Ilustración de la Tierra en acuarela: cómo dibujar la Tierra con tus manos
Conocimientos y habilidades de la pintura gouache
Tono
La combinación de colores en el boceto se basa en la correcta observación y comprensión de la relación cromática de los objetos. Al mezclar colores, no se puede mirar una pieza de forma aislada, ajustar una pieza o pintar una pieza. Considere la relación general entre tonos y colores y decida cada color del conjunto. No es fácil conectar los colores de los bocetos de gouache. Para aclarar la relación principal entre los colores, intente ajustar los colores de varios bloques de color grandes como preparación para volver a dibujar. No te separes del todo, mira una pieza, ajusta una pieza, dibuja una pieza, luego ajusta una pieza y reemplázala con otra. El color de la pintura gouache es más oscuro cuando está húmedo y más claro cuando está seco, y el cambio entre seco y húmedo es obvio. En la clásica pintura gouache "Caballo blanco en Tianhe", si se usa más polvo (blanco) para combinar el color, o se pinta una capa de color más gruesa y luego se pinta el color, los cambios secos y húmedos de la pintura Será más evidente si el papel es muy absorbente. Esto dificulta hacer una estimación correcta de la combinación de colores del gouache. Es difícil conectar, superponer y modificar colores. Esta es una característica obvia y una dificultad de la pintura gouache. Debes prestar especial atención a este tema cuando seas principiante. Así que empieza con colores intensos. En términos generales, cuando la pintura está húmeda, el color está húmedo. Después de pintar de una vez, la relación del color es fácil de captar. Si el color está seco antes de conectar los colores, preste atención a los cambios de color secos y húmedos.
Coloración de hormigón
"Boceto de paisaje gouache" (1) La pintura seca y la pintura húmeda en pintura gouache generalmente se refieren al método de superposición de capas gruesas. Este método se puede utilizar para dibujar repetidamente, pero no se puede completar de una sola vez. Los objetos escénicos son lo suficientemente profundos y adecuados para que los principiantes los dominen. Este cuadro grueso tiene un efecto similar al de la pintura al óleo y tiene una sensación fuerte. La pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que aprovecha al máximo el efecto de penetración de la acuarela. El número de veces que se colorea no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, lo que tiene el interesante flujo de la pintura con acuarela. Por supuesto, también es posible hacer algunas partes más atrevidas. La combinación de lo seco y lo húmedo mejorará la expresividad.
(2) Yuxtaposición y reinicio La yuxtaposición significa que los trazos se colocan uno al lado del otro en el papel de dibujo, con menos coloración y coloración más espesa primero. Por ejemplo, enfatice las imágenes bidimensionales. Primero, verifique el contorno y la estructura con líneas de colores rugosas. Al agregar color, coloque los colores encima en paralelo y presione las líneas.
Restablecer es un método de superposición de colores, que utiliza puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. Las pinturas son en su mayoría una combinación de reinicios y yuxtaposiciones para expresar plenamente el tema.
(3) Dominar los cambios de colores secos y húmedos es una de las características de la pintura gouache. Cuando el color se pinta sobre el papel de dibujo, se siente más adecuado cuando está mojado y se volverá más claro y gris cuando se seque. No sé si esta característica a menudo trae pasividad al colorear. Dominar esta característica y predecir el efecto de secado de antemano puede evitar que se agreguen "parches" de color descoordinadas más adelante. Al pintar, pinte de fino a grueso. Primero pinte una capa espesa, luego aplique una capa fina y los cambios en la sequedad y la humedad serán grandes; primero pinte una capa fina y reduzca gradualmente el espesor de la pintura con agua, de modo que el cambio entre la sequedad y la humedad no sea obvio, lo que facilita su dominio. . También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a retocar, y las partes retocadas se unificarán de forma natural una vez que se seque.
(4) Las imágenes de conexión de color necesitan dos colores para estar conectados de forma natural, la transición de claro a oscuro debe ser suave y la conexión de color debe ser apropiada. Hay tres métodos: 1. Utilizando pintura húmeda, colores claros y oscuros, alternando la penetración de un color y otro, el efecto será naturalmente suave por la acción del agua. Si no puedes hacerlo una vez, puedes dibujarlo nuevamente según este método. 2. Dibuja con el color más claro entre los dos colores. Aunque hay marcas de bolígrafo obvias, parece natural desde la distancia. 3. Cuando los dos colores sean fuertes, puede usar uno de ellos para barrer en seco las áreas adyacentes varias veces para aumentar los niveles de color de transición. También puedes usar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua para pasar un par de veces sobre un área roma para borrar el brillo o el color en la unión de los dos colores, y la transición será natural.
(5) Cuando el color del pincel se mueve sobre el papel, aparecen marcas de pincel, que se denominan pinceladas. Generalmente, a través de las pinceladas en la imagen, podemos ver la secuencia general de pintura del artista y cómo usar el pincel para dar forma a los objetos. Usar el lápiz no es el propósito, sino un medio de expresión. Muchos pintores tienen diferentes pinceladas, algunos tienen trazos grandes y otros tienen trazos pequeños. Qué tipo de técnica de escritura es buena y cómo usar el bolígrafo debe centrarse en el propósito de expresar el objeto. Según las diferentes estructuras y texturas de los diferentes objetos, los sentimientos del autor son diferentes. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura y el color del cuerpo, es necesario utilizar con flexibilidad diversas pinceladas como pintura, péndulo, punto, gancho, pila y barrido para representar.
Técnicas en seco y húmedo
Pintura en seco
Pintura en seco: es decir, menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo, no se agrega agua o se agrega menos agua al mezclar, de modo que la pintura se convierte en una pasta, desde la superficie general hasta los detalles, se cubre y se profundiza. Una vez más, a medida que pasa de oscuro a poco profundo, Progress continúa transfiriendo más y más polvo blanco para iluminar la imagen. La pintura seca es relativamente aburrida y seca, pero es más concreta y tridimensional, y es fácil expresar ciertas formas y colores, como partes claras cóncavas y convexas de objetos, partes brillantes de los objetos principales de la pintura y maravillosas. detalles. Este tipo de pintura presta gran atención a la escritura y se esfuerza por observar y afirmar con precisión. Cada trazo representa una determinada relación entre forma y color. La pintura en seco también tiene sus inconvenientes. El uso excesivo de este método en la imagen, junto con técnicas de aplicación inadecuadas, hará que la imagen quede seca y opaca. La pintura seca, por otro lado, no cambia mucho de color después de secarse, lo cual es excelente para practicar el color y fácil de dominar.
Pintura húmeda
Apreciación de las obras gouache Pintura húmeda: Este método es opuesto a la pintura seca, que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura china, y también puede aprovechar al máximo los beneficios del uso de "agua" en la pintura gouache, diluyendo el pigmento con agua para renderizar. La pintura húmeda también puede aprovechar la transparencia del papel y el color para lograr la luminosidad y nitidez de la acuarela. Sin embargo, utiliza técnicas húmedas que son más exigentes que la pintura con acuarela. Debido a que las partículas de pigmento gouache son relativamente gruesas, es necesario mirar el dibujo al pintar húmedo. La parte de pintura húmeda se renderiza con éxito una vez, pero aplicar demasiado o varias veces inevitablemente hará que la imagen quede oscura y grasosa. Sin embargo, este método de pintura es suave y cómodo, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos con estructura suelta, fondo débil y lado oscuro borroso del objeto. Si se juega correctamente, puede resultar perfectamente vívido. Gracias al flujo y la interpenetración del agua, sus colores a veces tienen efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no sólo se debe diluir la pintura con agua, sino que también se debe humedecer el papel de pintura con agua según las necesidades locales y generales para garantizar la conexión natural entre el tiempo de humedad y el color.
Cómo dibujar la tierra con tus manos, es muy sencillo. Encuentra un objeto en casa en el que puedas dibujar un círculo, dibuja un amor dentro del círculo y luego dibuja un patrón para representar la tierra y el océano. Dibujamos dos manos sosteniendo la tierra, que representa protección y cuidado. Pintamos los colores de los continentes, océanos, corazones y manos con bolígrafos de acuarela, de la siguiente manera:
1. tierra.
2. Luego dibuja varios continentes en la tierra.
3. Luego dibuja una mano a la derecha.
4. Dibuja otra mano izquierda.
5. Luego dibuja un círculo grande afuera.
6. Simplemente escribe las letras en inglés al final, o no las escribas en absoluto. Decora con una pequeña nube a su alrededor.
Cómo dibujar el Día de la Tierra El tutorial para dibujar el Día de la Tierra es el siguiente:
Primero escribe las palabras "Día de la Tierra" en la esquina superior izquierda de la pantalla y luego dibuja. un par de manos tomadas de la mano en la esquina inferior derecha de un niño sosteniendo la tierra. Continúe dibujando una tierra a la derecha, cubierta de árboles vigorosos y hierba, y dibuje algunos aviones de papel y otros elementos en el medio; dibuje un cuadro de texto en el medio y dibuje un pequeño cohete y una decoración en forma de nube en cada lado.
¡Empieza a colorear! La tierra está pintada de azul y verde, las plantas que hay en ella son verdes, el niño viste ropas amarillas, los elementos del cohete están pintados de cian, rojo, violeta y amarillo, y las nubes están pintadas de azul. Dibuja una línea roja en la superficie plana, pinta los bordes del cuadro de texto de rosa, pinta el interior de amarillo, pinta el texto del tema de amarillo y pinta un poco de amor rojo en el interior. Finalmente, dibuja una línea de cuadrícula en el cuadro de texto, dibujando así un periódico escrito a mano para el Día de la Tierra.
Encuentra un objeto en casa que pueda dibujar un círculo, dibujar un amor en el círculo y luego dibujar una línea para representar la tierra y el océano. Dibujamos dos manos sosteniendo la tierra, que representa protección y cuidado. Pintamos los colores de continentes, océanos, corazones y manos con bolígrafos de acuarela.
Proteger la Tierra es responsabilidad de todos. Cada 22 de abril es importante promover el conocimiento para proteger la tierra, permitir que los humanos vivan en armonía con la naturaleza y contribuir al desarrollo sostenible. Si desea pedir a más personas que protejan la Tierra, los estudiantes tal vez deseen dibujar un periódico escrito a mano en el Día de la Tierra para que más personas sepan la importancia de proteger la Tierra.