Cómo cultivar la capacidad de aprendizaje artístico de los estudiantes en el entorno de la tecnología de la información
Palabras clave: tecnología de la información moderna, interacción de intereses en el aula de arte
Actualmente, con el rápido desarrollo de la tecnología multimedia y la tecnología de redes, la tecnología de la información marcada por la tecnología de computadoras y redes se ha utilizado ampliamente. En todos los ámbitos de la sociedad, está cambiando gradualmente el trabajo, el estudio y el estilo de vida de las personas. La integración de la educación en tecnología de la información y el plan de estudios es una tendencia inevitable en el desarrollo de la enseñanza moderna. La llamada integración de la tecnología de la información moderna y la enseñanza del arte es la integración perfecta de la tecnología multimedia informática y la tecnología de redes informáticas con la enseñanza del arte. No solo cambia la forma en que se presenta el contenido de la enseñanza, sino que también cambia la forma en que los estudiantes aprenden y la forma en que los profesores. enseñar, y las actitudes de profesores y estudiantes, métodos interactivos para promover la optimización del proceso de enseñanza y aprendizaje. En la sociedad actual, la tecnología de la información ha cambiado enormemente la vida y el aprendizaje de las personas. Si la enseñanza del arte se limita al dictado tradicional, definitivamente no satisfará las necesidades del desarrollo de la situación. Sólo haciendo pleno uso de la tecnología de la información moderna podremos maximizar el efecto de la enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza.
1. Problemas con los métodos tradicionales de enseñanza en las aulas de arte
La clase de arte en la escuela primaria es una asignatura obligatoria en la etapa primaria de la educación obligatoria. Las actividades artísticas pueden cultivar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, permitiéndoles ampliar sus significados y emociones internos a través de la pintura, cultivando así los hermosos sentimientos y la personalidad perfecta de los niños. En la primera infancia, los niños sienten pasión y deseo por el dibujo. Sin embargo, después de que aceptaron nuestra "enseñanza de arte" durante varios años, nos sorprendió descubrir que el entusiasmo de los estudiantes por la pintura en general disminuyó, y muchos estudiantes incluso perdieron la confianza para tomar un pincel. Como profesores de arte, tenemos que reflexionar sobre los porqués de estas situaciones.
Factores familiares
Los padres a menudo no entienden el graffiti de los niños, quienes piensan que es una tontería, lo que sin darse cuenta disminuirá el entusiasmo de los niños por la pintura. Los adultos no comprenden la psicología de los niños y están acostumbrados a hacerlo; "como "Al evaluar las obras de los niños, son demasiado exigentes con las pinturas de los niños, lo que hace que los niños pierdan la confianza en la pintura; algunos padres compran libros ilustrados copiados para sus hijos demasiado pronto, lo que limita el desarrollo del pensamiento de los niños; realidad y preguntan a sus hijos demasiado pronto. Aprender habilidades de adultos puede generar miedo a las dificultades, aburrimiento o pérdida de interés en la pintura...
(2) Factores escolares
La pintura es una arte visual, y primero debe basarse en la observación. Sin observación, la memoria y la imaginación se convertirán en agua sin fuente. Sin Kinomoto, la creación de pinturas sería imposible. En el proceso tradicional de educación artística, debido a las limitaciones de las condiciones de enseñanza, los profesores a menudo no pueden llevar a los estudiantes a dibujar fuera de la escuela durante el tiempo de clase. Generalmente, sólo pueden transmitir información a los estudiantes a través de formas limitadas, como gráficos murales y libros. La orientación sobre la creación de pintura infantil se limita a la pintura de memoria y la pintura de imaginación. Dado que los niños todavía carecen de una observación detallada del mundo real, solo pueden confiar en experiencias y modelos existentes para crear. Como resultado, los personajes, animales y otras imágenes en sus obras son solo repeticiones de su pasado y representaciones de sus obras anteriores. que son conceptuales, estilizados. Las pinturas infantiles han perdido sus funciones y significados únicos, innovadores, estéticos y de desarrollo. Es más, muchos profesores sólo enseñan a sus alumnos a copiar obras por falta de información o para evitar problemas. Después de uno o dos años, el pensamiento creativo de los estudiantes se debilita gradualmente durante la copia y el pensamiento habitual se apodera de las mentes de los estudiantes porque están acostumbrados a copiar los modelos de otras personas. Por lo tanto, al establecer temas para que los estudiantes creen, los estudiantes dirán "No puedo dibujar nada", "Es demasiado difícil", "Copiemoslo del libro de texto", para que los estudiantes puedan copiar durante mucho tiempo y su arte. La capacidad de creación no tiene imaginación. El entrenamiento no puede desarrollarse. Si las cosas siguen así, sólo conseguirá que los estudiantes se mantengan en sus caminos, cumplan las reglas y dejen los libros, las escuelas y los profesores en el futuro.
2. La necesidad y la importancia de introducir la tecnología de la información moderna en la educación en el aula de arte
(1) La introducción de la tecnología de la información moderna favorece la estimulación del interés de los estudiantes por aprender.
Einstein dijo una vez: "El interés es el mejor maestro". Los psicólogos también nos dicen que el aprendizaje de los estudiantes es directamente proporcional a su interés. Se puede observar que el interés es la motivación de los estudiantes para aprender. Cómo hacer que los estudiantes se interesen en lo que están aprendiendo, tengan deseos de aprender y disfruten aprendiendo es una cuestión que preocupa mucho a todos los profesores. Sabemos que en el aula, exigir excesivamente a los estudiantes que se concentren durante mucho tiempo y escuchar materiales lingüísticos aburridos sólo les provocará fatiga mental y aburrimiento. Por lo tanto, en la enseñanza del arte, es extremadamente importante crear escenas hermosas y estimular el interés de los estudiantes por aprender. Hay muchas maneras de estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los métodos de enseñanza que combinan la vista, el oído y el movimiento, junto con entornos multimedia y lingüísticos vívidos, harán que los estudiantes se sientan inmersos y más interesados. La disciplina artística se centra en cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar, expresar y crear belleza mientras reciben educación estética. Sentir la belleza es la base. Sólo cuando los estudiantes sienten la belleza pueden apreciarla aún más, expresarla y crearla. Por lo tanto, en las clases de arte, se debe permitir a los estudiantes sentir la hermosa atmósfera artística que no se puede experimentar en otros cursos, y la tecnología de la información moderna puede simplemente crear una hermosa atmósfera para los estudiantes, estimulando así su interés en aprender.
Se puede ver que con la ayuda de la enseñanza de arte en línea, la cientificidad y el interés pueden unificarse en gran medida, y el contenido del aprendizaje se vuelve vívido e interesante. En este momento, si los estudiantes piensan y hacen preguntas, estarán ansiosos por saber por qué. ¿Qué está sucediendo? Debido a que los estudiantes están muy concentrados y piensan activamente, la enseñanza puede obtener el doble de resultados con la mitad de esfuerzo.
(2) La introducción de la tecnología de la información moderna puede mostrar de forma continua, intuitiva y vívida la aparición y el proceso de desarrollo de los problemas y superar las dificultades de enseñanza.
En el proceso de enseñanza, los profesores suelen encontrar algunas dificultades de conocimiento que resultan difíciles de "comprender" para los estudiantes. De hecho, es difícil superar estas dificultades con una sola predicación aburrida y métodos de enseñanza tradicionales. El uso de multimedia informática para ayudar a la enseñanza puede popularizar principios profundos y hacer que el conocimiento estático sea dinámico. Cuando los estudiantes tienen dificultades para pensar, creamos situaciones problemáticas reales para los estudiantes mediante el diseño de materiales de percepción para ayudarlos a superar las dificultades de comprensión y lograr los mejores resultados. Por ejemplo, en los últimos ocho volúmenes de "Morning Glow and Moonlit Night", ¿cómo podemos representar vívidamente la belleza y la emoción del resplandor de la mañana y la noche iluminada por la luna? Depender únicamente de la expresión del lenguaje y la imaginación no puede lograr un efecto vívido, así que encontré imágenes de amaneceres y noches de luna en diferentes lugares y estaciones en Internet, algunas de ciudades, otras de áreas rurales, algunas de pueblos acuáticos en el sur del Yangtze. River, y algunos de paisajes del norte... Hay primavera, verano, otoño e invierno, exhibidos vívidamente frente a los estudiantes, con música apropiada. No hace falta decir que los estudiantes quedaron impactados por el hermoso paisaje del amanecer y la luz de la luna, y cualquier palabra es redundante. Esto me hace sentir plenamente el evangelio que la tecnología de la información brinda a los maestros.
(3) La introducción de la tecnología de la información moderna puede hacer que el conocimiento abstracto sea concreto y visual.
La aplicación de la tecnología multimedia con los ordenadores como núcleo ha aportado vitalidad a la educación y enseñanza del arte. Al utilizar las funciones del sonido, la luz, la electricidad, la forma y el color para transmitir información didáctica a través de múltiples canales, tiene un sentido más fuerte de realidad y expresividad. Los escenarios de varias escenas brindan a las personas una sensación de inmersión, y los bocetos extracurriculares pueden incluso trasladarse al aula para solidificar el rico mundo real tridimensional en el mismo plano, reflejando con mayor precisión la autenticidad del mundo real. Por lo tanto, en cierto sentido, esto no solo reduce la dificultad de dibujar, sino que no está limitado por el espacio y el tiempo, proporciona a los estudiantes materiales visuales ricos y nos brinda las condiciones para que llevemos a cabo la enseñanza del dibujo de manera integral en la enseñanza en el aula. Permitir que los niños recreen a partir de bocetos no sólo puede cultivar sus habilidades de observación, sino también enriquecer su comprensión de la vida, actualizar su expresión de la imagen de las cosas y evitar la conceptualización y la estilización. Deje que los niños creen a partir de bocetos, estimule sus ricas emociones y, al mismo tiempo, integre sus propios pensamientos y experiencias únicos, combine orgánicamente bocetos tradicionales, pintura de memoria y pintura imaginativa para formar una nueva forma de creación de pintura. Induce a los estudiantes a participar activamente en emociones y comportamientos, y moviliza múltiples sentidos como ojos, oídos, boca, manos y cerebro para participar en actividades de aprendizaje, de modo que las actividades cognitivas de los estudiantes vayan acompañadas de emociones ricas y placenteras. Los estudiantes tienen una rica imaginación y un pensamiento activo, lo que formará una buena atmósfera de aprendizaje, mejorando así la eficiencia del aprendizaje y mejorando los efectos del aprendizaje.
(4) La introducción de la tecnología de la información moderna puede aumentar la capacidad práctica y mejorar la percepción.
La enseñanza tradicional a menudo requiere mucho tiempo debido a escribir en la pizarra, hacer dibujos y explicaciones repetidas, lo que hace que los estudiantes tengan menos ejercicios en el aula y una gran carga de tareas. La enseñanza asistida por multimedia responde rápidamente, ahorra tiempo de enseñanza, aumenta la capacidad práctica, mejora la pertinencia y la naturaleza científica de la práctica y ayuda a los estudiantes a consolidar conocimientos. No sólo moviliza el entusiasmo de los estudiantes, sino que también mejora la eficiencia; el formato es novedoso y la retroalimentación puede ser oportuna, lo cual es fantástico.
3. Aplicación de las modernas tecnologías de la información en la enseñanza del arte en el aula
(1) Introducir correctamente nuevos cursos para estimular el interés.
“Un buen comienzo es la mitad de la batalla”. Para tener una buena clase, también necesitas un buen comienzo. En el texto de tres volúmenes "Felices vacaciones", primero recopilé y seleccioné materiales. Una es realizar una actividad antes de la clase, jugar algunos juegos pequeños y dejar que los jóvenes fotógrafos de la clase tomen fotografías de forma selectiva. La otra es pedir a los estudiantes que recopilen fotografías sobre la vida durante las vacaciones antes de la clase y luego organizar algunas fotografías en material didáctico más eficaz y agregar música de fondo adecuada "Salir de excursión durante las vacaciones". Cuando los estudiantes escuchan música y la miran,
(2) Utilice material didáctico para resolver problemas y cultivar el interés.
La dificultad en "Felices vacaciones" es expresar las felices expresiones faciales y movimientos corporales de los personajes. Abrí con cuidado el material didáctico que mostraba algunas escenas felices, de modo que cuando los estudiantes recordaran y describieran momentos felices de vacaciones, fueran guiados naturalmente para observar las características físicas felices de los personajes, y usaron el material didáctico para mostrar los movimientos corporales y las expresiones faciales de los personajes. Los primeros planos permiten a los estudiantes percibir plenamente las características principales de los cuerpos y expresiones felices de los personajes. Por ejemplo, cuando estás feliz, tu nariz se abre y cuando sonríes, tu boca se inclina hacia arriba y tus dientes frontales quedan expuestos. Cuando estás feliz, bailas... y haces que los estudiantes lo graben en forma de boceto. Esta forma de enseñanza es intuitiva, ahorra tiempo y resuelve dificultades. Al utilizar estas "materias primas" de la imaginación, la experiencia de la vida de los estudiantes es más rica y el contenido de su imaginación es más sustancial y novedoso. En este momento, los estudiantes naturalmente disfrutarán de la alegría de las vacaciones. Moviliza al máximo el interés de los estudiantes por aprender, y la educación en el aula de arte realmente combina la educación con la belleza.
(3) Anime a los niños a probar varios métodos de expresión, expresar intenciones creativas y desarrollar intereses.
La curiosidad es precursora del interés. Sin curiosidad no habrá interés.
En el proceso de creación de pinturas infantiles, permita que los estudiantes intenten utilizar diversas herramientas de pintura, como bolígrafos dorados y plateados, bolígrafos de colores, pasteles al óleo, acuarelas y gouache, así como diversos papeles como cartulina de colores, papel gouache, papel de lija y cera. papel, etc. para crear, lo que ayudará a estimular su deseo de explorar y satisfacer la curiosidad de los niños. Cada nuevo intento traerá diferentes sentimientos y experiencias a los estudiantes, y el interés de los estudiantes por la creación será cada vez más fuerte. El uso de diferentes herramientas y materiales de pintura para expresar su trabajo a menudo producirá resultados inesperados. Según la conciencia estética personal, también se puede expresar en diversas formas pictóricas especiales, como pinturas decorativas en blanco y negro, grabados, pinturas en tinta, etc. , lo que favorece la exhibición de la personalidad de los niños. Anime a los niños a observar con sus propios ojos y expresarse a su manera, para que sus creaciones de bocetos estén llenas de su propia personalidad e interés. Las creaciones infantiles se basan en bocetos y prestan más atención a la composición de la creación, por lo que no enfatizan la "forma" sino el "espíritu". Le da a la gente un sentimiento estético "infantil".
(4) Centrarse en aprovechar el potencial de los estudiantes mediante la evaluación mutua de las tareas.
La aparición de Internet ha acortado enormemente el tiempo y el ciclo de difusión del conocimiento y la información. Al mismo tiempo, la forma es más vívida, el método es más simple, el alcance es más amplio y el alcance. la eficiencia es mayor. Por lo tanto, la enseñanza del arte también debe aprovechar al máximo Internet para obtener los últimos recursos de educación artística, desarrollar nuevos contenidos didácticos, explorar nuevos métodos de enseñanza y realizar intercambios entre estudiantes, escuelas, provincias y ciudades, y los trabajos de los estudiantes internacionales. También trato de aprovechar al máximo mi cámara digital para recopilar el trabajo de los estudiantes. Al resumir la clase, mostré el trabajo de los estudiantes en la pantalla grande a través de la computadora. De esta forma, los estudiantes no solo pueden ver los trabajos de todos, sino también elegir los trabajos de sus compañeros para su evaluación. La atmósfera del aula es muy activa, lo que aprovecha en gran medida el potencial interno de los estudiantes, cultiva la iniciativa y la creatividad de los estudiantes en el aprendizaje y encarna plenamente el principio de enseñanza centrado en el estudiante y dirigido por el maestro.