¿Cuáles son los tipos básicos de diseño de portada?

En pocas palabras, el diseño de la portada de un libro consta de 6 palabras y 5 palabras.

Los seis caracteres son: punto, línea, superficie, negro, blanco y gris.

① Puntos, líneas y superficies son los elementos básicos que constituyen el lenguaje de diseño. A los ojos de los diseñadores, la existencia de todos los espacios se compone de puntos, líneas y superficies que se entrelazan, se integran y se ponen en marcha para formar un orden y un ritmo. Por ejemplo, una palabra o una figura pequeña es un punto, una fila de palabras ordenadas es una línea, una figura es una superficie, un fragmento de texto también es una superficie y los bordes de la superficie son líneas; El diseño de formato consiste en utilizar puntos, líneas y superficies para organizar.

②El negro, el blanco y el gris hacen referencia a la relación entre la luz y la oscuridad en las obras de diseño. Zhonghui Design cree que cualquier arte visual, sin importar cuán compleja sea su forma o cuán ricos sean sus cambios, en última instancia, encarna la interrelación entre el negro, el blanco y el gris. Bien hecho, parece cómodo.

③El requisito más básico del diseño de diseño es facilitar la lectura de los lectores. Puede coordinarse bien con el contenido del texto, ayudar a comprender el contenido y hacer que las personas se sientan cómodas al leer, pero no está fuera de lugar; y no parece existir y no afectará el proceso de lectura ni las emociones de las personas.

El truco del diseño consiste en hacer que la técnica sea invisible, en lugar de independiente del texto, permitiendo a los lectores sentirla de manera prominente. La clave del diseño del diseño es utilizar la coordinación de puntos, líneas, superficies y negro, blanco y gris, ajustar la proporción del centro del diseño y el espacio en blanco circundante, y elegir fuentes y espacios entre líneas apropiados.

Se debe prestar atención a coincidir con el ritmo de lectura del lector y se debe fortalecer el diseño de la página de inicio y los títulos de los capítulos. Las fuentes no deben ser demasiado elegantes. Generalmente, no se deben cambiar más de 4 tipos. un diseño. Si no hay requisitos especiales, es mejor no colocar patrones aleatorios en los espacios en blanco circundantes, porque esto puede parecer animado en la superficie, pero en realidad distraerá la atención del lector.

5 palabras, fuente, gráficos, color, composición, estilo.

① Las fuentes deben tratarse como gráficos en la portada, por lo que, además del significado exacto de las palabras, se debe prestar más atención a su posición y forma, tamaño, densidad y estilo de la fuente en el conjunto. composición. Los diseñadores deben tener cuidado con las fuentes cursivas y las fuentes irregulares. No es que no se pueda utilizar, pero es más difícil y no tan seguro como imprimir.

② Los gráficos se dividen en dos categorías: figurativos y no figurativos, y deben seleccionarse según el contenido del libro. Si es documental, es mejor elegir figurativo; si es romántico, es mejor elegir no figurativo. Además, los gráficos seleccionados deben coincidir con el texto, y la composición y el estilo principal deben ser coherentes.

③ El color es el primer lenguaje visual que impresiona a los lectores antes que el texto y los gráficos. El color principal de cada libro debe ajustarse al estado de ánimo básico del contenido del texto y al estilo de la obra. Aunque todos tienen sentimientos diferentes sobre los colores, tienen la misma comprensión del significado simbólico de los colores. Por ejemplo, el blanco representa la pureza, el azul representa el romance, el morado representa el misterio y el verde representa la vida. Los diseñadores deben determinar el color principal del libro basándose en la comprensión general y la sensación de color de las personas.

④ Hay algunos patrones básicos en la composición que deben tenerse en cuenta para que puedas cambiar con flexibilidad en función de ellos. Hay tres puntos importantes en sus reglas:

La simetría se refiere a la distribución uniforme de elementos de diseño con la misma forma y tamaño a lo largo del eje central o punto central. Sus ventajas son la estabilidad y la solemnidad, y es adecuada. para contenidos serios. Los defectos de los libros son la falta de variedad y la monotonía.

Equilibrio, el principio del equilibrio es cantidades iguales y formas desiguales. Se refiere a colocar elementos de diseño a distancias desiguales, sino más bien grandes y pequeños, livianos y pesados, lejanos y cercanos, dando a las personas una sensación de equilibrio psicológico. Un procesamiento equilibrado exitoso es a la vez razonable e inesperado, y hace que las personas se sientan animadas, relajadas, animadas e interesantes.

El contraste se refiere a colocar cosas opuestas de diferente calidad y cantidad juntas para producir distinciones y diferencias visuales, como tamaño, altura, grosor, distancia, densidad, blanco y negro, etc. Tradicional y simple, virtual y verdaderos, etc. La aplicación de contraste puede crear cambios y una sensación de ritmo en la imagen, aclarando lo primario y lo secundario, haciendo lo grande más grande y lo pequeño más pequeño, haciendo que la imagen sea más prominente.

⑤Aunque todos los diseñadores utilizan las mismas reglas artísticas, los estilos de sus obras son muy diferentes. Hoy en día, el diseño de libros se inclina cada vez más hacia un estilo sencillo, sencillo, bonito y elegante.