¿Cómo utilizar la superposición de colores en tu diseño?
Todo el mundo quiere decorar su casa de forma hermosa, por eso gastan dinero en contratar diseñadores para mostrar sus habilidades.
Parece que una vez que el diseñador se encargó de ello, la casa quedó como Cenicienta poniéndose un vestido precioso. De repente se transformó en una pequeña casa agradable y cálida que también era más honorable a la hora de recibir invitados.
Al igual que el "Dream Renovator" que siempre ha llamado mucho la atención antes, la diferencia entre el antes y el después de la renovación es sorprendente e incluso mágica. Entonces el valor de los diseñadores se refleja aquí. Un buen diseñador puede convertir algo malo en algo mágico.
Entonces, ¿qué tipo de trucos de magia utilizan los diseñadores para cambiar el status quo? Quizás todos quieran aprender una lección. De hecho, la calidad de la decoración del hogar depende de la decoración dura, mientras que la belleza final depende principalmente de los muebles tapizados. Aprender a diseñar muebles tapizados es difícil y fácil. Todavía quedan algunos trucos por encontrar.
Así que hoy, Xiaoruan está aquí para compartir contigo una forma rápida y sencilla de combinar conjuntos suaves. Estrictamente hablando, la combinación rápida de muebles tapizados está especialmente preparada para el sistema de exhibición del centro comercial. Esto requiere que el escenógrafo improvise la exhibición basándose en los productos de tapizado existentes en el sitio sin ninguna preparación. Gran capacidad de construcción de temas, capacidad de coordinación de colores, capacidad de control del espacio y capacidad de coordinación de historias.
Hablar de la capacidad de construcción del tema significa que el plan y la imaginación en la mente antes de configurar la exhibición son relativamente claros, con una dirección y una imagen. La perfección del tema y la propuesta temática determinan el. El diseño es si la dirección es correcta y si al final se puede lograr el mejor efecto depende del apoyo y la ayuda de las otras tres habilidades.
Cuando hay un montón de muebles diversos colocados frente a ti, es posible que no sepas cómo colocarlos o cómo empezar. Lo más problemático entre ellos es la selección y combinación de colores, que son. Es una prueba de capacidad de coordinación de colores. Reconstrucción del color, reorganización del sistema cromático, dando vida a los colores y dinamizando el espacio.
También existe una regla de oro para la combinación de colores. La proporción áurea de los colores generales del hogar es 6:3:1, donde "6" es el color de fondo, incluidos los colores básicos de paredes, pisos y techos. , y "3" es el color correspondiente, incluidos los colores básicos de la casa, etc., "1" es el color decorativo, incluido el color de las decoraciones, etc. Esta proporción de combinación puede hacer que los colores de la casa. rico, pero no abarrotado, con prioridades claras y temas destacados.
Al mismo tiempo, también es necesario determinar una impresión de color como color dominante. Por ejemplo, al combinar el color de una habitación, puede utilizar un área más grande de color beige, camel o gris té. , etc., y luego agregue otros colores según sus preferencias personales. Sobre esta base, surgen combinaciones impresionantes, que incluyen cojines, pequeños muebles o accesorios, etc.
El color también debe analizarse en función de las diferentes funciones del espacio del hogar. Incluso estancias con una misma función a veces difieren debido a los diferentes temperamentos de sus habitantes. Después de determinar el color aproximado, ¿es fácil colocar las cosas en su lugar y completar el diseño? No, esto no es suficiente. Por ejemplo, si desea colocar los siguientes elementos preparados en un rincón de su casa, cómo exhibirlos de la manera más adecuada y hermosa requiere cierta capacidad de control del espacio. Usar el diseño para formar una forma unificada para todos los elementos puede hacer que el espacio sea más estable y el efecto visual más cómodo. El método de composición lineal es un método simple, fácil de entender y fácil de operar. Analizamos cuidadosamente muchos buenos trabajos y básicamente hay algunos diagramas de circuitos en color, pero simplemente no los encontramos. Un excelente diseñador debe saber descubrir y utilizar estas líneas de color, para que futuros diseños vayan mejorando poco a poco.
La composición lineal incluye: composición lineal única, composición bilineal y composición multilineal. La escena dispuesta arriba utiliza el método lineal único. La llamada linealidad única significa linealidad de un solo color. El negro, el blanco y el gris no están incluidos en los colores, por lo que solo existe el grupo de colores latón en todo el espacio. Entre las grandes zonas de negro, blanco y gris, el color latón queda muy bonito. Desde cuadros colgantes hasta adornos de pared y patas de mesa de vidrio, además de algunos adornos de colores similares, todo el sistema de colores simplificado hace que el espacio parezca simple y elegante.
El diseño lineal único es relativamente simple, solo necesitamos captar la fluidez y la coherencia. También está la cuestión del volumen al principio y al final de esta línea. La composición lineal única es relativamente más simple que la composición bilineal. Cuando no podemos controlar la composición bilineal, debemos intentar utilizar una composición lineal única. La composición multilineal es más difícil, pero un buen diseñador debe dominarla.
Puntos clave de la composición multilineal:
1. Intenta no permitir que varias líneas se crucen demasiado.
2. Tanto los colores fríos como los cálidos y los neutros deben combinarse para que cada línea sea suave y natural. En muebles tapizados, si se combinan muebles y accesorios de colores similares para formar un cuadrilátero, la imagen parecerá muy dispersa e inestable. Por lo tanto, al diseñar, recuerde utilizar la composición triangular más estable.
Principios de la decoración de telas para almohadas
1. Decoración simétrica
2. Decoración asimétrica
3. >
4. Decora en pequeñas formas por dentro y por fuera
También debes tener en cuenta ocho principios al realizar un diseño de decoración suave
Primero determina el estilo y luego haz una decoración suave.
Al inicio de la decoración, hay un plan de decoración suave
Consigue una proporción razonable
Combina estabilidad con ligereza
Utiliza contraste y armonía
Captar el ritmo y el ritmo
Determinar el punto central visual
El principio de unidad y cambio
El último y Lo más importante es la capacidad de coordinación de la historia, un espacio. El diseño de una decoración suave puede transmitir una historia y una concepción artística a las personas. Hacer que el espacio hable es la habilidad que persiguen los diseñadores. Cada ingenioso diseño de decoración suave muestra la historia que el diseñador quiere expresar en su corazón. Esta es la verdadera intención del diseño y la diferencia entre cada obra.
Los colores se dividen en RGB y CMYK Al utilizar colores, lo primero que hay que considerar es si la obra es una pantalla electrónica o un material impreso. Si se trata de un material impreso, no se puede utilizar RGB, porque. algunos colores no se pueden imprimir en cuatricromía y en equipos electrónicos debe elegir RGB, la pantalla será más brillante que CMYK.
La forma más sencilla de utilizar el color es utilizar el color del producto como tono. Una obra no debe exceder de tres a cuatro colores.
Color El color debe seleccionarse en función del contenido del diseño
Para utilizar el color, un factor visual altamente expresivo, para despertar diversas emociones. En el espectador, a menudo estudiamos el color y entendemos las emociones del color. Sin embargo, pocos diseñadores prestan atención a las técnicas de expresión y métodos del color. Este artículo presenta principalmente la aplicación de la superposición de colores en el diseño a través de algunos excelentes casos de diseño de marcas.
La superposición se refiere al método de superponer gráficos y características de atributos en un gráfico básico. El modo de superposición mezcla el color "base" de la imagen con el color "combinado" para producir un color intermedio. Los colores dentro del Color base que son más oscuros que el Color de fusión hacen que el Color de fusión se duplique, los colores que son más claros que el Color de fusión harán que el Color de fusión se oscurezca y las luces y sombras dentro de las partes de la imagen permanecen sin cambios, por lo que se superponen. El modo no tiene ningún efecto al sombrear píxeles blancos o negros.
Cuando utilices la superposición de colores, debes partir de las propiedades reales del color y las leyes de la ciencia del color, evitar situaciones complicadas y buscar la diferenciación en color y forma. Al utilizar la superposición de colores, debes mantener una actitud rigurosa y profesional. Cada método diferente de superposición puede producir efectos visuales completamente diferentes.
En la aplicación de superposición de colores, se deben realizar ajustes y modificaciones de acuerdo con la relación de composición de cada color, la luz y la sombra, el tono y el área que los colores dan a las personas. Un efecto diferente. La diferencia de peso también es muy grande. Los colores cálidos son más pesados que los colores fríos y los que tienen mucha luminosidad son más claros que los que tienen poca luminosidad. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a las reglas básicas del color. la composición para hacerla más coordinada durante su uso.
Cualquier bloque de color no debe aparecer aislado en la composición. Requiere que bloques de color iguales o similares se hagan eco entre sí en las direcciones arriba, abajo, adelante y atrás, izquierda y derecha. Y realice cambios ricos en densidad, realidad virtual y tamaño en forma de puntos, líneas y superficies.
Por ejemplo, puedes extraer colores de la vida cotidiana y superponerlos en forma de acuarela. Una buena superposición puede dar a las personas una sensación de afinidad e impacto visual.
El color es un componente importante en cualquier diseño. Ya sea que prefiera colores brillantes y atrevidos o prefiera el blanco y negro simple, la forma en que utilice el color puede tener un gran impacto en el diseño general.
Usar la superposición de colores en el diseño es una forma de utilizar el color para hacer una declaración. Esto significa que cubres una imagen o un vídeo con un cuadro de color translúcido. Puede agregar significado a una imagen, llamar la atención sobre ella y ayudarlo a aprovechar al máximo sus limitadas opciones artísticas.
Hoy veremos una serie de técnicas de superposición de colores que pueden aportar algo de inspiración a tus creaciones.
Pruebe los colores degradados
Los colores degradados son geniales y son la opción más efectiva y espectacular para usar superposiciones de colores.
Una de las ventajas de los degradados es que se pueden utilizar con dos colores (piense en su marca aquí) o con un solo color para crear un enfoque visual. El contraste de colores brillantes puede atraer a los usuarios y aportar algo de brillo al diseño.
Esta tendencia puede recordar a Spotify, que utiliza degradados y superposiciones de duotono para enfatizar las listas de reproducción. Este color da nueva vida a las imágenes que los usuarios están acostumbrados a ver (imágenes promocionales de músicos).
Esta también es una idea que te resultará más fácil de replicar.
Buscar una imagen
Crea un degradado usando los colores de la marca
¡Diviértete!
Los colores sólidos marcan el tono
Las superposiciones de colores sólidos pueden ser tan llamativas como los degradados, pero tienen mucho más significado dependiendo del color elegido. Por ejemplo, la superposición de sepia puede evocar inmediatamente recuerdos de acontecimientos pasados y una sensación de cronología histórica.
Lo mismo ocurre con los colores de moda. El uso de colores brillantes y saturados puede asociarse con un diseño plano y texturizado, y puede inspirar una sensación de realismo o moda.
Cuando utilices un color sólido como superposición, considera la saturación del color y la transparencia. Estos elementos también pueden agregar significado. Las combinaciones de colores intensos (reducción de la opacidad, aumento de la saturación) ponen más énfasis en el color en sí que en la imagen detrás de él; las combinaciones de imágenes más claras y sutiles ponen el foco en la imagen.
Considera colores oscuros o claros
No siempre es necesario usar un color para la superposición, a veces puedes considerar negro, blanco y gris. Usar estos colores y tonos realmente puede cambiar el ambiente de un diseño.
Como puedes imaginar, las superposiciones oscuras crean un ambiente más emocional y las superposiciones claras se asocian con la diversión. Otro beneficio de esto es la emoción de la imagen en blanco y negro en sí, cómo se relaciona con el color o la colaboración de Hue. ? ¿Se llevarán bien las imágenes, los colores y los mensajes?
La imagen de arriba usa una superposición blanca para enfatizar el texto negro en la imagen en blanco y negro, pero preste atención a la emoción en el rostro del fotógrafo: está sonriendo. La combinación de colores e imágenes parece invitarte y hacerte querer interactuar con el fotógrafo o incluso contratarlo para que trabaje para ti.
Elija imágenes de alto contraste
Cuando planee utilizar superposiciones de imágenes en su diseño, la composición de fotografías (o audio) es importante. Una superposición de color plano hará que la imagen parezca insulsa, y usar una imagen con un alto contraste entre la luz y la oscuridad hará que el resultado sea aún mejor.
Si su imagen no tiene suficiente contraste, considere agregar contraste en su software de edición o volver a seleccionar la imagen. Especialmente para los principiantes, el uso de imágenes en blanco y negro facilita la visualización y mejora el contraste. La imagen de arriba proporciona un excelente ejemplo de cómo superponer una imagen en blanco y negro (tiene un efecto genial: el contraste entre colores incoloros y vivos).
La imagen debe verse natural (o antinatural)
Cuando utilizas superposiciones de colores, hay dos sugerencias:
1. La imagen debe verse natural y en color. , las luces y las sombras deben aparecer en una posición natural. La máscara parece más sutil, como se muestra arriba.
2. La imagen debe cambiarse por completo y a nadie le importará que se haya utilizado la máscara de color (como la mayoría de los casos de este artículo).
Aquí no hay ningún compromiso real. Si las imágenes caen en estos “extremos”, los usuarios pueden pensar demasiado en las opciones de color y perder el foco en el contenido del sitio. No utilice superposiciones de colores para distraer a los usuarios; debe utilizarse para mejorar el diseño.
Intenta usar superposiciones de acento
Si bien los ejemplos anteriores muestran cómo usar superposiciones de color en imágenes grandes, esta no es la única forma de aprovechar al máximo esta técnica. Las superposiciones de colores funcionan bien como acentos.
Los dos ejemplos anteriores logran esto efectivamente de diferentes maneras.
La barra de navegación en la imagen superior usa un verde brillante y transparente, y el color sólido de arriba resalta la barra de navegación. Mantiene los colores de la marca en todo el diseño, mientras que los elementos de exhibición utilizan otros colores diferentes. El efecto es simple y parece más suave que llenar la barra de navegación con un color sólido para llamar la atención.
La Figura 2 utiliza otro enfoque, utilizando una superposición de color como efecto de desplazamiento en la página web para brindarle más detalles del proyecto. Cualquier elemento cubierto en rojo también es un elemento en el que se puede hacer clic. En particular, las superposiciones de capas sirven como una señal visual para los usuarios, diciéndoles lo que quieren saber y proporcionándoles un enlace a la ruta del texto completo.