Una revisión de la enseñanza del arte en las clases de educación infantil
Resumen de enseñanza de arte preescolar 1 El tiempo vuela muy rápido. En un abrir y cerrar de ojos, el ritmo de 20xx ha llegado a su fin y pronto pasará un año escolar. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este año escolar para promover la mejora.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
La educación artística de los estudiantes de primaria en la nueva era ya no es una simple formación de habilidades, sino que sirve al desarrollo de la calidad integral de los estudiantes y se basa en el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, he estado estudiando activamente, preparando lecciones cuidadosamente y escribiendo reflexiones posteriores a las clases de manera oportuna. En el último semestre, he fortalecido mi investigación sobre nuevos libros de texto para los grados inferiores. Al preparar las lecciones, no solo tengo que preparar los materiales didácticos, sino también preparar a los estudiantes. Para el tercer grado de la escuela secundaria, también preparé lecciones con el mismo maestro de la clase y discutí con ellos para establecer conceptos de enseñanza avanzados. Cuando tengo tiempo, salgo y escucho conferencias en línea, estudio libros sobre la ética docente, el papel de los profesores de arte en la enseñanza, la educación artística moderna, etc., y me suscribo a "Children's Painting Garden" para progresar continuamente en la educación. . A través de estas actividades, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, me baso en "La feliz implementación del aula y la práctica de nuevos conceptos" y me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad del arte. enseñanza.
Este semestre me dedico a la enseñanza de arte en cuatro clases de grado 12 y grado 12, con una gran cantidad de horas de clase. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Haga preparativos completos antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase en cada nivel y complete las tareas en clase tanto como sea posible. Evalúe cuidadosamente después de la clase. Métodos en diferentes grados para permitir que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. También me comunico activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje.
Debido a que la escuela es un internado, algunos cursos no se pueden llevar a cabo normalmente por razones materiales, así que creé cursos en la escuela y cambié la clase de escultura en arcilla por una clase de plastilina, y la pintura con tinta por una clase de creación de pastel al óleo, que no sólo fortaleció el ritmo del curso también hace que nuestras clases sean más interesantes. Especialmente en el caso de la plastilina, el color de las esculturas de arcilla es demasiado monótono, mientras que la plastilina es colorida. Los estudiantes captan esta característica y maximizan sus talentos. Al mirar los trabajos de los estudiantes uno por uno, me sorprendió y también me hizo saber cuán altas y grandiosas son la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.
Resumen de la Enseñanza del Arte Infantil 2 En un abrir y cerrar de ojos, ha llegado a su fin un semestre de trabajo docente e investigador del arte. Este semestre combinará las características de edad, personalidad e intereses de niños de todas las edades y clases, y bajo la implementación de libros guía como "Esquema" y "Guía", llevaremos a cabo cómo cultivar la creatividad de los niños en actividades manuales en el arte. actividades.La principal labor docente e investigadora. El resumen es el siguiente:
Las “Directrices para el aprendizaje y desarrollo de los niños de 3 a 6 años” señalan que el campo del arte parte de dos vertientes: el sentimiento y la apreciación, la expresión y la creación. de la vida, la naturaleza y las obras de los artistas. Siente y aprecia la forma y el contenido de la belleza, y expresa tu experiencia y percepción de la belleza a tu manera. Por lo tanto, este semestre nos centramos en "la tarea más importante al guiar a los niños a hacer manualidades es cultivar la creatividad de los niños: los niños utilizarán sus propios sentimientos para expresarlos con valentía y libertad de una determinada manera". Hacer hincapié en la mejora de la calidad de las actividades manuales proporciona a los niños un mayor espacio para el desarrollo, no sólo ejercitando los movimientos de los músculos de las manos, sino también desarrollando su imaginación, pensamiento y creatividad.
Este semestre llevamos a cabo muchos estudios y debates teóricos, y estudiamos el artículo "Un estudio preliminar sobre el cultivo de la creatividad de los niños en actividades artesanales". Durante el estudio aprendimos que hacer manualidades es una actividad que gusta mucho a los niños. Hay muchas formas, como rasgar papel, origami, cortar papel, teñir papel, albañilería, pintar punteado, pintar con soplado, etc. Los materiales hechos a mano son diversos. Un trozo de papel, un trozo de tela, una caja, una hoja, puedes hacerlo a tu antojo.
Permítanme compartir con ustedes que las manualidades son un medio importante para cultivar las manos y el cerebro de los niños e inspirar su pensamiento creativo. Partir principalmente de los siguientes aspectos: 1. Comprender las características del desarrollo de los niños y mejorar su interés por las manualidades. 2. Despierte las emociones creativas de los niños y estimule el deseo de los niños por las manualidades. Durante este período, pueden apreciar los trabajos de sus compañeros, proporcionar materiales coloridos hechos a mano y combinar juegos hechos a mano con pintura. 3. Enriquecer la percepción de los niños y proporcionarles una fuente de creatividad. 4. Preste atención a la motivación y mejore la confianza creativa de los niños.
Finalmente realizamos la actividad “Una lección, tres investigaciones”. Los profesores de nuestro grupo de campo artístico recopilan excelentes casos de enseñanza, comparten las selecciones y luego preparan lecciones colectivamente, creando una fuerte atmósfera de discusión. Así que elegimos la actividad de artesanía "Mono de tubo de papel" en las actividades artísticas de la clase grande, y fue impartida por el maestro Qian.
Las actividades están diseñadas inteligentemente, utilizan materiales como tubos de papel usado y raíces de cabello, y están centradas en los niños para desarrollar su creatividad. La enseñanza ha obtenido buenos resultados y ha sido bien recibida por los profesores. Por supuesto, después de la actividad, podemos colocar algunos productos y materiales terminados en el rincón de arte de la clase para guiar a los niños a comunicarse, apreciarse y recrearse entre ellos, estimulando así aún más su creatividad.
Por supuesto, nuestro trabajo de docencia e investigación aún no es maduro e inmaduro, y continuaremos llevando a cabo actividades de docencia e investigación en profundidad y con los pies en la tierra en el futuro.
Resumen de la enseñanza del arte en jardín de infantes 3. Enseñar y educar a las personas es el deber sagrado de los docentes. Los docentes primero deben aprender a ser maestros y modelos a seguir, y quienes educan a las personas deben primero educar a otros. Como maestro de un pueblo glorioso, no sólo debes tener un conocimiento amplio, sino también una moral elevada. Desde que subí al podio de un metro, he sentido profundamente el peso del glorioso título de "Ingeniero del alma humana". Como docente, un divulgador de conocimientos no sólo debe impartir conocimientos ricos a los estudiantes, sino también ser capaz de "predicar, enseñar y resolver dudas" a los estudiantes. Más importante aún, debe tener una conducta e influencia moral nobles e infectar a los estudiantes con buenas palabras, obras y sentimientos morales nobles, tal como el lema de la escuela cuando estudiaba en una escuela normal: aprender a ser maestro y ser maestro con el ejemplo. .
Primero, ama tu trabajo y sé leal a la educación.
Tener un profundo amor por la profesión docente y estar dedicado a su trabajo son requisitos previos para realizar un buen trabajo en la docencia. Siento que desde que elegí la profesión de docente, debo hacer lo mejor que pueda. Cada profesión es una parte indispensable de la sociedad, así que no lleves las montañas tan altas. Todo el mundo es normal y poder hacer cosas corrientes en puestos corrientes es extraordinario.
El amor por la profesión docente, la lealtad a la educación y la dedicación al trabajo son la ética profesional que debe poseer un docente calificado. Aunque hace sólo un año que comencé a trabajar oficialmente como educadora, ya tengo sentimientos por el trabajo docente. A través de mi propia enseñanza, los estudiantes adquirieron conocimientos relevantes y se sintieron llenos de una sensación de logro, lo que les dio motivación en su nueva labor docente.
En segundo lugar, amar y tratar a todos los estudiantes por igual
Cuidar a los estudiantes, amarlos y tratarlos por igual son las opiniones sobre los estudiantes que deben tener los profesores de educación en la nueva era. En la actualidad, la escuela aboga por el establecimiento de una relación igualitaria entre profesores y alumnos, que es también un punto de vista educativo generalmente reconocido por toda la sociedad. Sólo amando a los estudiantes y respetando su personalidad podremos cuidar de ellos, comprenderlos y tratarlos de manera justa sin perder la moralidad.
Pero "nadie es un santo, y nadie puede cometer errores". Los estudiantes no pueden ignorar sus errores. También me comunico a menudo con los estudiantes. Deje que los estudiantes piensen desde el punto de vista de la otra persona y sientan el daño que han causado a los demás. Deje que los niños se den cuenta de sus errores desde el fondo de su corazón y los corrijan fundamentalmente. De hecho, los estudiantes pueden sentir si eres amable o malicioso por tu expresión y tono. Creo que mientras seas amable y sincero, realmente amas y te preocupas por cada estudiante. Los estudiantes pueden aceptar plenamente sus críticas y opiniones.
En tercer lugar, esfuércese por mejorar su propio nivel de enseñanza.
La competencia en la enseñanza de negocios es la clave para que los profesores se conviertan en profesores. Han Yu dijo una vez: "Los maestros predican, enseñan y resuelven dudas". Sólo siendo competentes en los negocios podemos impartir conocimientos científicos con precisión a los estudiantes y evitar engañar a los niños. Si siempre no puede responder con precisión las preguntas que le hacen los estudiantes, su prestigio en la mente de los estudiantes se irá perdiendo gradualmente. En ese momento, los estudiantes ya no tendrán confianza en usted, ya no estarán interesados en la materia que enseña y, por supuesto, no podrán aprender bien la materia. Con la continua actualización de los cursos de arte, especialmente la continua expansión de contenidos, todavía tengo muchas habilidades y metas que no he captado y no las he estudiado a fondo, por lo que me sentí un poco abrumado desde el comienzo de la clase. Por otro lado, cada uno tiene sus propias fortalezas y ventajas que las diferencian de los demás, y es muy probable que los alumnos superen a sus profesores en algunos aspectos. Por tanto, los profesores deben respetar plenamente la personalidad, los pensamientos, las emociones y la voluntad de los estudiantes. En resumen, creo que mejorar las habilidades y los estándares docentes sigue siendo la dirección de mis esfuerzos futuros.
Cuarto, esforzarse por mejorar el propio cultivo moral
A través de la revisión y el resumen, combinados con la propia experiencia, tenemos una comprensión más clara de la ética de los docentes. es un factor clave para el crecimiento individual y las necesidades perfectas de los docentes. No podemos permitir que la profesión de docente se vuelva apestosa debido a la fuerte atmósfera comercial de otras industrias, ni podemos abandonar nuestras actividades y relajar nuestras exigencias debido a la depravación de otros. En la nueva situación de la reforma educativa, los docentes tienen una gran responsabilidad y su sentido de misión debe fortalecerse.
En quinto lugar, todavía tengo problemas
El estilo de trabajo no es lo suficientemente sólido, avanzo a pesar de las dificultades y a veces me siento relajado. En la práctica docente, los estudiantes a veces son tímidos y no comprenden lo suficiente sobre la dinámica ideológica de los estudiantes. A menudo no es fácil resolver los problemas ideológicos de los estudiantes.
En el futuro, seguiré siendo estricto conmigo mismo en mis pensamientos, aumentaré mi sentido de responsabilidad en mis acciones, estableceré la idea de "todo es para los estudiantes" y educaré. personas con un corazón sincero. Creo que mientras continúe mejorando mi carácter moral y me esfuerce por mejorar mi nivel profesional docente, podré convertirme en un excelente maestro.
Resumen de la enseñanza del arte en la primera infancia 4 Después de un semestre de arduo trabajo, los profesores y compañeros están cansados. Ahora son vacaciones de verano, así que es un poco tarde para escribir este resumen, pero todavía siento que es necesario revisar mis fortalezas y debilidades en la enseñanza y ver cómo mejorar.
Este resumen está escrito para mí, no para entregar tareas, sino para mejorar la calidad de mi futura enseñanza del arte. Espero que mis compañeros puedan darme más opiniones después de ver esto para poder seguir mejorando.
Este semestre enseño en cuatro grados: segundo, tercer, cuarto y quinto grado. Entre los grados que doy, doy dos clases desde segundo hasta cuarto grado, y solo doy una clase en quinto grado. Entre tantas clases, la Clase 2 (2) y la Clase 4 (2) sienten que su enseñanza es más exitosa. Estas dos clases no solo pueden mantenerse al día con el tiempo de clase, sino que también pueden cooperar entre sí. Además, tienen un gran interés y una gran comprensión. A la clase 2 (1) también le gusta dibujar y tiene una gran capacidad de comprensión, pero el tiempo de clase lo ocupa básicamente el maestro principal. No puede mantener el ritmo de la clase y no puede llevar a cabo una educación integral y sistemática. En cuanto a la Clase 4 (1) y la Clase 3 (2), también les gusta dibujar y utilizarán cualquier herramienta que necesiten. Sin embargo, su capacidad de comprensión no es muy fuerte, pero siempre que reciban una orientación cuidadosa, lo lograrán. no será un gran problema. La clase 3 (1) es una clase traviesa y la disciplina es difícil de reprimir, porque hay varios estudiantes típicos en esta clase y, a veces, toda la clase se siente básicamente perturbada por ellos. En la desesperación, el orden sólo puede volverse cada vez más caótico. No odian dibujar y saben dibujar seriamente en todas las clases, pero la tasa de finalización de tareas es solo del 30% y muchos de ellos no son de color. Este hábito nunca ha cambiado. Sin mencionar la Clase 5 (1), probablemente no es que no les guste dibujar, sino que tienen que sucumbir a una educación orientada a exámenes. Básicamente, todos los cursos de su clase los realiza el profesor principal. Aunque no ocupé toda la clase, el profesor principal me la dejó a mí y no pude impartir bien la clase. Además, impulsados por diversas ideas, habitualmente están ocupados con sus temas principales y no cooperarán con usted para conseguirlos.
La clave para saber si las clases de arte en primaria son buenas o no depende del profesor de la clase. Si el propio director es el maestro del robo de clases, entonces la clase de arte de su clase definitivamente no se enseñará tan bien. He enseñado en esta escuela durante un año escolar y tengo una comprensión general de la personalidad de los directores de cada clase. Creo que es necesario tratar cada clase de manera diferente. Al principio era nueva aquí y me tomaba cada clase en serio. Administro bien cada clase y uso ppt para agradar más a los estudiantes. Mi estilo de clase es humorístico y soy estricto con sus tareas para poder controlarlos y hacer felices a todos. Sin embargo, no importa cómo lo controlemos, la Clase 5(1) no puede tener una buena clase porque el profesor principal ocupa demasiado tiempo.
Este semestre, impulsado por las innovaciones del semestre anterior, las condiciones operativas de la escuela se han mejorado a un nivel superior, con una sala de arte. Para reducir el número de estudiantes que no tienen herramientas, les pedí que pusieran herramientas de arte en una bolsa de tela, escribieran sus nombres y las pusieran en el salón de arte, y cada clase asignó un espacio para colocarlas. Una ventaja de este método es que a veces los profesores me piden que sustituya o ajuste clases cuando sea necesario, lo que puede evitar que los estudiantes no tengan las herramientas para asistir a clase. Durante cada receso de clase, pedí a dos estudiantes que tomaran las herramientas y las repartieran. Este método tiene sus ventajas, pero algunos estudiantes no cooperan y no traen herramientas durante todo un semestre. Debido a que tengo que abrirles la puerta cada vez entre clases, tengo que dejar todo tan pronto como llego al descanso, pero a veces es muy difícil hacerlo. Tengo tantas cosas que hacer que estoy demasiado ocupado para leerlas, y los estudiantes a veces llegan tarde debido a la procrastinación, retrasando así el progreso de toda la clase.
Además, este semestre hay otra clase en el salón de arte para los grados tercero y cuarto. El tercer grado de la escuela secundaria es una clase de grabado. Les pedí que fueran a la sala de arte a imprimir, pero muchos de ellos no cooperaron y no tenían herramientas, lo que dificultaba el control. Es más, siempre no prestan atención a la impresión, lo que hace que se cubran de manchas de tinta, lo cual es muy problemático. Cuando estaba en cuarto grado, vine a la clase de dibujo. Su razón principal es que la disciplina es difícil de mantener y algunas son bastante caóticas. Tengo que cambiar los cuadros y ocuparme de sus preocupaciones prácticas.
En resumen, esta es mi especialidad después de todo y la tomaré en serio. De lo contrario no me molestaría en hacer tantos trucos. Estos trucos son engorrosos de hacer y no hay premios. Creo que ningún profesor de arte de escuela primaria sería tan serio. Sin embargo, hay mucha resistencia a la hora de ponerse serio. Después de todo, este tema no necesita ser evaluado y nadie le presta mucha atención. Es solo una clase de actividad para aliviar la tensión del estudio. Más tarde lo pensé yo mismo. ¿Por qué enseño tan en serio? ¿Por dinero? Es imposible enseñar bien con tanto dinero. Está simplemente impulsado por el sentido del deber. Pero me atrevo a preguntar, ¿puedo cambiar algo? Si les enseño en serio, ¿podrán aprender bien? Esta comprensión es completamente errónea. La clave es la cooperación desde muchos aspectos. Piénselo, ¿es realmente posible que los estudiantes completen sus tareas de arte en clase? Imposible. Tienen que volver a casa y hacerlo, pero ¿cuántos de ellos lo hacen? ¿Cuántas clases de arte hay a la semana? Hay dos clases para los estudiantes de primer y segundo grado, y una clase para los estudiantes de tercer y quinto grado. En un tiempo tan limitado, es necesario aprender bien arte y mejorar la calidad de las tareas. Esta no es una enseñanza individualizada. Cada clase tiene estudiantes de diferentes habilidades. Esto es simplemente imposible de hacer. Por eso, tengo una idea audaz: comprimir el contenido del material didáctico.
Eché un vistazo rápido y descubrí que el libro de texto de arte tiene aproximadamente cinco o seis unidades. Planeo comprimirlo en una unidad en el futuro, integrar el contenido de cada lección en esta unidad y dejar que los estudiantes creen. La especificación de creación de cada estudiante utiliza papel en octavo y la calidad de la creación de cada estudiante está garantizada hasta que siento que todos casi han alcanzado su propio nivel. Hay muchas cosas que no sólo son ópticas, sino que también se pueden producir obras. ¿por qué no?
En cuanto a las herramientas, todavía me pregunto si es necesario guardarlas en bolsas en la sala de arte. Creo que sería mejor ponerlo en la sala de arte, pero sería más problemático, pero realmente no hay mejor manera en este momento. Si no les permiten enseñar y un profesor cambia de clase o me pide que enseñe, ¿no sería una pérdida de tiempo en una clase? Creo que se debe enfatizar su concepto del tiempo y nosotros también debemos prestarle atención. Por supuesto, el tiempo es dinero, pero comparado con perder diez minutos, perder una clase palidece en comparación.
Además, creo que es un poco difícil tratar las clases de manera diferente como se mencionó anteriormente. Después de todo, eres profesor de arte. ¿No se trata de si sus alumnos pueden producir obras? Este tipo de discriminación es sólo para permitirles mostrar el peso de sus obras. Para aquellas clases que compiten por clases, es suficiente formar a algunos estudiantes destacados. También puedes tomar tiempo para tutorías, como clases de educación física o música. Estoy seguro de que al profesor asistente no le importará.
Básicamente, mi plan de enseñanza para el próximo semestre se ajustará de esta manera, pero cabe señalar que cada lección se comprimirá en una unidad y la preparación de la lección será más problemática. Me lleva un tiempo integrar el curso y cómo preparar el material didáctico también es una prueba para mí. ¿No estás todavía de vacaciones ahora? Todavía hay tiempo para pensar en este tema.
Resumen de la Enseñanza de Arte para la Clase 5 de Preescolar. Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí el trabajo de educación y enseñanza artística para 12 clases en los grados 2, 3, 4 y 5. . El trabajo de un año se resume a continuación:
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo su encanto único. de la enseñanza del arte para que el contexto del contenido del curso y los métodos de enseñanza estimule el interés de los estudiantes por aprender y transforme este interés en actitudes afectivas duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y siento una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de los estudiantes. la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de la propia calidad de los docentes
Además de la docencia, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación. suscrito a publicaciones educativas y docentes, y aprendido de la teoría Perfeccione, mejore, aprenda de otros maestros con humildad y aprenda de las fortalezas de los demás. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
(4) Llevar adelante las características artísticas del corte de papel.
Como excelente arte popular tradicional en mi país, el corte de papel es una forma de arte popular y una parte importante del arte y los cursos de arte de la escuela primaria. Debido a que sus materiales y herramientas son extremadamente comunes, su método de producción es conveniente y simple, y combina belleza y practicidad, es muy apreciado por los estudiantes, especialmente los niños rurales. En agosto XX, nuestra escuela fue calificada como el primer grupo de escuelas características en la ciudad de Shouguang. El 6 de octubre de 165438, Shouguang Daily Education Weekly publicó un informe especial sobre "Ingreso a una escuela característica: la escuela primaria Hanqiao en la calle Luocheng: hay un mundo en el corazón y un universo en el papel". En junio de 2015, la estación de televisión de Shandong vino a nuestra escuela para grabar los cortes de papel de los estudiantes. Explorando el tesoro del arte popular El registro de práctica de corte de papel de la Escuela Primaria Hanqiao ganó el primer premio en el 23º Concurso Juvenil de Innovación en Ciencia y Tecnología de Shouguang. Desde junio de 5438 hasta febrero de xx, el curso escolar "Arte de corte de papel" desarrollado por Zhu, Patent, Wei Deyun, Ma Fengxiang y ganó el segundo premio del Excelente Curso Escolar de la ciudad de Weifang en xx. En febrero XX, nuestra escuela recibió la Unidad Avanzada de Capacitación Escolar en la ciudad de Shouguang. En abril XX, nuestra escuela organizó una reunión in situ de las escuelas características del corte de papel en nuestra ciudad. En mayo del XX, 46 estudiantes de nuestra escuela ganaron premios en el XX Concurso Nacional de Fotografía de Caligrafía Artística Excelente para Estudiantes de Primaria y Secundaria patrocinado por la Sociedad de Artes Plásticas Infantiles de China y el Comité Profesional de Educación Artística de la Sociedad de Educación de China. Entre ellos, 1 persona ganó el premio especial, 12 personas ganaron la medalla de oro, 14 personas ganaron la medalla de plata, 19 personas ganaron la medalla de bronce y los mentores Chen y Wei Deyun ganaron el segundo premio respectivamente. La escuela ganó el primer premio para el grupo. El artículo de Sun Wen "Exploración y práctica de actividades artísticas cortadas con papel" ganó el segundo premio por artículo destacado en el 20º Simposio Nacional de Educación Artística y Diseño Artístico en el Campus organizado por el Comité Profesional de Educación Artística de la Sociedad de Educación de China. En el quinto Desafío Nacional Infantil "Copa Genius" patrocinado por la Asociación de Investigación de Pintura Infantil de China en mayo de xx, 10 personas ganaron medallas de oro, 7 personas ganaron medallas de plata, 6 personas ganaron medallas de bronce y 23 personas ganaron premios. El tutor Sun Wen ganó el "Primer Premio Nacional de Educación y Asesoramiento en Pintura Infantil". Los tutores Wu y Zhang ganaron el "Premio Nacional de Tutoría Modelo para la Educación en Pintura Infantil". El 25 de mayo de XX, el recorte de papel de nuestra escuela "Cincuenta y seis hermanos y hermanas se unen como uno * para componer un movimiento armonioso chino" participó en la primera exposición de logros educativos de calidad de estudiantes de primaria celebrada en nuestra ciudad.
Gracias a las sólidas y eficaces medidas de investigación se ha impulsado el progreso de la enseñanza del corte de papel en nuestra escuela. Este año, hemos agregado una clase de corte de papel a la clase de arte original, lo que ha sido un buen comienzo. Los estudiantes están más entusiasmados con el corte de papel y sus habilidades para cortar papel han comenzado a volverse más sofisticadas.
Bajo la ola de nuevas reformas curriculares en el nuevo siglo, explorar las reglas y métodos de la enseñanza del corte de papel en las escuelas primarias es de gran valor para optimizar la enseñanza de arte en el aula, promover una nueva reforma curricular y mejorar a los estudiantes. ' Alfabetización artística. Al realizar la enseñanza del arte, debemos prestar atención al uso de la cultura local y al papel de la educación estética, para que los niños puedan convertirse en una nueva generación que ama y crea belleza.
(5) Logros
A lo largo de un año de arduo trabajo, hemos logrado ciertos resultados en todos los aspectos.
En abril XX, en el XII Concurso Nacional de Caligrafía y Literatura Infantil "New Century Star Cup", 5 estudiantes de nuestra escuela ganaron medallas de oro, 10 ganaron medallas de plata, 6 ganaron medallas de bronce y 39 ganaron premios de excelencia. premio de organización y el tutor Sun Wen ganó el tercer premio de tutoría. En junio, en el "Concurso Nacional de Arte de Caligrafía Juvenil de la Copa Xu Beihong y el Concurso en Línea de la Red Educativa de Arte de China", organizado conjuntamente por la Escuela de Arte Oriental de la Universidad Renmin de China y la Facultad de Arte Xu Beihong de la Universidad Renmin de China, 57 estudiantes presentaron trabajos. Los cortes fueron seleccionados en línea. En agosto XX, nuestra escuela fue calificada como el primer grupo de escuelas características en la ciudad de Shouguang. El 6 de octubre de 165438, Shouguang Daily Education Weekly publicó un informe especial sobre "Ingreso a una escuela característica: la escuela primaria Hanqiao en la calle Luocheng: hay un mundo en el corazón y un universo en el papel". En junio de 2015, la estación de televisión de Shandong vino a nuestra escuela para grabar los cortes de papel de los estudiantes.
En el futuro, fortaleceremos aún más la investigación de seguimiento y el trabajo experimental del experimento de corte de papel, mejoraremos continuamente las habilidades de los estudiantes, ampliaremos sus horizontes, mejoraremos la connotación del experimento y construiremos el arte del corte de papel en una poderosa tarjeta de presentación artística de la escuela y de la ciudad e incluso de las marcas destacadas. La guinda del pastel de una educación de calidad.