Cómo apreciar la fotografía: grado de exageración

Al apreciar una obra fotográfica, es necesario analizar si la relación de combinación entre el cuerpo principal y el segundo, la luz y la oscuridad, lo grande y lo pequeño, lo cercano y lo lejano, lo alto y lo bajo en la imagen es propicia para expresar y resaltar la intención creativa. Cuando se utilizan técnicas de exageración, si se utilizan correctamente y si favorecen la expresión del tema es también una de las claves del éxito o fracaso de un trabajo fotográfico. Hay muchos tipos de expresión fotográfica. Para evitar ser iguales a los demás, debemos expresarnos a nuestra manera única. La exageración es un método fotográfico común para expresar un tema.

1. Amplia tus horizontes y deforma adecuadamente.

Por ejemplo, al fotografiar edificios, para crear un mejor efecto visual, el primer plano se utiliza principalmente para delinear la imagen. Sin embargo, cuando no hay ninguna referencia alrededor, es necesario buscar otra manera. Esta es una foto del Arco de Triunfo en Francia. El autor manejó muy bien la relación entre personajes y arquitectura a la hora de rodar.

Arco de Triunfo

La imagen utiliza una lente ultra gran angular para ampliar y deformar el interior del Arco de Triunfo, mostrando su altura y grandeza, con esculturas y figuras claramente visible. La clave es colocar a la pareja en el centro de mayor interés en la esquina inferior izquierda de la cara pintada, lo que cambia completamente el patrón y el efecto visual de la imagen, dejando clara la relación proporcional entre los personajes y el edificio de un vistazo. Desde otra perspectiva, también refleja la calidez de las personas que viven una vida feliz después de la victoria de la Revolución Francesa, especialmente ahora. No es difícil ver que si no hay personajes participando en la imagen para formar una buena combinación, esta imagen solo puede ser una foto similar a una postal.

Cuando un tema está representado por varias imágenes, la combinación entre ellas es particularmente importante. Si un conjunto de fotografías describe un evento, debe tener un contexto y alguna descripción textual. Las imágenes clave del evento deben ser claras y prominentes, similares a la fotografía documental de noticias, pero existen diferencias. Si un equipo de fotografía quiere describir una escena, debe reflejarla desde diferentes ángulos de la escena o utilizando diferentes estados y cambios de la escena en diferentes momentos.

2. Acérquese al sujeto y exagere adecuadamente

Para expresar la parte principal del sujeto y fortalecer su poder único en la imagen, la fotografía en primer plano y exagerada puede utilizarse para expresarlo.

Por ejemplo, cuando se muestra un timonel, es una forma efectiva de enfatizar sus manos fuertes, mejorar el atractivo visual de sus manos en la imagen y exagerar el tamaño de sus manos.

Por ejemplo, los siguientes trabajos:

Timonel

Este es un antiguo capitán de la isla Daoh. Estaba en un bote a motor y lo condujo a otra isla. El viejo capitán tenía una imagen excelente, de rostro moreno y cuerpo fuerte. Sus manos callosas sujetaban con fuerza el timón y sus ojos miraban brillantes hacia delante, con nubes blancas flotando en el cielo azul. Esta es una imagen típica de un viejo pescador. Para resaltar las características del antiguo capitán como timonel, se utilizó una lente gran angular para disparar cerca del sujeto. Debido al efecto de deformación de cerca y de lejos, las manos del viejo capitán parecen grandes y poderosas, lo que realza el efecto visual de la obra.

El uso de lentes gran angular y ultra gran angular debe decidirse en función de si el escenario objetivo lo requiere. El mal uso puede provocar graves deformaciones en el rostro del personaje, por lo que la instalación requiere especial atención.