Fotografía de exteriores, fotografía de interiores
Debido a que las personas tradicionalmente tienen un sentido de profesionalismo y valor por los equipos de estudio profesionales, como iluminación, fondos, accesorios y otros equipos, es más fácil cobrar tarifas de fotografía más altas. A diferencia de la fotografía de locaciones, que brinda a las personas una sensación simple y factible de bajo costo, no es fácil cobrar una tarifa más alta solo por la fotografía de locaciones.
Por supuesto, todos los fotógrafos profesionales saben que el área interior del estudio es limitada y que el equipo de iluminación es similar. Es imposible cambiar la escenografía y los accesorios con frecuencia (porque la decoración y la inversión son costosas). ), por lo que el cambio de modo de disparo es más difícil que el de la fotografía al aire libre es mucho más prosaico. Además, las técnicas de iluminación de estudio interior también tienen sus propias formas fijas, a menudo varios métodos de iluminación básicos tradicionales o cambios extremadamente limitados. Por lo tanto, el estilo y el contenido de la escena de las fotografías tomadas en un estudio no son tan magníficos ni tan cambiantes como los de las tomadas en exteriores. ¡Especialmente la fotografía al aire libre, como retratos con paisajes, es simplemente imposible para la fotografía en interiores donde el espacio es extremadamente limitado!
En los estudios de interior, los tipos de fotografía más comunes son las fotografías de primeros planos dentro de las siete partes de la fórmula de composición. En términos de cambios de estilo, es necesario confiar en cambios en las formas de los retratos o cambios en fondos elegantes o extravagantes para que el trabajo parezca más variado en fotografías tonales de alto o bajo nivel, o fotografías de exposición repetida.
En la tecnología de rodaje en estudio, la tecnología de iluminación es la más importante. Siempre que domines la tecnología de iluminación básica, podrás aprovechar su entorno de trabajo simple y rápido para tomar exquisitas fotografías de bodas y fotografías artísticas. Una de las mayores ventajas de un estudio interior es la abundante fuente de luz, con la sencillez y perfección del método de doble luz. Al utilizar combinaciones de iluminación dual, puede tomar mejores fotografías de primeros planos que fotografías al aire libre.
Por lo tanto, el estudio interior es el lugar más adecuado para tomar fotografías perfectas en primeros planos, y también es el entorno de disparo más rápido para todo fotógrafo profesional. Características de la fotografía y análisis de estilo
Las fotografías de tonos de alta gama son un tipo de fotografía que ocupa un peso considerable en la fotografía de estudio en interiores. Este tipo de fotografía sólo se puede tomar fácilmente en un estudio interior con una variedad de fondos y equipos blancos. Este tipo de fotografías da a la gente una sensación fresca y animada y es muy popular entre los clientes jóvenes animados y alegres.
Las llamadas fotografías tonales de alta gama se refieren a la fotografía en pantalla donde el ratio de iluminación es extremadamente bajo, y las partes blancas y brillantes superan con creces las partes negras de las sombras o los colores claros; ocupan un área grande y los colores oscuros solo ocupan una parte muy pequeña de la pantalla. Por lo tanto, toda la foto se siente muy fresca y elegante, sin demasiadas luces grises y oscuras y sombras. Esta es la característica básica de las fotografías con tonos de alta gama.
En términos generales, el tono de una foto se puede dividir en tonos de nivel alto, nivel medio y nivel bajo según su relación de luz o la proporción de partes claras y oscuras en toda la foto. La mayoría de las fotografías de retratos generales son expresiones tonales de nivel medio con brillo de color moderado. Entre las técnicas de fotografía en estudios fotográficos de interior, lo que hay que aprender en particular es la toma de fotografías de tonos altos y bajos. Esta es una habilidad que todo fotógrafo que estudie fotografía artística y de bodas profesional. Debido a su amplia aplicación en fotografía de retratos y su claro posicionamiento de estilo, ocupa una gran proporción en el mercado de la fotografía.
Reacción y debate del mercado de la fotografía
Este tipo de estilo fotográfico es fresco y brillante, con sólo una descripción clara del sujeto y pocas expresiones bajas de luces y sombras, por lo que La bienvenida es más popular entre los jóvenes y también es una de las fotografías imprescindibles en la fotografía de bodas y en los estudios de arte. Para algunas personas que son mayores, tienen la piel demasiado oscura o demasiado gordas y no les gustan las expresiones vivaces, se debe reducir el número de fotografías para evitar quejas de los clientes debido a incompatibilidad de personalidad o deficiencias obvias expuestas en las fotografías.
Descripción de las técnicas clave de fotografía
1. Selección del fondo: La técnica más sencilla para realizar este tipo de fotografías es utilizar una tela de fondo blanca o de color claro en un estudio interior y colocar al sujeto Los retratos se colocan directamente frente a este tipo de fondo para lograr los tonos básicos de este tipo de fotografía. Además, en la elección de la ropa también se debe intentar evitar colores demasiado oscuros para no perder el tono.
2. Control de la luz: al tomar este tipo de fotografías, se debe utilizar en la medida de lo posible iluminación plana o iluminación con poca proporción de luz, y también se debe utilizar iluminación plana para el fondo. De lo contrario, si la proporción de iluminación es demasiado grande o se utilizan otras técnicas de iluminación como el alto contraste, el tono de alto nivel de toda la foto se perderá debido a las sombras en las partes oscuras. el rostro del retrato será más prominente, por lo que la foto quedará extremadamente fea.
3. Las personas con defectos evidentes como mala textura de la piel, obesidad, piel oscura, etc. deben tomar la menor cantidad de fotografías posible para evitar exponer sus defectos en un ambiente claro y con luz brillante. No tienen sentido de la belleza, pero serán contraproducentes.
4. Al tomar fotografías de tonos altos, no utilices enfoque suave ni filtros de niebla, de lo contrario la luz blanca del fondo penetrará en áreas negras como la cara y el cabello, formando una imagen extremadamente fea. Características de la foto y análisis de estilo
Fotos tonales de bajo nivel, es decir, en la foto, la iluminación es relativamente alta, la mayoría son partes oscuras y partes o tonos oscuros, y solo unas pocas partes son brillantes. partes o tonos. La imagen brinda a las personas una sensación de elegancia, seguridad y tranquilidad, características de las fotografías discretas. Es lo opuesto a las fotografías de tipo tonal de alta gama y es un tipo de fotografía muy típico e importante en la fotografía de estudio de interiores.
Este tipo de fotografías no es fácil de realizar en exteriores porque es difícil tener un entorno de iluminación brillante y un fondo oscuro.
Los fotógrafos profesionales suelen disparar en estudios interiores.
Reacción y discusión del mercado de la fotografía
Debido a que este tipo de fotografía está llena de una atmósfera tranquila y elegante, es el tipo de fotografía adecuada para el temperamento de la novia en la fotografía de bodas, y También es muy querido por el mercado. Una de las fotos típicas. Especialmente a aquellos que son maduros y comedidos, o que tienen ciertos logros en el arte del color, les gustará el estilo de este tipo de fotografía. Pero para los niños y niñas con personalidades vivaces, este tipo de estilo fotográfico es demasiado soso. Cuando los fotógrafos profesionales toman este tipo de fotografías, necesitan saber más sobre la psicología de sus clientes para evitar obtener la mitad del resultado con el doble de esfuerzo.
Descripción de las técnicas de disparo clave
1. Método de disparo a nivel normal: este tipo de fotografía tiene un método de disparo muy simple, que consiste en elegir un fondo negro para disparar, y usted puede obtener fotos de este tono. En cuanto a la técnica de pulido, cualquier método de pulido es adecuado, pero se sentirá mejor o peor.
2. Métodos de disparo de nivel superior: si desea tomar mejores fotografías de este tipo, debe tomar el nivel de relación de luz del fondo. En cuanto a la iluminación del sujeto, debe utilizar el método de luz fina o el método de iluminación de Rembrandt para que el sujeto y el fondo se conecten perfectamente.
En términos de ropa, también se prefieren texturas discretas, hermosas y deslumbrantes. Si es un vestido blanco, al tomar fotografías, debes agregar una visera negra al mismo tiempo para que la falda de gasa blanca se vuelva negra gradualmente y tenga una sensación de degradado. De esta manera, puede ser coherente con el fondo y lograrlo. El perfecto estado de las personas y del paisaje. Características de la fotografía y análisis de estilo
Las fotografías de exposición múltiple son fotografías con efectos especiales. El uso de dos o más exposiciones al tomar fotografías para que las imágenes originalmente separadas finalmente se capturen en el mismo negativo. Aunque es la misma foto, existen muchas combinaciones de imágenes. Así es como se toman fotografías con exposición múltiple. Esta técnica de fotografía puede superponer escenas de diferentes tiempos y espacios en la misma foto, produciendo efectos sorprendentes. El método de combinación de imágenes es bastante similar al método de posprocesamiento de síntesis de imágenes por computadora. Es un trabajo que tiene grandes efectos pero carece de la connotación original de la fotografía.
Reacción y debate del mercado de la fotografía
En cada álbum de fotografía de boda y fotografía artística, hay una o dos fotografías de este tipo que son bastante recientes, especialmente para los clientes que aman novedad y creatividad. Sin embargo, no debe haber demasiadas fotografías de este tipo, de lo contrario parecerán demasiado llamativas y llamativas. Es mejor tener, pero no demasiadas fotografías decorativas.
Descripción de las técnicas de fotografía clave
1. Lo más importante al tomar este tipo de fotografías es el concepto de diseño inicial del software. En otras palabras, depende de la disposición del artista. capacidad. Es decir, la imagen final formada en la foto, qué tipo de imagen se necesita y qué tipo de ubicación está dispuesta son todas cosas que deben concebirse y esbozarse antes de disparar. De esta forma, al disparar, podrás componer y organizar perfectamente la posición de la imagen en la cámara.
2. Utilice la tecnología de exposición múltiple para tomar cada imagen en el mismo negativo para lograr el propósito de exposiciones múltiples. Por supuesto, cada exposición debe realizarse sobre un fondo o entorno negro para evitar que imágenes previamente expuestas se superpongan a otras imágenes innecesarias.
3. Durante el proceso de rodaje, debes prestar atención a la composición del sujeto. Los fotógrafos deben calcular con precisión la posición de cada sujeto en el visor; de lo contrario, las posiciones se desalinearán, provocando imágenes superpuestas y perdiendo así el significado de composición perfecta.
4. El método de operación de la cámara para exposiciones múltiples generalmente se puede implementar de acuerdo con los métodos de operación básicos para exposiciones repetidas de la cámara.
5. Para lograr la foto más perfecta, el método de iluminación de cada imagen debe tener una lógica de iluminación consistente para evitar confundir al sujeto de la exposición continua y hacer que la gente se sienta ridícula.
6. Otros diseños, como la combinación de colores, el uso del tiempo y el espacio y el estilo patchwork, también deben alcanzar un cierto nivel artístico; de lo contrario, solo formarán obras creativas pero de bajo estilo sin sentido. Características de las fotografías y análisis de estilo
Las características básicas de las fotografías con composición de fórmula en el estudio y las fotografías con composición de fórmula en exteriores son básicamente las mismas. Es solo que las fotografías de composición de fórmula en el estudio se pueden tomar con una iluminación compuesta ideal, por lo que la iluminación facial del retrato del sujeto suele ser más hermosa y perfecta que las fotografías de composición de fórmula en la escena al aire libre. Pero con el cambio de fondo, la foto del tipo de composición de fórmula en el cobertizo parece inferior y sosa. Para el cliente medio, la belleza facial perfecta es más importante que el fondo, por eso este tipo de fotografía es la más popular del mercado.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
Este es el tipo de fotografía más popular en toda la fotografía de retrato profesional. El 90% de las personas que acuden a empresas de fotografía profesional para realizar fotografías eligen este tipo de fotografías, de lo contrario pensarán que el fotógrafo no puede realizar fotografías. Hay un chiste que dice así: "Si no puedes tomar fotografías de siete cabezas con una composición de fórmula, nunca podrás solicitar un trabajo como fotógrafo porque nunca te pagarán este tipo de trabajos en interiores". Las fotos de estudio ahora se han convertido en sinónimo de fotografía de bodas y fotografía artística. En la mente de las empresas de fotografía en general y de algunos clientes, tomar este tipo de fotografías significa que se han tomado fotografías de boda y fotografías artísticas. Si es arte o no, no es la clave.
Descripción de las técnicas de disparo clave
1. Las técnicas de disparo clave son casi las mismas que las técnicas de disparo de composición de fórmula en exteriores.
2. La elección de la tecnología de pulido para este tipo de fotografías es flexible y se pueden utilizar varios métodos de pulido. Y lo más importante es que puede producir una calidad de luz brillante y belleza en el rostro, lo que facilita la toma de fotografías de primeros planos con excelente rendimiento y belleza.
3. En términos de composición, el método de composición de fórmula más popular en el mercado es la fórmula de retrato de siete cabezas. Los fotógrafos profesionales deben estar particularmente familiarizados con esta composición. Características de la fotografía y análisis de estilo
Las características de las fotografías en blanco y negro en estudios y las fotografías en blanco y negro en exteriores son casi las mismas, pero el tamaño del estudio y la escena son limitados, por lo que el La composición todavía se basa en las tres fórmulas del método de composición de fórmulas, a saber, primeros planos, bustos y siete cabezas. Los cambios de escena y composición son extremadamente limitados y la sensación de cambio en las fotografías generales sólo se puede obtener cambiando la forma. Debido a que los equipos de iluminación y equipos de iluminación de los estudios de interior para este tipo de fotografías son mejores que los de exterior, la iluminación de los rostros de los retratos en primeros planos puede alcanzar cierto nivel y belleza.
Reacciones y debates en el mercado de la fotografía
Estas fotografías de trajes antiguos con estilo retro son obras que pueden despertar pensamientos nostálgicos en la gente. Generalmente, a las personas que tienen preferencia por las fotografías de bocetos retro les encanta especialmente este tipo de fotografías. Además, este tipo de fotografías en blanco y negro se pueden convertir en fotografías en colores pastel mediante posprocesamiento o mediante tecnología de impresión en color, pueden convertirse en fotografías únicas con un solo tono; Sus cambios y plasticidad son bastante grandes. No solo es un tipo de fotografía reconocido en el mercado, sino también un tipo excelente para que las empresas de fotografía seleccionen fotografías para su promoción.
Descripción de las técnicas de fotografía clave
1. Las técnicas de fotografía clave para fotografías en blanco y negro en el estudio y fotografías en blanco y negro en exteriores son casi las mismas.
2 Gracias al completo equipo de iluminación interior, al tomar fotografías con composición de fórmula de retrato, se puede lograr una relación de iluminación más perfecta que en escenas al aire libre. Si desea utilizar otros métodos de composición o técnicas de expresión, debe ser creativo; de lo contrario, será difícil romper con el estilo en el estudio. Características de las fotografías y análisis de estilo
Las características de las fotografías positivas y negativas en el estudio son aproximadamente las mismas que las del exterior, pero existen diferencias obvias en la composición, es decir, la composición de dichas fotografías en. el estudio es principalmente un primer plano con un busto alrededor del cofre. Esto se debe a que la escena en el estudio es extremadamente limitada. Cuanto mayor es el rango de composición, más difícil es controlar la proporción de luz y la exposición es propensa a fallar. Por lo tanto, es difícil para los fotógrafos comunes tomar retratos con una composición artística de paisajes en el estudio, especialmente en las fotografías positivas y negativas del estudio, y es aún más raro ver fotografías con esta composición.
Aunque la mayoría de las fotografías negativas y positivas se toman utilizando el método de composición de fórmula de retrato, existen diferencias obvias con respecto a las fotografías tomadas con negativos comunes, es decir, el tono de las fotografías negativas y positivas. Debido a los efectos de color de las fotografías frontales reveladas anormalmente, sus colores son inusualmente brillantes y sus tonos de piel tienden a tener un tono amarillo cálido.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
Aunque la fórmula de composición de este tipo de fotografías sigue siendo la composición de primer plano, medio cuerpo y siete cuerpos, debido a la singular sentido del color de las fotografías y las personas a las que les gustan las fotografías en primer plano todavía representan una gran proporción del mercado. Este tipo de fotografías se ven a menudo en álbumes de fotografía de bodas. Generalmente, para disparar se utilizan películas positivas de 200 grados, grandes y fáciles de filmar, con latitud de exposición. Sin embargo, en los álbumes de fotografías artísticas, hay muy pocas fotografías de este tipo debido a los bajos precios y costos y otras consideraciones técnicas.
Descripción de las técnicas clave de toma de fotografías
1. Las técnicas de toma de fotografías positivas y negativas en el estudio son básicamente las mismas que las de las fotografías negativas en exteriores.
2. Debido a que la fotografía de interiores cuenta con un equipo de iluminación completo, si el fotógrafo adopta el método de composición de fórmula de retrato, puede utilizar la técnica de doble iluminación para tomar fotografías más perfectas bajo la luz que las fotografías de exteriores. Sin embargo, si utiliza una composición creativa distinta a esta composición, o utiliza otros métodos de filmación de escenas grandes, debido al rango de iluminación limitado, no es fácil compararlo con las obras filmadas en exteriores. Esta es también la razón por la que es difícil. para tomar retratos con paisajes en fotografía de interiores. Características de las fotografías y análisis de estilo
Las características y el estilo de las fotografías de cobertizos de interior son aproximadamente los mismos que los de las fotografías de exteriores. La imagen en pantalla de este tipo de fotografías tiene una textura tosca, a diferencia de la textura más fina de otras fotografías. El contraste y los tonos son un poco planos, pero las líneas atrevidas se utilizan para transmitir el arte y la elegancia de la foto.
Reacción y debate del mercado de la fotografía
Este tipo de fotografías es una categoría menos importante en la fotografía de bodas y en la fotografía artística. Sólo aquellos que tienen una visión única o han estudiado fotografía pueden apreciar este tipo de fotografías y comprender que las vetas únicas y rugosas de la imagen son creadas deliberadamente por la tecnología, y no son el resultado de una tecnología inadecuada. El cliente medio no puede aceptar este duro fenómeno.
Descripción de las principales técnicas de fotografía
Las principales técnicas de fotografía para este tipo de fotografías son las mismas que para las fotografías de exteriores. Análisis de características y estilo de las fotografías
Las características y estilo de este tipo de fotografías son similares a las fotografías en exteriores con luz constante. Todas utilizan luz constante artificial como luz principal o fuente de luz auxiliar, por lo que las fotografías son. todos tonos amarillos cálidos con una temperatura de color constante, similar a la de las fotografías de exteriores con luz constante. La temperatura de color normal y el tinte de una fotografía normal varían. Es solo que la mayor parte de la luz constante en el exterior se usa como luz de relleno tipo foco, mientras que la luz constante en el estudio (principalmente lámparas de cuarzo y cubiertas sin sombras) se usa como luz principal de tipo astigmatismo, y la mayoría usa Técnicas de iluminación con múltiples lámparas, por eso se denominan fotografías de interiores con iluminación de luz constante.
El estilo de este tipo de fotografías es de tonos amarillos cálidos suaves y delicados, atmósfera suave y cálida y bajo contraste. Esto se debe a que el valor de la luz y el brillo de la lámpara de luz constante son bajos y se requiere una exposición lenta para lograr el propósito de la fotografía. Con la ayuda de la exposición lenta, la sensibilidad a la luz en las partes oscuras es más detallada, dando a la imagen un estilo de imagen con una calidad de luz suave. Esto es diferente de los tonos duros de las fotografías causados por la exposición normal al flash.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
Este tipo de fotografía es una fotografía cálida, romántica y atmosférica en un restaurante a la luz de las velas, por lo que es la preferida por las mujeres y también es una buena opción. en el mercado de la fotografía tipo fotografía.
Descripción de técnicas clave de disparo
El método de disparo de este tipo de fotografías es el mismo que el de las fotografías de luz constante en exteriores, que consiste en utilizar la temperatura amarillenta de la luz constante 3200K y El principio de exposición lenta. Dos características para conseguir este tipo de fotografías. Al tomar fotografías de este tipo de estudio interior, solo preste atención a los siguientes tres puntos:
1 Equipo de iluminación: Para que la iluminación sea más perfecta, al tomar este tipo de fotografías en el estudio. Lo mejor es tener una luz principal, una luz de relleno y un equipo de iluminación compuesta. Es mejor tener más lámparas de cuarzo con una temperatura de color de 3200 K para que la tecnología de iluminación de los estudios de retratos profesionales en interiores sea más perfecta. Además, para mejorar la calidad de la luz, puede utilizar equipos como máscaras sin sombras o paraguas reflectantes para convertir la luz directa intensa en luz difusa suave, obteniendo así fotografías de retratos suaves.
2. Equipo de fondo: Dado que este tipo de fotografías se centran en crear una atmósfera, lo mejor es disponer el fondo en una escena real para evitar que se pierda el realismo y la tridimensionalidad de la imagen por el uso. de tela rígida de fondo plano, que reduce en gran medida el efecto atmosférico.
3. Técnica de composición: En el método de composición de fórmula de retrato, es mejor no utilizar primeros planos de menos de siete cabezas, de lo contrario solo aparecerán personajes como rostros, sin la sensación de presencia. la historia real, perdiendo así el sentido de presencia. El significado del rodaje en vivo. Si utiliza composiciones distintas a los primeros planos y diseña la situación de la escena real, ayudará a expresar la presencia y la persuasión del retrato del sujeto, que es la mejor manera de aumentar la atmósfera de la escena real.
Estudio 9 - Consejos para tomar otras fotos con filtro
Este tipo de foto tiene las mismas características y estilo que el mismo tipo de foto en locación. Debido a que los efectos especiales son producidos por la función del propio filtro, se producirán los mismos efectos especiales ya sea que se grabe en un estudio o al aire libre.