Técnicas y estándares de casting del director
Si una persona quiere convertirse en actor de cine y televisión, al menos qué tipo de condiciones de apariencia debe tener para estar calificado para los requisitos básicos de esta industria; obviamente, esto es solo la "fotografía" más básica El concepto no incluye la apariencia especial que requieren algunos papeles de cine y televisión. Durante mucho tiempo, el factor más importante, directo y decisivo para que los actores de cine y televisión den forma a sus personajes es su imagen exterior. Pero además de la apariencia, hay muchos otros factores que influyen en el casting del director. Los siguientes son los consejos y criterios para el casting de directores que les traigo. Bienvenido a leer.
1. Agencia de artistas: ¿Cómo elige el director a los actores?
En primer lugar, los asistentes de dirección profesionales recopilan información sobre los actores en función de los requisitos de los personajes de la obra, que son las llamadas fotografías de grupo y posibles materiales de vídeo, y luego encuentran candidatos relativamente adecuados basándose en esta información. . Aquí, generalmente se basa en el Facebook del actor y el Facebook del personaje. Si hay información de video, haremos un juicio preliminar en función de si los actores objetivo son fotogénicos y su nivel de desempeño, y seleccionaremos los candidatos objetivo que queremos ver. Por supuesto, los candidatos mencionados aquí son básicamente todos distintos de los llamados actores de primera línea, porque todos los actores de primera línea lo son.
En segundo lugar, el asistente de dirección busca al actor o a su agente por teléfono y lo invita a reunirse con el equipo en el momento adecuado, lo que a menudo se denomina "reunión de actores". Al igual que los estudiantes universitarios que participan en entrevistas de contratación, suelen trabajar en dos aspectos. Primero, es técnico y depende de su reacción y comprensión general de la actuación. A veces, si es necesario, con el consentimiento del propio actor, la audición no es necesariamente una prueba para la próxima obra y, a veces, también puede ser una solicitud para que el actor aparezca en escena a voluntad. Otro aspecto no técnico es el chat para hacer preguntas. El objetivo principal de hacer esto es comprender todos los aspectos de los rasgos de carácter y el encanto personal del actor para ver si se ganará el amor del público y desempeñará bien el papel objetivo.
Nuevamente, durante la entrevista, a veces uso DV para tomar algunas imágenes detrás de escena para mi referencia al tomar la decisión final. Esta vez es en realidad un paso crítico para los nuevos actores. Quiero recordarte que no te fijes sólo en tus antecedentes familiares o simplemente en tus aspectos profesionales. Este es un criterio muy importante. Más a menudo, también observará su personalidad, si coopera activamente, si es humilde, si comprende las reglas de la industria y si es puntual. Muchos actores nuevos suelen ser rechazados porque dejan una mala impresión en el equipo en este momento. Después de todo, el director lo mira y considerará una cooperación a largo plazo con usted en el futuro. Si no te sientes cómodo haciendo cosas básicas, definitivamente no podrás hacerlo.
Finalmente, el departamento de producción negocia el precio salarial y las condiciones laborales con los actores o agentes, que también es un vínculo clave. Después de todo, para los recién llegados la competencia es feroz y el precio no será tan ideal como esperan. Ésta es la llamada ley universal de la economía de mercado. De hecho, me gustaría recordar a algunos agentes aquí que es normal que tu actor tenga un buen papel y un buen precio, pero también debes hacer un juicio correcto y no considerarlo como una "vaca de ingresos"
Sólo después de estos pasos podremos decidir si utilizar un actor o no. De hecho, no es difícil decirlo. Tómatelo en serio y sé una buena persona. Si es difícil, es difícil. Al fin y al cabo, no se trata de un juicio absolutamente objetivo. Esto lo decide la gente. Debe tener un componente psicológico.
2. ¿Qué hace exactamente un actor-director? ¿Cómo eligen los actores y directores a los actores?
El director de casting, también conocido como asistente de dirección de actores, se especializa en seleccionar actores para dramas de cine y televisión y cooperar con la creación del director. Desde el protagonista hasta el papel secundario, desde los actores especiales hasta los extras, todo es trabajo del reparto y del director. Diferentes equipos tienen diferentes configuraciones de personal. Algunos equipos tienen dos actores y asistentes de dirección, y otros tienen uno y uno o dos asistentes, cada uno con su propia división del trabajo.
No todo el mundo puede ser actor o director. Para encontrar los actores adecuados, primero debe leer el guión detenidamente, comprender los requisitos de los roles del productor y director, seleccionar actores alternativos y luego seleccionar actores en función de la situación real del productor y el equipo.
En términos generales, cuando el equipo selecciona actores, primero se preparan durante un período de tiempo y recopilan fotografías de los actores; luego miran las fotos y seleccionan actores alternativos de acuerdo con los requisitos del guión y el papel; luego reunirse con los actores, y algunos equipos finalmente deben hacer una audición, según los actores. Seleccione el candidato final entre los actores adecuados según sus logros artísticos, precio y dirección de desarrollo; Esto es básicamente consistente con el proceso de "cómo los directores eligen a los actores" compartido por la empresa de gestión de artistas antes mencionada.
Tanto los actores como los directores han estado en esta industria durante muchos años, por lo que, naturalmente, tienen muchos recursos de actores a mano. Naturalmente, conocen la trayectoria de desarrollo artístico de estos actores, por lo que pueden recomendarlos a productores y directores en el momento adecuado. No es difícil ser un actor y director que pueda encontrar personas, siempre y cuando tengas muchos números de teléfono y números de teléfonos móviles, pero eso no significa que si llamas a un artista famoso, comprarán tu cuenta. No cualquiera que tenga el número de teléfono de un actor puede ser director de casting.
Es difícil ser actor técnico y director. Encontrar la plasticidad de un actor a partir de un montón de fotografías de diversas formas y colocarla en el lugar correcto requiere visión. Por ejemplo, cuando Pan Hong protagonizó la película "Crazy Stock Market", todos se sorprendieron. En la impresión de la gente, Pan Hong siempre ha sido un actor trágico, como "La risa angustiada", "Du Shiniang", "El hombre de mediana edad", "La última reina", etc. Al final, Pan Hong ganó el premio Golden Rooster y el premio Hundred Flowers por protagonizar la película "Crazy Stock Market", que muestra la visión del director de casting.
Para los actores y directores, el productor puede tener requisitos de distribución, los actores seleccionados pueden vender bien y el equipo puede tener limitaciones financieras, que no deben exceder el presupuesto pero también hacer que la película se venda bien. , ahorro de costes. Por lo tanto, los actores deben tener conocimientos y la primera, segunda y tercera línea deben coincidir razonablemente con artistas nuevos y antiguos.
Actualmente, cada vez más miembros de la tripulación viven una vida de pobreza. La presión sobre la taquilla, las ventas de películas y los ratings los obligó a reducir los costos de producción y, naturalmente, el costo de los actores principales fue el primero en sufrir la peor parte. Por eso, en las grandes películas o series de televisión, existe una necesidad urgente de un actor-director que sepa cómo hacer las cosas.
Para productores, equipos y directores, el director de casting ideal es aquel que puede obtener presupuestos de casting, comprender el mercado de casting y las necesidades de la audiencia, y hacer un uso razonable de estrellas, celebridades, artistas antiguos y recién llegados. La persona que negoció todos los contratos, negoció un elenco considerable, entregó la hoja de cálculo del presupuesto a los productores y, en última instancia, ahorró dinero al equipo. Ser tal actor y director puede considerarse como la "primera línea" entre ellos.
3. ¿Cuál es la diferencia entre elegir un actor de cine y uno de teatro?
La idea de una película sólo puede convertirse en algo concreto a través de las actuaciones de los actores. Así como los factores ambientales (sonido, tiempo, imágenes) están diseñados, también pueden hacerlo los actores activos en ese entorno e influyendo en él. El "diseño" de actores incluye principalmente seleccionar actores (asignar roles) y diseñar movimientos y entonaciones para coordinar con el estilo ideológico de la película. Que un actor esté lleno de personalidad puede afectar la naturaleza general de una película.
Elegir un actor de cine es diferente a elegir un actor de teatro. En una obra de teatro, a los actores les resulta más fácil adaptarse a sus papeles que en las películas. De hecho, el talento de convertirse en otra persona es el requisito más básico para un actor de teatro. Por ejemplo, una actriz talentosa de 30 años puede interpretar a una señora de 70 años en el escenario sin ningún tipo de inferioridad. Esto se debe a que existe una gran distancia entre la estética de los actores teatrales y la del público y la situación real, y hay mucho espacio para la creación y adaptación de personajes. Por tanto, a la hora de seleccionar actores escénicos, el factor del talento dramático (entrenamiento vocal e inteligencia dramática) es más relevante que las similitudes físicas y psicológicas. Dado que el propósito de estar en el escenario es evocar la comunicación entre el actor y el público, lo cual puede lograrse incluso sin vestuario, decorados ni maquillaje, el talento para lograr este propósito es crucial.
Sin embargo, en las películas este proceso suele ser al revés. El personaje de la obra tiene que adaptarse al actor que lo interpreta. La relación entre el público y los actores de la película es tan íntima que no hay lugar para la fantasía. Aquí, una actriz de 30 años, por muy talentosa que sea, sólo en muy raras ocasiones y sólo de vez en cuando puede interpretar con éxito a una mujer de 70 años.
En cuarto lugar, hablemos de la relación entre directores y actores, así como de los criterios para los directores de casting.
Debido a que los actores son los transmisores más directos de los pensamientos del director, el director debe comprender a los actores y su relación con ellos. Una metáfora muy adecuada para esto es la relación entre un psicoterapeuta y un paciente. No lo digo en el sentido de una relación “confesional”, sino en un sentido creativo.
Cuando la colaboración es tácita, terapeuta y paciente pueden trabajar juntos para crear un canal hacia una "nueva" persona que tenga más movilidad y presencia en el mundo. En este sentido, los buenos directores y actores también crean un pasaje (es decir, una interpretación) hacia una nueva persona: el personaje de la película. Ese personaje establecerá la narrativa, establecerá otra relación: la relación con la audiencia. Estas relaciones creativas y atractivas son exactamente lo que el público anhela. Sólo así los buenos actores podrán ganar buenos salarios. Del mismo modo, los directores que no puedan aprovechar plenamente el potencial de sus actores recibirán naturalmente menos salario. También añadiría que los actores están en la primera línea del cine y son los que corren los mayores riesgos personales. Su valentía merece el respeto de su público y, me atrevo a decir, su amor. Son socios importantes en la creación de la película y en la implementación de las ideas del director.
Muchos directores creen: "Si eliges el papel correcto, la mitad de tu trabajo como director está hecho". Esta afirmación es como mucho la mitad de correcta. En esta era de proyectos estrella, los factores económicos a menudo influyen en el reparto tanto como la visión del director. El ascenso de agentes y directores de casting poderosos ha empujado el equilibrio originalmente tambaleante hasta el final del casting por "dinero" en lugar de creación. La siguiente discusión trata sobre el casting únicamente por el bien de la creación (y permítanme decir que uno debe luchar hasta el final para mantener la visión del director sobre los personajes de la película).
El casting es la primera expresión del pensamiento del director antes de comenzar la filmación; esto explica por qué el director debe formar un pensamiento de director claro en la etapa de preproducción, y en esta etapa, el pensamiento del director debe basarse en Basado en interpretación de guión. El proceso de casting enfatiza la apariencia del actor. Sin embargo, si la apariencia del actor coincide con la visión del director para el papel no es tan importante como la apariencia y las características de comportamiento del actor. Sugiero que cuando el director conozca a los actores por primera vez y luego lea el guión, el director haga una lista de criterios de selección para evaluar a los actores, tales como:
1.
2. La tensión que el actor aporta a la situación.
3. Vitalidad
4. Encanto
5. Sensualidad
Ten esto en cuenta: el director hará un comentario a continuación. Audiciones y casting Se deben aplicar los mismos estándares a las audiciones con otros actores.
Hablemos primero de profesionalismo. Por profesional me refiero a llegar a tiempo y responder a la entrevista de manera profesional.
Se contratan actores para interpretar papeles, los directores contratan actores. Si el encuentro no ayuda a conseguir estos dos objetivos, sería una negligencia del director y del actor.
El segundo criterio es la tensión que los actores aportan a la situación. Cuando la personalidad, el deseo y la oportunidad se fusionan en uno, surge la tensión. ¿Cuánta tensión puede crear un actor? ¿Cómo generan y transmiten los actores esta tensión? La tensión se puede convertir en energía. Como director, me sentiría incómodo si los actores no pudieran crear la tensión necesaria. También me preocupa si en determinadas situaciones (como una audición) los actores causan más tensión de la que esperaba. La clave aquí no es sólo esperar que los actores tengan tensión, sino también esperar que la tensión tenga un efecto positivo en los actores.
El tercer criterio es la energía. Los buenos actores saben que la energía es clave, sin importar el tipo de película. La felicidad, la tristeza, la ira, el ingenio y el encanto son categorías de energía. ¿Puede un actor generar un campo de energía? ¿O absorben la energía que los rodea? Al ver esto, los lectores pueden pensar que un director necesita una licenciatura en psicología si quiere desempeñar bien un papel. Realmente no tiene por qué ser así, pero ayuda si tienes intuición, comprendes a las personas y comprendes lo que las hace humanas.
El cuarto criterio es el carisma. Esta es una forma de energía, pero contiene algo más especial: fe, fuerza, perseverancia y creencias con los pies en la tierra. Parece como si el actor quisiera que el público compartiera sus creencias. Esta creencia es tan fuerte que está llena de inspiración, poder e incluso encanto. Los actores encantadores son súper atractivos. ¿Son atractivos tus actores?
Por fin, sexy. Todo buen actor sabe en su corazón que su actuación cinematográfica es hasta cierto punto una tentación; para atraer al público, el actor debe ser bueno en eso. ¿Tiene este actor en particular ese magnetismo? ¿Te atraen los actores como director?
Esta lista ayuda al director a decidir si un actor se ajusta a su visión para el papel. A menudo, los actores no se parecen exactamente al personaje, pero pueden agregarle otra dimensión.
La segunda etapa del proceso de casting, la audición del actor, también debe pasar por los cinco puntos de selección anteriores. Aunque la lectura de prueba en sí tiene otros requisitos, "pasar la línea" se convierte en el criterio. ¿Cómo pretende el actor interpretar al personaje? ¿Se ajusta esta interpretación a la intención del director o se desvía de ella? ¿Cuál es la diferencia? ¿Cómo surgió esta interpretación? ¿Hizo el actor un esfuerzo consciente para crear una "línea de penetración"? ¿Atractivo? ¿Hay energía? ¿Tienes fe? ¿El actor intenta deliberadamente complacer u ofender? Todas estas son preguntas que surgen de la interpretación de los personajes. Ya sea que el personaje sea inteligente o estúpido, intencional o no, el director debe ser capaz de ver cómo los actores crean interpretaciones y evocan emociones para los personajes, de modo que el director sepa que los actores han tejido los lazos que conectan a los personajes y que el El rendimiento ha comenzado a echar raíces.
Si la interpretación del actor es inconsistente con la visión del director, la pregunta es si la interpretación del actor es interesante. Si llama la atención del director, obviamente hay algo que vale la pena explorar. Puede que este actor tuviera la edad y la apariencia adecuadas, pero lo desperdició todo en su audición. Para el director, la lectura de prueba realmente revela si el actor tiene resonancia emocional con el personaje y si la interpretación del actor puede ser innovadora. Al final, todos los actores quieren conseguir el papel, por lo que no faltan ganas y energía en la audición. El trabajo del director es utilizar los cinco criterios anteriores para examinar si la audición y la interpretación del personaje del actor son atractivas.
La segunda prueba de actuación durante la lectura de prueba es dar un desafío y luego hacer otra lectura de prueba. Algunos directores especificarán una situación extrema (su madre acaba de morir, usted acaba de recibir un diagnóstico de cáncer de páncreas) y harán que los actores vuelvan a leer la escena. Esto se hizo para probar la flexibilidad del actor.
¿Pueden los actores presentar una connotación más rica que la última lectura del juicio? Esta prueba permite al director juzgar la amplitud de un actor. Un buen actor puede dar muchas interpretaciones: divertidas, tristes, trágicas. Desafíos como este son un calentamiento para el desarrollo del personaje. La flexibilidad del actor se refleja en su comprensión de los personajes, que puede ser diferente de la comprensión de los personajes por parte del director. ¡Qué interesantes son las diferencias y qué fascinante es la amplitud de uno como actor!
El tercer nivel del proceso de casting, que puede ser o no una etapa separada, consiste en que el actor haga una audición para el papel con otro actor y otro personaje. Se pueden utilizar los mismos cinco criterios para evaluar la lectura de esta prueba. ¿Hay alguna "química" entre los personajes? Si es así, ¿cuál es la naturaleza de esta "reacción química"? ¿Los actores están colaborando o compitiendo? La competencia no es necesariamente algo malo, pero a menudo se explota sin fin. Esta audición y las posteriores con varios actores pueden indicar si el actor puede conectarse con la audiencia. ¿Puede un actor captar la atención del público? La sinergia de energía, carisma y sensualidad es suficiente para mantener absortos al público (y al director).
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