Está bien, ven a mi casa. ¿Qué películas son buenas para ver?
1, "Ghost"
Director: Jerry Zucker Zucker Jerry
Protagonista: Patrick Sway Z. Patrick
Demi Moore Moore Demi
Whoopi Goldberg, Whoopi Goldberg
Paramount America producida por la industria cinematográfica
No hay necesidad de insistir en el éxito de "The Last Amar". La canción de los fantasmas es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia amorosa recaudó más de 200 millones en taquilla cuatro meses antes de su estreno y todavía se considera un clásico.
Desde la perspectiva del marco de la trama, "The End of Love" solo cuenta una historia de amor ordinaria de vida o muerte, pero el director innovó deliberadamente y colocó el desarrollo de la historia en una zona límite única. Yin y Yang entre. Entonces se convirtió en una película de fantasmas y una película de fantasía. Los protagonistas masculinos y femeninos se aman mucho, pero no pueden encontrarse y expresar sus sentimientos debido a la extraña relación entre el yin y el yang. Es a través de fantasmas que la película genera una serie de suspenso y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor inquebrantable del protagonista. La película utiliza muchas acrobacias para permitir al protagonista atravesar paredes, desaparecer y reaparecer, y es omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.
Originalmente habría que decir que se trata de una tragedia amorosa, pero el ambiente del director es muy animado. La actuación de Black Star Whoopi Goldberg es maravillosa y divertida, haciendo reír a carcajadas al público. Combina hábilmente elementos de comedia con tragedia y revela algunas líneas de alegría en la seriedad. No solo hace feliz al público, sino que también hace reír a la gente. Profundizar en los temas de la película tuvo un impacto profundo. La actuación inexpresiva de Demi Moore cautivó y conmovió a la audiencia, encarnando la gracia de una estrella de primer nivel.
2. Broken Blue Bridge
Director: Mervyn LeRoy
Protagonistas: Vivien Leigh, Robert Taylor
Durante la Primera Guerra Mundial, Ejército El Capitán Roy conoció a la bailarina de ballet Ma La en unas raras vacaciones. Los dos se enamoraron y se comprometieron para toda la vida. Sin embargo, la convocatoria llegó temprano, lo que hizo que Yuanyang, devastado por la guerra, sufriera el dolor del amor. Roy se fue sin despedirse y corrió al campo de batalla. En el periódico, Ma La se enteró de que su amante había muerto en el campo de batalla y perdió su gracia frente a la madre de Roy.
Bajo el dolor, la desesperación y la presión de la vida, Mara se convirtió en polvo, pero después de la guerra, Mara y Roy se reunieron inesperadamente en la estación de tren. En el contexto de la familia de Roy, Mara se sentía fea e incapaz de continuar la relación. En el puente de Waterloo, donde se conocieron, Mara caminó resueltamente hacia el veloz vehículo militar. Décadas más tarde, Roy estaba junto al puente de Waterloo con su cabello plateado. Escuchó vagamente a Mara decir en su oído: "Sólo te amo. Así es ahora y nunca cambiará".
3. "Lo que el viento se llevó"
Guionista: Sidney Howard y otros.
Director: Victor Fleming y otros.
Actores principales: Vivien Leigh, Clark Gable, Li Silian Howard y Olivia de Havilland.
"Lo que el viento se llevó" es una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". Tomó tres años desde su preparación hasta su finalización y costó cuatro millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas antes de que Sidney Howard adaptara la película a un guión. Selznick no sólo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en la producción. Había cientos de candidatos solo para la heroína Scarlett, y la historia de su elección final de Vivien Leigh se adaptó a la leyenda y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.
Antes del estreno de "Lo que el viento se llevó", una encuesta de Gallup mostró que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta en junio de 1938+65 de febrero de 438+mayo, el alcalde ordenó un día libre para las agencias gubernamentales y las escuelas de la ciudad, y 300.000 personas acudieron en masa al teatro donde se llevó a cabo el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo. En los Premios de la Academia, "Lo que el viento se llevó" también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, ocho premios a la Mejor Dirección de Arte y. Mejor edición.
Esta superproducción tiene una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya. Las peleas, fugas, tiroteos y escenas de incendios de Atlanta son de gran escala y colores llamativos.
La segunda mitad es un triste drama psicológico que utiliza el poder del drama para revelar el proceso de destrucción de la personalidad de la heroína en el conflicto con la sociedad: cuanto más persigue la riqueza, más despiadada se vuelve.
La película original de "Lo que el viento se llevó", una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, fue empaquetada en un frasco dorado y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.
4. Casablanca
Guionista: Julius Epstein, etc.
Director: Michael Curtiz
Actores principales: Ingrid Bergman (Ilsa) , Humphrey Bogart (Rick) y Paul Henreid (Víctor).
Producida por Warner Bros.
Durante la Segunda Guerra Mundial, una sombra de terror se cernía sobre Casablanca. En una calle local menos llamativa hay un "Rick's Hotel". El nombre del propietario es Rick Boland y es un lugar social al que a todos les gusta ir. Una noche, Viktor Larose, líder del movimiento progresista antinazi y patriota checo que escapó del campo de concentración alemán, y su esposa Ilsa llegaron al hotel para refugiarse, esperando una oportunidad para ir a Estados Unidos. El jefe de policía Rainotte y el mayor nazi Trasser llegaron al club nocturno e inmediatamente ordenaron a Rick que no ayudara a Laszlo a escapar de Casablanca y arrestaron a su contacto Yogatti. Ilsa conoció a su amante Rick aquí. En ese momento, París estaba a punto de caer, pero Rick e Ilsa estaban inmersos en un amor feliz. Pero en ese momento, Rick tuvo que abandonar París porque era un hombre que estaba siendo recompensado por los alemanes. Sin embargo, Ilsa sintió que tenía suerte de que su exmarido fallecido, LaRose, no estuviera muerto, por lo que tuvo que despedirse de Rick rápidamente. Se conocieron y huyeron juntos de París, pero Ilsa no cumplió su promesa. Rick estaba muy triste por esto y luego se deprimió y se volvió cínico. Con el paso del tiempo, Rick esbozó sus recuerdos de los buenos tiempos. Cuando Rick escucha la canción y ve a Ilsa, se sorprende.
Laszlo e Ilsa se encuentran en una situación muy difícil cuando son perseguidos por los nazis en Casablanca. Una noche, Ilsa entró en la casa de Rick. Cuando Rick regresa, ella le ruega que los ayude a salir del país y dejar que Laszlo complete su misión. Rick recuerda el pasado y todavía se niega a sacar el pase. Ilsa saca su pistola y obliga a Rick a entregarle el pase. Cuando Rick dijo que sólo podría obtener el certificado matándolo, Ilsa no pudo contener su agravio interior y salió corriendo. Ella contó la historia de la partida de Laszlo, su arresto, su ingreso al campo de concentración y la leyenda de su muerte, mientras se entregaba a los brazos de Rick y llenaba su culpa por él. Rick perdona a Ilsa y decide ayudar a Ilsa y su marido a salir del país. Al día siguiente, Laszlo recibió un pase de Rick. En ese momento, Rick obligó al jefe de policía Renault a completar los nombres de Laszlo y su esposa en el pase, y lo obligó a llamar al aeropuerto para dejarlos pasar. Después de que Laszlo y su esposa se fueron, el mayor alemán Strasser irrumpió repentinamente y Rick peleó con él. El mayor se apresuró a coger el teléfono y trató de impedir que Laszlo y su esposa subieran al avión. Con un disparo, el mayor cayó lentamente al suelo. Rick vio despegar el avión, extremadamente emocionado. Las luces del avión se fueron apagando poco a poco.
5. Vacaciones en Roma
Protagonizada por: Gregory Peck
Audrey Hepburn
Eddie Aber Eddie Albert
Torrio CaminatiTorrio Caminati
Hartley Pavo Hartley ·Bauer
Director: William Wheeler William Wheeler
Guionistas: Dalton Talbot, Dalton Trumbo
Ian Mackland Hunt Ian Mackland Hunt
John Deaton John Deyton
La princesa Ana visita Roma con saludos reales. Cansada de la burocracia de la alta sociedad, la traviesa princesa se escapa y conoce a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en sus corazones.
Tras la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, la imagen regordeta y hermosa de Monroe era popular en Hollywood. La aparición de Hepburn desató otra locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa incomparable en la pantalla. Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la ropa de Hepburn en la película.
"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. Ese tipo de amor inocente sigue existiendo. recordado hoy. Mucha gente lo atesora.
6. Insomnio en Seattle
Directora: Nora Efron Nora
Protagonizada por: Tom Hanks Hanks Tom May G. Ryan Meg
Bill. PullmanBill Rob LenaRob
Ruth O'Donnell O'Donnell Rossi
En el bosque cinematográfico de Hollywood en Estados Unidos, las películas con gran producción e inversión son extremadamente populares, por lo que son las más numeroso. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y tiernas. Este tipo de película está más cerca de la vida y es más capaz de satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial del mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupa el séptimo lugar entre las 100 mejores películas del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que ha perdido a su esposa durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encuentra una nueva pareja en el vasto mar de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. Esta historia es muy romántica e incluso alejada de la realidad. Sin embargo, hay un toque de tristeza, un toque de ternura y un amor infinito a lo largo de la película, lo que permite al público sumergirse por completo en la atmósfera creada por la película, y sentirse triste o feliz por el protagonista. Cuando padre e hijo abandonaron el Empire State Building al final de la película, y Anne se encontró con el último piso vacío y silencioso, el público se conmovió y entristeció por su desaparición, pero entonces apareció un futuro brillante: su hijo.
En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, por no hablar de los que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película va directo al grano, reflejando la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, y sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película presenta una fantasía considerable, el público todavía está dispuesto a creer que es real. El protagonista Tom Hanks muestra el carácter y el papel de un hombre de mediana edad que está deprimido, ha perdido a su esposa y está lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello se ganó el elogio unánime del público.
7. La historia de amor de Shakespeare
Guionista: Mark Norman y Tom Stoppard
Director: John Madden Protagonistas: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush y Judi Dench .
Producida por Miramax
Londres en 1953. El joven dramaturgo William Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Su mente estaba agotada y ya no podía escribir.
El propietario del teatro al borde de la quiebra, Philip Hanslauer (Philip Hanslauer), acude a él todos los días para pedirle manuscritos, mientras que el genio en ascenso Christopher Marlow (Christopher Marlow) es su inseparable pesadilla. William deseaba desesperadamente ver a su musa. Espera inspirarse en su novia Rosalyn. Inesperadamente, la otra parte ya se había colado con otro hombre.
En un ataque de ira, William rompió el borrador del guión. Casualmente, una prueba de casting le permitió a William encontrar a su héroe ideal: Thomas Kent. Siguió silenciosamente a Thomas a su casa, sólo para descubrir que la otra persona no era un hombre, sino una mujer rica llamada Viola.
Viola Bingzhi tenía todo lo que una mujer de la alta sociedad debería tener en ese momento: belleza, tranquilidad, una dote costosa y pretendientes con títulos. Tan pronto como se reveló la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella, y Viola también estuvo enamorada en secreto de William durante mucho tiempo.
Desafortunadamente, el esnob padre entregó a Viola al despiadado conde de Wessex, un hombre pobre sin título. Además, este matrimonio fue ordenado personalmente por Isabel I y fue imposible disolverlo.
En el ensayo de "Romeo y Ethel, la hija del pirata", Viola consiguió un gran éxito haciéndose pasar por Romeo. Romeo y su amante en el escenario finalmente se casan, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el fin de la desilusión amorosa. Inspirado por Viola, el insatisfecho William comenzó a reimaginar el guión, cambiando la comedia original por una tragedia amorosa y rebautizándola como "Romeo y Julieta".
William y Viola, amantes incondicionales, todavía fantasean con un punto de inflexión en su amor...
Sentimientos y emociones
Protagonistas: Emma· Thompson Thompson, Emma
.Alan Rickman Alan Rickman
Kate Winslet Kate Winslet
Hugh ·Grant Grant, Hugh
"Sentido y Sensibilidad" es una película adaptada de la novela del mismo nombre de la mundialmente famosa escritora Jane Austen. Sigue el tema de la novela original y explora la contradicción entre razón y emoción en la vida. Una vez que se estrenó la película, inmediatamente atrajo a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de un hombre y una mujer en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.
La película adopta una técnica narrativa única, es decir, durante el desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narrativas complementarias. De esta forma se forma una red de tragedias amorosas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su vida amorosa. En la vida amorosa de Marianne, Willoughby la engañó y la interpretó, pero Brandon estaba obsesionado con ella. Mientras tanto, el propio Brandon ha tenido su parte de tragedias amorosas. En el amor de Edward y Eleanor, primero Fanny les bloqueó el camino y luego Lucy huyó para salvar su vida. Como resultado, hay un conflicto feroz entre la razón y la emoción en el tema de la película. La razón vence a la emoción, lo que resulta en una tragedia amorosa. Esta estructura une mejor la trama de forma orgánica.
La producción musical de la película es muy agradable, ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por Emma Puttownsend. La popular estrella Hugh Grant cambia su rutina de comedia y se transforma en un melancólico y apuesto príncipe clásico. El programa cuenta con un elenco enorme, lo que contribuye al éxito de la película.
9. "El puente"
Director: Clint Eastwood Clint
Protagonista: Clint E Stewart Clint Meryl Streep Streep Merrill
Anne Cowley, Cowley Ami
Producida por: Warner Bros., EE. UU.
Caroline y Mike enfrentan problemas de divorcio familiar. En ese momento, la noticia de la muerte de su madre Francesca los llamó de regreso al pueblo donde vivían cuando eran niños. En una larga carta dejada por su madre, conocieron un secreto emocional enterrado en lo más profundo de sus corazones...
Un día de 1965, toda la familia fue al mercado. Francesca se quedó sola en casa. El coche del fotógrafo Robert Kincaid estaba aparcado frente a la puerta. Le preguntó dónde estaba el puente Madison. Francesca subió al coche y ella misma lo llevó hasta el puente. Robert estaba ocupado observando la forma, eligiendo el ángulo y finalmente cogió un puñado de crisantemos silvestres y se los dio a Francesca para expresarle su gratitud. Francesca se sintió particularmente feliz y lo invitó a tomar té helado. Se contaron sobre su matrimonio y su familia: Robert se divorció de su ex esposa, mientras que Francesca vivía una vida rural monótona y tranquila con su marido y su hijo e hija. Al caer la noche, Francesca se sintió reacia a dejar a Robert. Finalmente, decidió conducir hasta el puente Rosemont y pegar una nota en el puente.
Al día siguiente, Robert finalmente encontró la nota después de trabajar todo el día. Aceptó la invitación de Francesca y trabajaron juntos, tomando fotos junto al puente. Volvió a caer la noche y los dos regresaron a casa de Francesca para cenar. En medio de música suave y baile, no pudieron evitar abrazarse y finalmente caminaron juntos hacia el dormitorio. Pasaron los siguientes dos días juntos durante todo el día. Sin embargo, Francesca se negó a renunciar a su familia y se separaron dolorosamente.
Después de la partida de Robert, Francesca recopiló todas sus obras. En marzo de 1982, se enteró de la muerte de Robert y recibió su collar y pulsera, junto con una nota ordenándolos en el puente. Los guardaba en una caja de madera y los revisaba todos los años en su cumpleaños. Francesca murió en 1989. En su testamento, pidió a sus hijos que esparcieran sus cenizas en el puente Madison. Tanto Caroline como Mike se sintieron conmovidos por la emotiva historia de su madre y su sentido de responsabilidad hacia su familia. Empatizan y comprenden a sus madres. Al mismo tiempo, también comenzaron a apreciar a su familia actual y abandonaron sus planes de divorciarse apresuradamente.
10, Titanic
Director: James Cameron
Protagonizada por: Leonardo DiCaprio Leonardo ·DiCaprio
Kate Winslet
Belisha N. Billy Zane
Producida por: 20th Century Fox Film Company
El pintor bohemio Jack Townsend ganó un billete de lotería en un juego de póquer y tuvo la oportunidad de viajar en el lujoso transatlántico Titánico. En el barco conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Le contaron una desgarradora historia de amor.
"Titanic" fue un gran éxito, obtuvo enormes ingresos de taquilla y ganó cuatro premios Globo de Oro. Al mismo tiempo, también apoyó a una estrella en ascenso en Hollywood: Leonardo DiCaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprio se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas extasiadas y haciendo que sus corazones latieran más rápido. Alguien describió el "fenómeno DiCaprio" diciendo que "una niña está dispuesta a morir en sus brazos y una joven está dispuesta a tenerlo en sus brazos". Muchos fanáticos lo consideran James Dean y Marlon Brando a fines de la década de 1990.
Esta película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250.000 dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director de "Terminator" y "Alien 2", agotó los efectos especiales extremos del cine e incluso construyó un estudio de sonido de 16 hectáreas en Rosari, en la costa de México, construyó una enorme réplica del barco Titanic, 230 metros de largo, construido según el tamaño real del Titanic original, y lo metió en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. La razón principal es que James Cameron, que exige perfección, no escatimó en gastos para hacer de la película la más cara de la historia con el fin de dar al público una sensación de inmersión, haciendo de "Waterworld", que costó 170 millones de dólares, la segunda más cara. película en el mundo.