¿Es fácil aprender fotografía? ¿Cuáles son algunos consejos y precauciones?
Ahora, echemos un vistazo a los aspectos a tener en cuenta al iniciarse en la fotografía.
1. Conocer el funcionamiento y control de los equipos. Como quieres aprender fotografía, es necesario tener una cámara digital con funciones básicas. Aunque la función es simple, debes comprender las diversas funciones y operaciones reales, y poner en práctica todas las funciones aparentemente simples (ISO, apertura, obturador, compensación de exposición, etc.), pero también pueden interactuar entre sí y resaltar. muchas habilidades. Cuando todas las funciones de la cámara funcionen sin problemas, podremos descubrir la mejor manera de disparar en el futuro.
2. Aprende a leer imágenes. Esto es lo que mucha gente no entiende. La mayoría de las personas miran fotografías sistemáticamente para ver si les gusta, si la modelo es hermosa, si la figura es lo suficientemente buena, si el paisaje es hermoso, si la ropa es especial, etc. ¡Pero este es el enfoque equivocado! Sugiero que durante este período (intente mirar las fotografías de otras personas si tiene tiempo), las obras de los llamados fotógrafos o artistas nacionales a menudo no son tan buenas como las tomadas por fotógrafos extranjeros desconocidos. Mire únicamente aquellas obras que se llaman maestros en China y las del extranjero. Aprende todo lo que puedas, diversifica tu trabajo, deja de lado los nombres de los maestros que escuchas y encuentra el trabajo de los fotógrafos que creas que te gustan.
*Para fotografías de retratos, no mires fotografías de nivel de belleza, mira modelos tomadas por personas comunes y corrientes. Este tipo de fotografías suelen requerir más esfuerzo en la composición y el control de la luz y las sombras. Mire las fotografías de otras personas y comprenda su composición, ángulo de disparo, posible apertura y distancia focal. Luego observe la dirección de la luz y la sombra y comprenda la posibilidad y la disposición del uso de la luz por parte de la otra parte, e incluso qué equipo puede usar, así como el tiempo de disparo, etc. Por último, está la disposición de los colores en la pantalla, que es más fácil de pasar por alto. El color también es un elemento imprescindible en fotografía. A través de las obras de otras personas, también podemos ver la disposición de colores del fotógrafo.
*Mira la obra desde la perspectiva de la creación o del documental, ya sea un arreglo intencional o una adquisición no intencional. La fotografía documental requiere mucha suerte, pero cuando hay muchos buenos trabajos, también demuestra que el fotógrafo tiene una visión fotográfica muy fuerte. La creación se trata de ver las cosas desde todos los ángulos y comprender lo que cada fotógrafo puede hacer.
*Hoy en día, a muchos fotógrafos les gusta dividir el color en trabajos monocromáticos o en blanco y negro para resaltar sus trabajos. Este es un buen método, pero una vez que veas demasiados trabajos como este, tu sensibilidad al color también disminuirá. Esto no es algo bueno, por eso, al estudiar, los trabajos en color siguen siendo la dirección para trabajar duro.
*Te vendrá bien absorber tantos estilos como sea posible.
3. Aprender composición y teoría. Cuantas más obras veas, más necesitarás aprender las reglas de composición y teorías relacionadas antes de pasar a la etapa de rodaje real. Hay muchos libros de este tipo en el mercado que puedes aprender a imitar. En el estudio de la composición, algunas personas dirán que no es necesario, pero hay que aprenderlo. Una buena composición puede hacer que la obra sea más fácilmente aceptada por el público. Aunque no es absoluta, se trata de una experiencia basada en el análisis estadístico. Luego se transformará en las reglas de composición en las que creemos, hasta que podamos integrarnos de forma natural, y entonces no habrá necesidad de la llamada composición.
Pero antes de que llegue esa etapa, aún es necesario aprender las reglas de composición. Por supuesto, para las cuestiones teóricas, consulte algunos libros de fotógrafos verdaderamente reconocidos internacionalmente. Hay muchos libros en idiomas extranjeros y mucha gente en China puede traducirlos e incluso convertirlos en sus propias teorías. Mi sugerencia es traducir directamente los documentos extranjeros. Las partes que no comprende ahora son muy convenientes y probablemente puedan traducirse. No se deje confundir por esos documentos chinos dispersos.
4. Aprende a adaptarte y controlar la luz y la sombra. Desde el momento en que la veas, poco a poco entenderás la composición más importante de la imagen: hay donde hay luz, hay sombra, eso seguro. Existen ciertas reglas sobre qué tipo de luz producirá qué tipo de sombra. Después de comprender la luz, comencé a aprender a controlarla, desde la luz natural a la artificial, desde la luz dura a la luz suave, a comprenderla y utilizarla, y a distribuir la luz de acuerdo con la imagen que quiero, de modo que la luz y La sombra la puedo controlar fácilmente yo mismo y también es fácil obtener las mejores imágenes.
5. Aprende el sistema del cuarto oscuro. Esta es la última parte del proceso. La imagen se graba en la cámara en todos sus colores originales y luego se ingresa en un cuarto oscuro de computadora. En este punto, es mi control final sobre la pieza. Para que la imagen sea más perfecta, no se puede reducir el posprocesamiento necesario. Desde el brillo y contraste más simple, hasta el ajuste de la temperatura de color, e incluso el control de zonas de alta y baja exposición lumínica, o diversas síntesis, edición, composición tipográfica, etc. , todo necesita ser aprendido. Aunque el trabajo no necesariamente tiene edición, composición y otras acciones, si el trabajo necesita expresarse de esta manera, estos también son métodos de procesamiento de imágenes, por lo que aún es necesario aprender en esta etapa.
Lo anterior es una introducción a cómo los principiantes aprenden fotografía y qué deben tener en cuenta al comenzar con la fotografía.
¡Espero que esto ayude!