¿Cómo resaltar las fotografías de estilo de los fotógrafos extranjeros en una etapa posterior?
Este artículo presenta en detalle la fotografía europea y americana.
Repasemos los puntos clave que mencioné antes:
Uno: Los colores suelen ser más brillantes y tienen alto contraste. A diferencia de la fotografía japonesa, la fotografía europea y americana suele tener una mayor saturación de color y da a la gente una sensación maravillosa. Esto puede estar relacionado con el carácter extrovertido, desenfrenado y libre de los europeos y americanos. Prefieren expresarse a través del color porque el color es muy agresivo. En segundo lugar, preste atención a la existencia humana. En la fotografía europea y americana, a menudo hay una persona en la imagen, sea necesaria o no. Tres: brillo bajo. A diferencia de la fotografía japonesa, el brillo de la fotografía europea y americana suele ser menor, lo que hace que toda la imagen parezca un poco deprimente y llena de una atmósfera melancólica. Cuatro: Me gusta potenciar el ambiente a través del entorno. A diferencia de la fotografía japonesa, que prefiere la naturaleza muerta para realzar la atmósfera, la fotografía europea y americana prefiere realzar la atmósfera a través de grandes entornos, como casas abandonadas, puestas de sol, praderas y el mar. Cinco: huele a película. La fotografía europea y americana tiene un poco de sabor cinematográfico, lo que da a la gente una sensación antigua. Primero echemos un vistazo a algunas fotos:
Cuando veas estas fotos, tu primera impresión debería ser el estilo europeo y americano.
Abre instagram y podrás ver muchos estilos similares.
Otro ejemplo es el sitio web unsplash: UNSPLASH | Fotos gratuitas de alta resolución.
Lo anterior es un estilo muy típico europeo y americano.
Entonces, ¿cómo aplicar el estilo europeo y americano en la etapa posterior?
La mayoría de la gente confía en los filtros cuando realiza posproducción en Europa y América. Hoy compartiré este conocimiento contigo para que puedas dominar rápidamente las últimas etapas de los estilos europeo y americano.
Nota: La redacción de este artículo implicó una comunicación profunda con los fotógrafos de nuestro equipo en los Estados Unidos, por lo que su visión será más localizada y más acorde con la esencia del estilo europeo y americano. Pero su desventaja es que la interfaz del software está en inglés, pero esto no afectará la lectura de todos.
Algunos elementos de esta última etapa son:
1. 2. Eliminar el negro puro. 3. Tira de la curva. 4. Agregar/convertir colores. 5. Aumentar la saturación natural. 6. Agrega esquinas negras.
Por ejemplo: Nota: Usaré la aplicación de edición de fotos en caliente como ejemplo para ilustrar, tanto PS como LR son aplicables.
Abrimos la imagen original:
1. Reducir el valor de gamma (valor de brillo): El objetivo principal de este paso es reducir el brillo de la imagen. Pero ¿por qué no utilizamos las herramientas Curvas o Exposición? En resumen, el valor gamma cambia más drásticamente, lo que se ajusta más a nuestros requisitos.
Por motivos específicos, consulte: Cómo reparar una imagen con detalles muy dañados.
2. Dibujar una curva Esta curva es muy complicada. Una es aumentar el contraste y realzar el color de la imagen. La otra es eliminar el negro puro y darle a la imagen una sensación de película.
3. Ajusta el color Aquí usamos una curva de oscurecimiento roja para agregar cian a la imagen.
Después de estos tres pasos, nuestro resultado es:
Otro ejemplo es:
Abrir la imagen original: 1. Primero ajustemos el color de la imagen.
Los colores europeos y americanos prefieren colores poco naturales, como convertir el verde en amarillo y el cian en morado. En el proceso de ajuste de la planta, podemos ajustar principalmente los colores verde y amarillo. HSL es la abreviatura de tono, saturación y luminosidad.
Tono: Es cambiar un color a otro color. Saturación: es el brillo de un color. Brillo: es el brillo de un color.
En términos generales, cuando hacemos postproducción europea y americana, necesitamos reducir la saturación y el brillo para crear una atmósfera de imagen tranquila.
2. Aumentar la saturación natural
La saturación natural es especialmente adecuada para simular colores de películas. Incluso si su valor se ajusta al máximo, no producirá fenómenos de color anormales.
3. Baja el valor de gamma
4. Usa curvas
5. Añade tus colores favoritos a la imagen. Los estilos europeos y americanos tienden a utilizar colores tranquilos, no demasiado brillantes.
Los resultados del procesamiento son los siguientes:
Algunas personas pueden preguntar: No he pretendido ser un retocador rudo, entonces, ¿qué debo hacer?
Como se mencionó anteriormente, PS y LR pueden lograr los pasos anteriores.
Por ejemplo:
A través de estos dos ejemplos, creo que puedes comprender mejor sus elementos centrales.
Te mostraré dos fotografías. Practiquemos, ¿vale? La parte superior de las representaciones de comparación se procesan todas de esta manera.