo lo que vemos con nuestros ojos es en color, al fotografiar en blanco y negro no te dejes molestar por el color de las cosas y presta atención al brillo y contraste de la imagen.
Cuando tomamos fotografías en color, muchas veces nos sentimos atraídos por los colores de algunas cosas, pero no podemos hacer esto cuando tomamos fotografías en blanco y negro.
Leica M246282.8, f43sISO320
Ajusta la vista previa de la pantalla de la cámara a blanco y negro.
No es fácil imaginar el efecto blanco y negro cuando uso el telémetro. Puedes usar la pantalla o el visor electrónico para ver en tiempo real; esto me ayuda a imaginar mejor cómo serán las fotos en color que tengo delante. parece cuando se toma en blanco y negro.
Si ya has fotografiado en color antes, estarás más familiarizado con el concepto de fotografiar en blanco y negro.
Presta atención a la composición, líneas y formas de las cosas en la imagen.
Al tomar fotografías en color, puedes prestar menos atención a la composición de la imagen (aunque también debes prestarle atención). Al fin y al cabo, lo que importa es el color en sí.
Pero al tomar fotografías en blanco y negro, debes prestar atención a la composición de la imagen, las líneas y formas de las cosas, porque las fotografías en blanco y negro son incoloras, lo que resaltará la importancia de la composición.
Se ha mejorado el contraste entre blanco y negro.
Esta es una preferencia personal. Creo que la fotografía en blanco y negro de alto contraste es una forma importante de acentuar el estado de ánimo de una fotografía (piense en la fotografía en blanco y negro de alto contraste de Daido Moriyama, Anders Peterson y Jacob Oisopol).
Por supuesto, diferentes situaciones también se prestan a diferentes contrastes, como los paisajes y el barrido de calles. Utilice un contraste alto, pero si está fotografiando chicas, asegúrese de reducirlo.
Haz un buen uso de la compensación de exposición.
Generalmente, cuando fotografío en blanco y negro durante el día, ajustaré la compensación de exposición adecuadamente, especialmente cuando el sol es fuerte. Puedo considerar reducir la compensación de exposición en uno o incluso dos pasos (puedo considerar reducir la compensación de exposición en dos pasos al mediodía en un día soleado).
Por supuesto, esto también es una cuestión de preferencia personal, porque no me gustan los cielos sobreexpuestos (cielos blancos mortales). Si apuntas a cosas en el suelo durante el día y mides, el cielo definitivamente estará sobreexpuesto.
Espera un rato.
Muchos fotógrafos suelen mezclar fotografías en blanco y negro con fotografías en color, o tomar fotografías en color al mismo tiempo.
Mi opinión es que las ideas y significados de fotografiar en blanco y negro y en color son diferentes. No es recomendable fotografiar tanto en blanco como en negro (al menos no al mismo tiempo).
Leica M24621f3.4, f 163 iso 320, autor OlrKjennerud.
Filtro amarillo Leica M246ZM35f1.4, fabricado por OlrKjennerud.
Las imágenes en blanco y negro son el origen de la fotografía, cien años antes que las imágenes en color. Si bien tomar una fotografía en blanco y negro es fácil, controlar el contraste y el tono tan importantes realmente requiere un estudio serio.