¿Cómo transmitir emociones a través de obras en fotografía?
1. Utilice luz plana
Si bien la luz plana generalmente no se considera la luz más interesante que podemos usar para capturar una escena, puede ser relevante para el entorno que rodea al sujeto. Acercar el sujeto a la fuente de luz puede iluminar el bello sujeto y hacer que parte del fondo caiga en la sombra de la imagen.
Cuanto más lejos coloques al sujeto de la fuente de luz, o uses mucha luz suave y difusa, más historia podrás contar para que tu audiencia se ubique dentro de la escena y al mismo tiempo los coloques en la escena. Déjate atrapar por el ambiente de la escena y el contexto de la historia que quieres contar.
Varonil
Fotografiar hombres con poca luz puede crear una imagen más masculina y aun así crear una conexión emocional con el espectador. Especialmente al fotografiar recién nacidos, exponer el entorno del nuevo padre y capturar solo algunos elementos de sus interacciones puede atraer al espectador directamente al metraje emocional que estás documentando.
Resalte al sujeto
Aísle al sujeto con un uso inteligente de luz brillante o direccional para crear una sensación de aislamiento o introspección. Subexponga y subexponga las luces en la cámara para asegurarse de no perder detalles en las luces que desea capturar.
Tomando fotos nostálgicas
¿Cómo te sentiste en ese momento? Para nosotros, los recuerdos siempre aparecen en una mancha de luz y color, por lo que a menudo trato de capturar estos sentimientos creando imágenes intencionalmente desenfocadas. A medida que pasa el tiempo, muchas veces no podemos recordar cómo fue un momento determinado, pero podemos recordar los momentos maravillosos que nos atrajeron.
¿Qué texturas puedes capturar en una escena para recordar cómo se sintió al tocarla? Las opciones de procesamiento pueden ayudarle a transmitir el sonido de la escena (use colores llamativos para transmitir ruido, colores suaves o blanco y negro para transmitir silencio y calma).
Combinado con ejercicio
Nada puede explicar mejor la "felicidad" que añadir movimiento al fotografiar a un sujeto, dar vida a la imagen y ayudar al público a ponerse en su lugar permitiéndole ver cómo se sienten en ese momento.
Algunas formas de incorporar movimiento son darle movimiento al sujeto y aumentar la velocidad de obturación para capturarlo, abrazar el viento que sopla en tu cabello en un día ventoso o capturar la interacción entre los sujetos. Usar la luz de fondo para realzar la alegría o el amor en su imagen colocándose en una posición que capture el sol detrás de la acción es una excelente manera de llamar la atención sobre la emoción creada por el movimiento en la escena.
6. Eliminar detalles redundantes y destacados.
¿Dónde está tu emotiva historia? Cuando la cabeza del sujeto o los detalles de identificación se mantienen fuera del encuadre, le permite al público ponerse en el lugar del sujeto. Si eres lo suficientemente paciente y observador como para esperar a que se revelen, puedes encontrar la historia emocional que deseas expresar a través de los detalles del lenguaje corporal del sujeto en tu composición.