Cómo realizar técnicas de exposición fotográfica de exposición correcta y razonable [introducción detallada]
El significado físico de exposición se refiere a la formación de una imagen latente por la luz sobre la capa fotosensible (recubierta con productos químicos fotosensibles). El proceso post-exposición es el revelado químico, que revela y cura la imagen latente. Muchos dispositivos en la industria aplican principios de exposición para transferir señales de patrones al material deseado.
Ahora, echemos un vistazo a cómo compartir técnicas de exposición fotográfica.
Introducción a los parámetros básicos
1. La apertura no es solo el nombre de la estructura del hardware de la cámara, sino también un parámetro de configuración importante en la cámara. Como sugiere el nombre, una apertura es un deflector circular que controla el paso de la luz. El principio es realmente muy simple: controlar el tamaño del canal de luz para controlar la cantidad de luz que ingresa. La apertura afecta la profundidad de campo de la imagen.
2. El obturador mencionado aquí se refiere al obturador mecánico, que también es uno de los componentes importantes de la cámara. Similar a la apertura, se utiliza para controlar la cantidad de luz que entra. La diferencia es que el obturador controla la cantidad de luz que pasa controlando el tiempo que pasa.
3. A diferencia de los parámetros estrictos como la apertura y el obturador, los ajustes de sensibilidad ISO son parámetros suaves de la cámara. El nivel de sensibilidad ISO significa que cuando el valor de exposición del mismo EV es el mismo, puedes elegir una sensibilidad ISO más alta y utilizar una velocidad de obturación más rápida para obtener la misma exposición. Pero si el ISO es demasiado alto, aumentará el granulado de la imagen y afectará la pureza.
4. Modo de medición. Los modos generales de medición de la cámara se dividen principalmente en medición puntual, medición promedio y medición ponderada central. Se deben seleccionar diferentes modos de medición para diferentes escenas para lograr una exposición más precisa y realista.
Explicación detallada de las habilidades prácticas
Escena 1: Escenografía al aire libre. Se puede decir que la fotografía de paisajes al aire libre es una escena fotográfica relativamente simple. Solo desde la perspectiva de la exposición, no hay muchos factores a considerar. Lo más importante es el control de la profundidad de campo. En este momento, es recomendable utilizar una apertura menor. El enfoque habitual es seleccionar el dial de modo de la cámara en la posición A y establecer el valor de apertura entre F8-F11 ajustando el dial, para que pueda tener una mejor claridad y una profundidad de campo adecuada. Deje que la cámara establezca automáticamente otros parámetros de exposición.
Escena 2: Retrato interior. Las técnicas de exposición para retratos en interiores son más sofisticadas. Lo primero que hay que garantizar es la precisión del enfoque del personaje. Generalmente, la atención se centra en los ojos del personaje. En segundo lugar, puede elegir el modo de medición puntual, utilizando el rostro como punto de medición, y utilizar la configuración M de la cámara para ajustar la apertura y la velocidad de obturación para garantizar la exposición correcta del rostro.
Escena 3: Vista de la ciudad de noche. Las escenas nocturnas de la ciudad son uno de los temas que a mucha gente le gusta fotografiar y es más fácil producir efectos llamativos. Tomemos como ejemplo la fotografía de tráfico de lanzadera. Primero, debe tener un ápice estable como soporte, desactivar la función anti-vibración de la cámara, reducir adecuadamente el ISO para garantizar la pureza de la imagen y usar el modo M para seleccionar una apertura más pequeña y más larga. Tiempo de exposición para grabar. La trayectoria de la luz crea una escena nocturna de ciudad dinámica y hermosa.
Escena 4: Retrato en movimiento. Los retratos deportivos se centran en la precisión del enfoque y el sentido general de la imagen. Si desea tomar una foto razonablemente expuesta de un retrato en movimiento y capturar una imagen dinámica, primero debe darse cuenta de que puede usar un obturador más lento y una apertura más grande, y no debe desviarse del sujeto durante el proceso de enfoque, es decir , la lente debe moverse con el sujeto hasta que se libere completamente el obturador. El efecto de esto es resaltar el sujeto mientras se difumina el fondo, lo cual es muy dinámico.
Escena 5: Primeros planos de animales y plantas. Se recomienda fotografiar este tipo de sujeto en un entorno con luz suave y luego intentar fotografiar desde múltiples ángulos. Al mismo tiempo, utilice una apertura grande para desenfocar el fondo y aumentar las capas de la imagen.