¿Cómo diseñar la portada?

La portada es una parte importante del arte de encuadernación, al igual que la obertura de la música, es la guía que introduce a los lectores en el contenido. Además del diseño, sienta el encanto, los problemas y la felicidad que aporta el diseño. El diseño de portada puede seguir las reglas de modelado de equilibrio, ritmo y armonía, resaltar el tema, imaginar con audacia y utilizar el conocimiento de composición, color, patrón, etc. para diseñar una portada perfecta, típica y emocional, y mejorar la capacidad de diseño y aplicación.

Posición

El éxito o el fracaso del diseño de la portada depende de la dirección del diseño. Es decir, la comunicación con el cliente debe realizarse bien en la etapa inicial, incluyendo: posicionamiento del estilo del diseño de la portada; análisis de la cultura corporativa y las características del producto, proceso de operación del álbum; posicionamiento, etc Las opiniones de los clientes, etc. pueden afectar el estilo del diseño de la portada. Por lo tanto, la mitad del buen diseño de portada proviene de la comunicación temprana, que puede reflejar las necesidades de consumo de los clientes y brindarles un mayor rendimiento de ventas.

El lenguaje especial de los diseñadores de portadas

La imaginación de los diseñadores de portadas no es pura fantasía artística, sino productos prácticos que utilizan la ciencia y la tecnología para ser útiles a las personas. Esto requiere primero una visualización imaginativa. Este proceso de convertir la imaginación en realidad es aprovechar la particularidad del diseño de portada.

Cargando diseño de portada

Lenguaje de pintura. El proceso de expresar la imaginación en imágenes. Por tanto, los diseñadores de portadas deben tener una buena base en pintura y cierto grado de imaginación tridimensional. Un diseñador de portadas sólo puede dibujar bien si tiene excelentes habilidades de expresión. Sólo así se podrá expresar plenamente la forma, el color y la textura del producto y hacer que la gente se sienta * * *. Los diseñadores de portadas deben pasar por un proceso concreto cuando se enfrentan a conceptos e ideas abstractos. En otras palabras, sólo transformando conceptos abstractos en formas concretas se pueden convertir las imágenes, colores, texturas y sentimientos de la mente en cosas verdaderamente lamentables. El proceso de diseño de portada es muy delicado. Una buena idea es fugaz y el diseñador de portada debe capturarla en su mente de inmediato. El diseño de portada es un acto dirigido a un objeto no específico, que a menudo trasciende las fronteras nacionales, el tiempo y el espacio. Puede describirse y transmitirse utilizando el lenguaje y las palabras. Sin embargo, dado que los humanos hablan el mismo idioma, los diseñadores de portadas deben dominar una habilidad indispensable: el dibujo. El significado de la pintura es como el bastón en manos de un músico. Está claro de un vistazo. Por lo tanto, la capacidad expresiva del desempeño del diseño de portadas es una habilidad que todo diseñador de portadas debe poseer.

Herramientas de comunicación en el campo del diseño de portadas

En el campo del pensamiento de los diseñadores de portadas, el pensamiento grupal se utiliza para resolver problemas. Inspírense unos a otros, háganse sugerencias racionales y comparen estructuras útiles. Además, el diseño de portada de la industria moderna es diferente del diseño de portada y la producción de las artesanías tradicionales. Sin embargo, los diseñadores y fabricantes de cubiertas de productos en la producción industrial moderna no pueden ser individuos. El diseño de cubiertas industriales suele ser un trabajo de grupo. Por lo tanto, antes de diseñar un producto, los diseñadores de portadas de diseño del producto deben explicar la información relevante del producto al personal relevante: tomadores de decisiones corporativas, personal técnico y de ingeniería, comercializadores e incluso usuarios o consumidores, para que el producto pueda usarse sin cambiar el política.Hacer los productos más bellos y populares. En el proceso de elaboración de un producto, cuanto mejor comprenda el productor el producto, mejor y más fluida será la combinación del producto y mayor será la eficiencia. Esta serie de explicaciones y afirmaciones constituyen el contenido básico y las tareas de la actuación.

Armas para promocionar productos

Muchas empresas de diseño de portadas de productos, cuando producen nuevos productos, necesitan promocionar los productos, utilizar habilidades fotográficas y explicar cuidadosamente los anuncios. Pero la cámara no puede mostrar imágenes surrealistas, exageradas e imaginativas. En esta época, la aplicación de técnicas especiales en el oficio de la pintura cobra aún más protagonismo. Debido a que los humanos tienen fuertes habilidades expresivas, pueden agregar imaginación subjetiva a voluntad y hacer resúmenes de productos exagerados o intencionalmente simples. Comparado con una cámara, el gráfico de rendimiento es un poco más melancólico y misterioso que el producto capturado por la cámara. La tecnología de las cámaras no puede satisfacer una imaginación infinita. Por lo tanto, el desempeño del diseño de portada es una herramienta poderosa para inferir las ventas de productos.

Kuaidi

La competencia en el mercado de productos moderno es muy feroz. Las buenas ideas e invenciones deben expresarse a través de algún medio para acortar el ciclo de desarrollo del producto. Ya sea que se trate de un diseño de portada independiente o de la promoción de su diseño de portada, los clientes deben hacerse sugerencias entre sí al promocionar ideas de diseño de portada y registrar las sugerencias del cliente inmediatamente o mostrarlas gráficamente. Las habilidades de dibujo rápido se convertirán en una herramienta muy importante.

Hermoso

Aunque las representaciones del diseño de la portada no son puras obras de arte, deben tener un cierto encanto artístico. Facilite que sus pares y departamentos de producción comprendan sus intenciones. Un excelente diseño de portada es en sí mismo una buena decoración, que integra arte y tecnología. El diagrama de expresión es un concepto que es una expresión integral de forma, color, textura, proporción, tamaño, luz y sombra. Para que una idea se haga realidad y sea aceptada, un diseñador de portada debe ser convincente. Con la misma apariencia y las mismas condiciones, las obras estéticamente agradables suelen ser las ganadoras. Los diseñadores de portadas quieren que las personas con opiniones diferentes crean que se puede lograr fácilmente un consenso con una apariencia hermosa. Representación estética: limpia, concisa y poderosa, agradable a la vista y al grano. Además de estos, también representa la actitud de trabajo, la calidad y la confianza del diseñador de portada. Los diseñadores de portadas exitosos no pueden ignorar la belleza de su trabajo. La belleza es el lenguaje común de la humanidad. Si el trabajo de diseño de portada no tiene belleza, quedará eclipsado como una flor roja sin hojas.

Características psicológicas de la estética del producto

Las personas tienen características psicológicas especiales de la estética del producto, que están compuestas por todo o parte de los siguientes sentimientos.

1) Sentido de atributo

La emoción de pertenencia es el * * sentimiento entre los consumidores de edad, género, raza, ocupación, nivel educativo, etc. El diseño de la portada del producto debe basarse en las características psicológicas de los diferentes consumidores para que los consumidores de todos los niveles se sientan felices. Por ejemplo, los productos masculinos deben tener una forma áspera y generosa, en su mayoría rectos y masculinos, mientras que los productos femeninos deben ser delicados, esbeltos y curvos, en consonancia con la psicología femenina.

2) Novedad

La apariencia del producto tiene un fuerte atractivo visual. Basados ​​en la psicología de los consumidores de buscar novedad, diferencia y cambio, los productos adoptan nuevas tecnologías multifuncionales y nuevos materiales para mejorar el deseo de compra de los consumidores.

3) Sentido de las características

A través de un cuidadoso diseño de la cubierta, las funciones del producto (estructura, material y estilo de estilo) se unifican y complementan entre sí, reflejando profundamente las características intrínsecas del producto y encanto, permitiendo a los consumidores elegir rápidamente productos de la misma marca con diferentes efectos.

4) Aplicabilidad

La apariencia y función de un producto pueden hacer que los consumidores sientan que es adecuado para el producto, lo que incluye muchos factores, como un estilo hermoso, economía y conveniencia. durabilidad, conveniencia, seguridad, garantía a largo plazo, satisfacción y más. Estos pueden estimular el deseo de compra de los consumidores. Analizando las reglas de la aplicación estética, todos los productos comercializables encarnan la consistencia de la belleza aplicada y la belleza apreciativa. Un producto exitoso debe brindar a las personas un hermoso disfrute al usarlo. Este tipo de disfrute de la belleza incluye la apreciación de la belleza y el confort y placer al utilizarla. Es la unidad de la estética y la belleza aplicada. En pocas palabras, es la unidad de "belleza" y "uso". El "uso" es la función práctica del producto y la "belleza" es la armonía y unidad de la forma externa y el contenido del "uso". Si un producto sólo se centra en la belleza de la apariencia e ignora la función, no se llama belleza. Los consumidores actuales generalmente creen que "la comida enlatada es deliciosa pero difícil de abrir". "Delicioso" es originalmente un disfrute maravilloso, pero se necesita mucho esfuerzo para abrir la tapa, por lo que el disfrute maravilloso desaparece.

El diseño de la portada debe comenzar con los siguientes pasos:

1. Primero localice el tipo y luego determine el concepto y el estilo del diseño. Por ejemplo, la combinación de colores y el diseño de los libros para mujeres deben resaltar la solemnidad y la moda; por ejemplo, la combinación de colores de las revistas de referencia internas debe centrarse en estabilizar la atmósfera; por ejemplo, los libros para niños deben utilizar colores de alta saturación y formatos animados;

2. Después de determinar el estilo de diseño, lo siguiente a considerar es el tema del libro. Esto es muy importante, porque no importa cuán buena sea la creatividad del diseño, no refleja el tema. también es un diseño sin alma. Por lo tanto, al diseñar, el tema del diseño debe disponerse en el lugar más importante y visible para dar a las personas un impacto visual.

3. Una vez determinado el tema, los materiales y elementos preparados de antemano se organizan inteligentemente en el diseño para lograr un efecto hermoso y elegante sin demasiados elementos detallados, lo que fácilmente puede dar a las personas una imagen desordenada. sentido.

4. Después de completar el primer borrador, debes dejarlo por un tiempo y luego revisar tu trabajo para obtener más detalles, como colores, fuentes, etc., y luego hacer clic en el borrador cuando lo hagas. están satisfechos.