Buenas recomendaciones de películas

Historia de amor de Arthur Shearer

Argumento:

La película cuenta la historia del amor sincero entre un hombre rico, Oliver, y un panadero corriente. hija, Jane. A pesar de la oposición de su familia, Oliver decidió casarse. Su vida matrimonial fue feliz y Oliver completó su maestría solo a pesar de las dificultades financieras. Después de graduarse, la situación financiera de Oliver mejoró cuando se convirtió en abogado listado. La nueva vida de los dos jóvenes apenas comenzaba, pero su encantadora esposa Jane falleció debido a una enfermedad terminal. Al final de la película, llega a la pista de patinaje donde una vez jugaron juntos solos. Al mirar la nieve blanca, Oliver no solo recordó el pasado dulce y cálido...

Momento clásico: Lo que el viento se llevó

Introducción a la película

Este clásico La película cuenta la historia de Estados Unidos. La historia de amor entre Scarlett O'Hara y Rhett Butler durante la Guerra Civil. Scarlett quiere a Ashley, pero Ashley quiere casarse con su inocente prima Melanie. El día en que los Doce Elefantes celebraron un gran baile, estalló la guerra civil y apareció una nueva cara en el baile: Rhett. Más tarde, después de la tortura, Scarlett nunca admitió sus sentimientos por Rhett. No fue hasta después de la guerra civil que Rhett finalmente la dejó que se dio cuenta de que en realidad amaba a Rhett en lo más profundo de su corazón.

Clip clásico

Después de que Barrett dejó a Scarlett, Scarlett O'Hara finalmente se sentó en las escaleras y dijo: "Después de todo, mañana será un nuevo día".

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Comentarios

Algunas personas dicen que la escena más clásica de esta película es la de Scarlett O'Hara regresando a su casa destruida después de la guerra, sosteniendo tierra roja en el jardín y jurando que no. pase lo que pase No importa cuánto robó o robó, su familia no moriría de hambre, porque sus ojos y expresión eran realmente impactantes en ese momento. Tampoco me opongo, porque ésta es realmente una película clásica. Hay tantas escenas clásicas y cada uno tiene sus propias preferencias. Preferiría elegir esto: en el futuro, mañana será un nuevo día. ¿Qué es el amor? ¿Qué es el odio? El amor y el odio pueden ser como dos líneas paralelas que nunca se cruzan. Puede que el amor y el odio sólo necesiten un rayo de sol para derretirse. Las personas que aprecian lo que tienen son felices porque nunca sabemos lo que necesitamos. Demasiadas personas no saben apreciar hasta que lo pierden.

Me gusta especialmente el poema de Rabindranath Tagore: Si lloras porque extrañas el sol, también extrañarás las estrellas. Después de pasar por las vicisitudes de la vida, hay que aprender a ignorar el pasado. Porque mañana es un nuevo día.

Película romántica clásica "El último día"

Trama:

Sam y su prometida Miley están ocupados preparándose para casarse. Una noche, cuando regresaban del teatro, fueron asaltados por unos mafiosos. Durante la lucha, Sam fue asesinado a tiros, dejando a Miley con el corazón roto. Sam se convierte en un fantasma y descubre que su amigo Carl es el cerebro detrás de su asesinato para robar una enorme suma de dinero del banco. Ahora Carl ha lanzado su búsqueda de Miley. Para proteger a Miley y castigar al asesino, Sam se vengó de Carl. Habiendo cumplido su deseo, Sam finalmente irá al cielo. Antes de desaparecer, Miley finalmente vio a Sam luciendo su figura. Dos personas abrazándose fuertemente...

Vive para la vida

Recomendado: ★★★☆.

La descripción del amor en la película está en un estado especial, y aquí es donde conmueve. El héroe y la heroína están separados por el yin y el yang, pero se aman profundamente pero no pueden expresarlo. Sólo indirectamente expresaron su mal de amor con la ayuda de médiums espirituales. Pero otras historias de la película añaden algunos elementos al amor de la película, como el crimen, la comedia, etc. , pero toda la historia es muy romántica, mostrando el amor eterno de los protagonistas. Al final, el fantasma de Sam cumplió su deseo y finalmente apareció antes de irse, y su despedida de Mellie fue conmovedora.

Cuando Harry conoció a Sally

"Cuando Harry conoció a Sally" es el primer intento del director Rob Reiner y la guionista Nora Furlong de hacer una comedia romántica. Cuando Harry se graduó de la universidad, conoció a Sally en un viaje y los dos tuvieron una conversación desagradable. Harry creía que no podía haber una verdadera amistad entre hombres y mujeres, pero Sally no lo creía así, por lo que rompieron. Cinco años después, los dos se reencontraron en un avión. En ese momento, ambos encontraron a la persona adecuada, pero sus opiniones no cambiaron y volvieron a separarse. Cuando se reencontraron hablaban el mismo idioma debido a su crisis emocional. Harry también creía en la amistad pura entre hombres y mujeres en ese momento. Los dos se presentaron, pero un hombre y una mujer no estaban dispuestos a enamorarse de ellos, lo que hizo reír y llorar a la gente. A medida que su entendimiento se profundizó, los dos trascendieron los límites de la amistad, pero después se sintieron un poco incómodos y arrepentidos. En la víspera de Año Nuevo, Harry de repente se dio cuenta de que la amistad y el amor pueden coexistir, por lo que se volvió loco por encontrar a Sally. Quizás esta fórmula argumental ya sea familiar para el público, pero el guión vívido y humorístico de Furlong, el refrescante estilo de dirección de Reiner y la cooperación tácita de Crystal y Ryan hacen de esta película una de las mejores comedias románticas de la década de 1980. El álbum de la banda sonora de la película también es excelente, con canciones cantadas por Harry Kanyik Jr. que son inolvidables en el mundo de la música pop.

"Puente Azul"

Trama:

Por casualidad, la bailarina de ballet Maya conoció a Roy, un oficial superior, en el Puente de Waterloo. Debido a la guerra, los dos decidieron casarse inmediatamente, pero la noche antes de la boda, Roy recibió una orden y las tropas se marcharon esa noche. Maya ve accidentalmente el nombre de Roy en la lista de muertos. En ese momento, la madre de Roy vino a verla.

Aunque la mujer era extremadamente afable, Maya se mostraba emocionalmente confundida, grosera e ininteligible. Para ganarse la vida, Maya y su mejor amiga se convierten en prostitutas callejeras. Roy no está muerto. Ha vuelto. La experiencia de Maya le hizo imposible afrontar su matrimonio con Roy y el estatus prominente de la familia Roy. Llegó al puente de Waterloo y caminó sin miedo hacia el veloz vehículo militar.

Un director al que se le da bien rodar películas elegantes y populares.

El director de esta película, Mauvin Leroy, es conocido por su experiencia en la realización de películas que atraen tanto al público intelectual como al intelectual. Sus otras películas incluyen "Little Caesar", "Random Harvest", "Butterfly" y más. Murió en 1987, a la edad de 87 años. El presidente Reagan habló muy bien de él. El puente de Waterloo se llevó al cine por primera vez en 1931, pero no se tomó en serio. La segunda vez fue en 1940 en Metro-Goldwyn-Mayer en Estados Unidos, dirigida por Mervyn LeRoy, producida por Sidney Franklin, fotografiada por Joseph Lutenberg, musicalizada por Herb Stocht y compuesta por Vivien Protagonizada por Leigh y Robert Taylor, se convirtió en una Tragedia amorosa clásica.

Tragedia amorosa clásica

"Broken Blue Bridge" es un conmovedor clásico del amor. Aunque su contenido es legendario, tiene un fuerte sabor literario y un alto efecto lacrimógeno. Toda la película es a la vez un lamento por la naturaleza y una burla hacia las personas, así como un registro de los valores morales de esa época. Los ecos de las dos guerras dan a esta típica historia de tragedia amorosa un mensaje pacifista. El tema principal "Auld Lang Syne" es aún más popular en todo el mundo.

Guerra y amor

Recomendación: ★★★

"Blue Bridge of Souls" es muy popular en Oriente por su trágica y persistente trama, pero en Occidente Pero no es el más popular. El romance en la guerra tiene un efecto emocional conmovedor, y las delicadas actuaciones de los actores pueden impresionar a los orientales con sus delicadas emociones. Esta puede ser la razón por la que la película puede causar sensación en Oriente. La película también describe las clases sociales, lo que en cierta medida revela las causas subyacentes de la guerra y la sociedad.

Una casa con vistas

La película estuvo nominada a ocho premios Oscar. En la Inglaterra victoriana, Lucy, una chica de clase alta, y su prima, la solterona Charlotte, fueron de vacaciones a Florencia, Italia, y conocieron a George, un joven británico que vivía con su padre en una casa familiar en el hotel. Lucy está frustrada porque su habitación no tiene vista. El padre de George le cedió su habitación a Lucy. Lucy y George se enamoran. Sin embargo, George, que proviene de una familia de clase trabajadora, tiene una personalidad sencilla y su comportamiento es incompatible con la burocracia de la clase alta a la que Lucy está acostumbrada. A la estereotipada solterona Charlotte tampoco le agradaba George. Las dos partes a menudo se malinterpretaban y hacían muchas bromas. Una vez, George no pudo evitar besar a Lucy. Esto se consideró un comportamiento desviado en Gran Bretaña durante el siglo pasado. Lucy pensó que el comportamiento de George fue descortés, por lo que lo dejó y regresó a Inglaterra.

Después de regresar a casa, Lucy se comprometió con el músico Wes. El vacío interior de Wes y el énfasis en la etiqueta externa deberían satisfacer los requisitos de la familia de Lucy, pero Lucy siente la hipocresía de la burocracia por parte de él y comienza a extrañar la pasión franca de George, que es un poco imprudente y descortés pero llena de vitalidad juvenil.

Más tarde, George regresó a Inglaterra y los dos se reencontraron. Pero Lucy todavía se limita a la hipocresía y la ética formal, negándose a decirle directamente si debe aceptar el amor de George. Esto dejó a George perdido y tuvo que irse tristemente.

Después de muchos giros y vueltas, la prima de Lucy, Charlotte, una solterona, vio que George era un poco imprudente, pero realmente amaba a Lucy, por lo que en secreto arregló que el padre de George inspirara a Lucy y hiciera que Lucy finalmente la abandonara. Los grilletes de la ética y encontré a quien amo.

Amor en Praga

Titanic

Cuatro bodas y un funeral

Emociones románticas entre playboys y hombres

Recomendado: ★★★☆.

El protagonista de la película es un mujeriego. Charles suele encontrarse con varias mujeres en las bodas, y estas mujeres han tenido relaciones con él. Pero mientras charlaba con Kelly en una cafetería, se dio cuenta de que era bajo. Por eso, a todos parece avergonzarse de hablar de amor. La vacilación y la timidez en el amor de estos dos amantes experimentados les hizo perder oportunidades una y otra vez. Incluso antes de casarse, tenían problemas para hablar entre ellos. Los sentimientos de las dos personas finalmente se revelaron abiertamente bajo la lluvia. Sólo siendo honesto podrás afrontar el amor. Esta es la mejor interpretación del amor en la película.

My Sassy Girl

"My Sassy Girl", protagonizada por la actriz coreana Jun Ji-hyun y la versión coreana de Cha Tae-hyun de Eason Chan, es considerada "la comedia romántica más taquillera en la historia de las películas coreanas", un gran éxito de taquilla en Hong Kong, provocando así otra "Ola Tormenta Coreana". Incluso el director de Hollywood, medalla de oro, Steven Spielberg, se muestra optimista sobre esta película y se prepara para comprar los derechos en inglés para rehacerla.

"My Sassy Girl" es una película romántica con un modelo típico coreano: pequeña producción de bajo costo + sensacionalismo + ídolo juvenil. Combina la frescura y la delicadeza de los dramas de ídolos japoneses, los sentimientos románticos de las películas literarias europeas y los chistes sin sentido de las películas de Hong Kong, y evolucionó hasta convertirse en una historia sensacional que les sucedió a nuestros vecinos.

Pretty Woman

Perfil de Pretty Woman:

Edward Lewis es un magnate de los negocios multimillonario y un joven apuesto y encantador.

Pero el problema es que siempre tiene malas relaciones con las mujeres. Recientemente, la relación con su novia volvió a romperse. Edward se fue de viaje de negocios a Los Ángeles. Una noche, pidió prestada una limusina a su amigo Philip, un abogado, y quiso salir a caminar, pero sin saberlo entró en el barrio rojo. En un bulevar, el perdido Edward tuvo que pedirle direcciones a la joven y bella prostituta Vivian. La belleza y vivacidad de Vivian atrajeron a Edward. Después de pagar la propina, Vivian accedió a llevarlo de regreso al hotel. Cuando regresó a la suite, Edward no quería que Vivian se fuera. Así que continuó "contratándola" para otra noche. Edward descubrió que se enamoró de Vivian, pero no podía decírselo por su cara. Phillip tuvo una idea y gastó 3.000 yuanes para contratarla como acompañante durante una semana para asistir a actividades sociales. Vivian aceptó la solicitud de Edward. Cuando llegó vestida, parecía una dama. Durante la cena, Vivian se interesó por el joven David; durante el partido de polo, los dos hombres hablaron apasionadamente. Esto despertó los celos de Edward. Después de regresar al hotel, Vivian descubrió que se enamoraba de Edward y que ambos no podían separarse. Una semana pasó rápidamente. Edward quería pagarle para vivir en un apartamento en Nueva York, pero Vivian simplemente se negó. Vivian deja a Edward y regresa a su apartamento. Decidió ir a la escuela y empezar una nueva vida. Justo cuando estaba a punto de salir, el auto de Edward ya estaba estacionado afuera de la puerta...

"Pretty Woman" es una película de historia de amor de comedia ligera romántica que se basa y desarrolla la estructura del contenido y los personajes. . este modelo antiguo. Los protagonistas masculinos y femeninos tienen sus propias personalidades distintas, especialmente Vivian. El millonario se encariñó con ella y le ofreció dejarla vivir en un apartamento. De hecho, ella era una amante. Aunque es prostituta, tiene sus propias opiniones y dignidad personal. Cuando ama, debe amar abierta y honestamente. En lugar de vivir esta vida parasitaria sin nombre. Podría dejarlo resueltamente y decidirse a ser una persona seria. Ella va a la escuela. En este momento, ha perfeccionado su personalidad y ha abierto un camino para el desarrollo de su propia personalidad. Ella realmente se convirtió en una persona independiente. Julia Roberts, que interpreta a la prostituta Vivian, es una joven actriz popular en Estados Unidos. Debido a que interpretó con éxito la imagen de esta prostituta apasionada, inteligente, bella, honesta y llena de personalidad, fue elogiada por los críticos de cine estadounidenses. Incluso creo que esta es la actuación más inspiradora de Hepburn desde que protagonizó "Vacaciones en Roma". Sin duda, estableció su estatus de estrella y añadió gran brillo a la película.

El destino del cielo, noches de insomnio en Seattle

Noches de insomnio en Seattle

Noches de insomnio en Seattle

El destino del cielo Cielo, noches de insomnio en Seattle.

Trama:

Desde que su esposa Maggie falleció debido a una enfermedad, Sam ha estado viviendo tranquilamente con su hijo Jonah de 8 años. Rechazó el consuelo de los amigos y la introducción de nuevas nupcias. Él cree que el amor verdadero sólo llega una vez y que nunca volverá a encontrar una mujer como Maggie. Para mejorar su estado de ánimo, decidió dejar Chicago e ir a Seattle a vivir una nueva vida.

Ha pasado un año y medio. La reportera de Baltimore Annie está comprometida con su novio Walter. Decidió pasar la Navidad en Washington con su novio. En el autobús, Annie enciende la radio y escucha la línea emocional, justo cuando Jonah llama para buscarle una esposa a su padre. Sam estaba muy enojado, pero con la paciente persuasión del anfitrión, le contó su experiencia. Sabía que Jonah necesitaba una nueva madre, pero sabía que nunca encontraría un hogar tan perfecto como el de su antigua madre. Ana quedó profundamente conmovida por esta triste historia. Cuando Anne regresó a la oficina después de Navidad, descubrió que casi todos sus compañeros estaban hablando de ello. Cuenta la leyenda que 2.000 mujeres quisieron tener contacto con Sam. Annie se dijo a sí misma que amaba a Walter, pero, por extraño que parezca, le importaba Sleepless Night in Seattle.

Bajo la persuasión de sus colegas, Sam decidió salir con una mujer llamada Victoria. Anne se emociona hasta las lágrimas cada vez que escucha la grabación de ese programa. Finalmente le escribió y le pidió a Sam que se reunieran en el último piso del Empire State Building el día de San Valentín. Jonah cree que Victoria no es adecuada para su padre, pero está muy cerca de la carta de Anne. Annie vino a Seattle en nombre del periodismo y conoció a Sam y su amiga Suzy. Ella pensó erróneamente que era la novia de Sam y dejó de conocer a Sam. Sólo se han conocido. Cuando Annie regresó, decidió renunciar por completo a este extraño sentimiento y enamorarse de Walter, y ya no se molestó en tener citas.

Dado que Sam no planeaba ir a Nueva York para la cita, Jonah subió en secreto al avión y fue solo a Nueva York para encontrarse con "Annie". Pero no pudo encontrar a Anne. Después de una cuidadosa consideración, Anne también le contó a Walter su experiencia emocional durante este período y le devolvió el anillo. Walter había notado los cambios en ella y aceptó la ruptura con calma. Sabiendo que Jonah fue solo a Nueva York, Sam también se apresuró a ir allí. Cuando oscureció, Sam finalmente encontró a su hijo esperándolo en el último piso del Empire State Building. Anne finalmente decidió tener una cita, pero cuando llegó, solo vio una mochila. En ese momento, Jonah y su padre, quien deliberadamente dejó caer la bolsa, regresaron aquí. Tan pronto como las dos partes se encuentran, inmediatamente comprenden que la otra persona es la persona que quieren conocer y la pareja que esperan. Jonah extendió la mano y sostuvo a su padre y a Anne en sus manos. Los tres caminaron juntos hacia la hermosa noche.

Memorias de África

Una rara película romántica Desafortunadamente, al igual que el romanticismo mismo, los protagonistas masculinos y femeninos que persiguen el romanticismo están condenados al fracaso. Ya sea el guión, los efectos visuales, la banda sonora o las habilidades de actuación de los protagonistas masculinos y femeninos, todos son de primera categoría y no hay ninguna imperfección.

La historia cuenta la historia de una joven heroína que sigue a su marido para plantar en África. Ella nació en el cálido y novedoso continente negro de África, sin la depresión y la palidez de Europa. Ella ama profundamente este continente y todo lo relacionado con él. La heroína tenía una relación fría con su marido, pero después de llegar a África se distanciaron. En cambio, conoció a un explorador rebelde, se enamoraron y volaron juntos. La heroína no dudó en romper con su marido, pero su amante no quiso quedarse a su lado, y posteriormente murió en un accidente de vuelo. El fracaso de la heroína en el manejo de la plantación, sumado a la muerte de su amante, la hizo regresar sola a Europa, llevándose consigo sólo los recuerdos de África...

En ese momento, Meili Cui estaba en su mejor momento, temperamental y y la apariencia son de primera categoría. Interpretó a una emotiva dama europea que se negaba a ser aburrida, lo que se llama actuar en su verdadera cara. Y Robert Lev sigue siendo un joven apuesto, de apariencia atractiva y temperamento rebelde, y su comportamiento es como el viento de un pródigo. Con una pasión creciente y paisajes pintorescos, el tema de "Memorias de África" ​​es la tentación y el amor por el continente negro. Hablando de esto, no puedo evitar pensar en otro drama "El paciente inglés", que es un amor de vida o muerte que tiene lugar en África, pero Catherine es mucho más trágica. "Memoria de África" ​​es a la vez hermosa y triste...

Cabe mencionar que Meryl Street es el corazón y el alma de esta película. Porque el tema de la película es describir cómo una dama europea busca sueños y amor en el Continente Negro. Ella estaba en su mejor momento en ese momento y su juventud estaba vomitando. "Memoria de África" ​​es como una pintura que conserva para siempre el estilo impresionante de Merrie Street. Más tarde, cuando leí "Los sueños perdidos del puente cubierto", la ternura seguía ahí, pero lamentablemente la apariencia ya no estaba. No puedo evitar pensar en otra película que protagonizó, La mujer del capitán francés, la melancólica Sarah vestida de negro, vagando por la playa... Merry Street siempre será una mujer que interprete su pasión interior.

La escena clásica de Out of Africa es Meryl Streeter sentada en una bañera, con Robert Wilson como ella. La escena del lavado de cabello: no hay desnudez ni sexo, pero hace que la gente se sienta cálida y romántica. ... Parece que la gente que hace películas románticas está intentando arrebatarle el protagonismo.

Amantes en el puente nuevo

Director: Louis Carax

Protagonizada por: Juliette Binoche, Juliette Binoche

Introducción:

Esta película es la película romántica literaria con mayor inversión en la historia del cine francés. Para recrear las escenas principales de la película, se construyó un nuevo puente en París. Juliet Binoche interpreta a una chica rica que sufre una enfermedad ocular y que vive una vida errante y autoexiliada tras ser abandonada por su novio. Mientras acampaba en Xinqiao, conoció al vagabundo Dennis Fang La, y un amor inolvidable entre ellos los hizo sentir cálidos cuando fueron abandonados por el mundo. Sin embargo, la niña rica finalmente pidió romper y regresar a su mundo original...

Era una niña rica a la que le gustaba pintar y tenía los ojos enfermos. Se fue de casa enojada debido a una relación rota. Era un vagabundo sin nada y un coche acababa de atropellarle la pierna. Ella se inclinó, lo vio y dibujó su rostro tembloroso. Luego se reunieron para buscar un lugar para dormir en Xinqiao. Vio sus cuadros y se enamoró de ella. Se enamoraron. Pero vio en sus ojos el deseo de irse y se sintió profundamente triste. Por culpa del destino, se conocen desde hace un tiempo. Logró arrojar al mar el dinero que había ahorrado para tratar sus ojos. Él le tomó fotos en el mercado y siguió rompiéndolas o quemándolas para encontrarte, pero al final no pudo retenerla. El amor se ha desilusionado. Esta es la película francesa "Amor en el Pont Neuf".

Cuento de hadas de otoño

Cuento de hadas de otoño Cuento de hadas de otoño Hong Kong, China 1989

Tipo: Romance

Producida por: Zhou Li Cine y Televisión, Hong Kong, China Ltd.

Capacidad: D9

Vídeo: Pantalla panorámica transformable 1.85:1

Audio: Dolby cantonés 5.1/Dolby cantonés 2.0 /dts cantonés/mandarín Dolby 5.1.

Subtítulos: chino/inglés

Aspectos destacados: tráiler/colección de imágenes fijas

Duración: 98 minutos

Director: Zhang Wanting

Protagonizada por: Chow Yun-fat, Chung Chu-hong y Chen Baiqiang

Índice recomendado

Película: 8.3

Disco: 8

IMDB: 7.7/10 (160 votos)

Trama:

Li Qi vino a Nueva York desde Hong Kong para estudiar. Inesperadamente, su novio que se encontraba lejos de casa ya tenía un nuevo amor, lo que la entristeció. Tuvo que depender de la ayuda de su pariente lejano Gong Chi para adaptarse gradualmente a la vida en Nueva York. Gong Chi lleva más de treinta años trabajando en un restaurante chino, pero todavía no ha hecho nada. Ni siquiera ha tenido una relación decente. Sin embargo, en el proceso de llevarse bien con Li Qi, él se enamoró de ella. Simplemente se dio cuenta de que era de condición humilde y no merecía la belleza de estudiar una maestría. Reprimieron la oscuridad en sus corazones y se despidieron en otoño. Cuando se volvieron a encontrar mucho más tarde, Li Qi descubrió que Gong Ruler había hecho realidad su sueño y había construido un restaurante en la playa.

Breve reseña:

Una de las diez mejores películas de los años 80, y aún lo sigue siendo. Porque sólo quiero contar una historia de amor, no quiero ser misterioso ni pretencioso. La atracción, el amor, la separación y la pérdida entre hombres y mujeres no son grandes cosas.

Muchas veces, no puedo mover el mundo, no puedo llorar, sucede en silencio, y fracaso en silencio, y ni siquiera puedo expresar mi tristeza o alegría final. Lo más real es la sinceridad para llevarse bien.

Además de la apariencia de Hui Wenqiang, Chow Yun-fat también puede ser un niño grande con cara redonda y ojos en forma de media luna. Querer el coraje de Cheung para elegir a Chow Yun-fat, quien casi ha sido confirmado en la película del héroe Jianghu, es suficiente para demostrar su visión y sus habilidades de actuación. Efectivamente, Chow Yun-fat estuvo a la altura de las expectativas del público y el papel de Gong Chi se ha convertido en un clásico. No importa si ocultas la timidez, la inferioridad o la autoestima de un hombre de 30 años. Su arrogancia y vulgaridad en realidad esconde un poco de ternura. Algunas películas sobreviven gracias a un personaje como este. Además, esas pequeñas escenas interesantes de la vida también harán sonreír a la gente, y la actuación agotada de Chen Baiqiang también hará que la gente vuelva a suspirar frente al espejo.

Revisión del disco: la versión de tres regiones de Hong Kong recientemente lanzada ha restaurado la calidad de la imagen y el sonido y los subtítulos también son satisfactorios. Es una buena edición de coleccionista.

El cartero

Una película del oeste de ciencia ficción dirigida por Kevin Costner, director de "Dances with Wolves" y "Waterworld", que interpreta al protagonista, el cartero. La historia está ambientada en el mundo del agua y cuenta la historia del protagonista de "Bailando con Lobos". La historia se rodó en la desolada costa occidental de los Estados Unidos y es muy espectacular. En 2013, el mundo experimentó una guerra total. Todo el orden social original y todas las instalaciones modernas ya no existían y la gente vivía aislada. En un pequeño pueblo del norte de Estados Unidos, la gente estaba gobernada por un tirano cruel. Cuando un vagabundo descubre un coche abandonado, comienza su vida como cartero y se gana la confianza de la gente de su pueblo. Al final, llevó a todos a luchar contra el tirano y obtuvo la libertad perdida hace mucho tiempo.

Carta de amor

Director: Shunji Iwai

Época: 1995

Protagonistas: Miho Nakayama/Etsuji Toyokawa/Miki Sakai/Kashiwara Chong

Duración: 117 minutos

País: Japón

Argumento:

"Love Letter" comienza con un malentendido del mismo nombre. Hiroko Watanabe vio el discurso de la escuela secundaria de su prometido Fujii en su aniversario y le escribió una carta de amor en el cielo. Inesperadamente, recibió una respuesta de la señorita Fujii. Como resultado, los dos comenzaron a intercambiar cartas y poco a poco descubrieron un hermoso amor en la escuela secundaria, un primer amor hermoso, implícito, sentimental e inocuo. Al mismo tiempo, la señorita Bozi debe olvidar el pasado y afrontar nuevos sentimientos nuevamente. Necesita el árbol Fujii muerto para animarla.

Director de cine y MTV con experiencia en publicidad

Shunji Iwai nació en 1963 en la ciudad de Sendai, prefectura de Miyagi, Japón. Cuando era estudiante, se enamoró del cine, el arte y la música. Después de graduarse de la Universidad Nacional de Yokohama, ingresó a la industria de la televisión japonesa y se dedicó principalmente a dirigir MTV, comerciales y programas de televisión por cable. Algunos de sus primeros cortometrajes televisivos, como "Fireworks" y "Bundle of Love", fueron muy populares. En 1995, Shunji Iwai lanzó su primera película "Love Letter", que se convirtió en la favorita de muchos fanáticos del cine asiático. Posteriormente, el cortometraje "Dream Traveler" ganó el Premio del Jurado de Periodista en el Festival de Cine de Berlín, seguido por el largometraje "Swallowtail", con un tema profundo y una historia compleja.

Actor:

Miho Nakayama, nacido en Tokio, Japón, en 1970, es una estrella de los dramas de ídolos, álbumes de música y anuncios publicitarios japoneses. En 2003, Miho Nakayama se casó con el escritor japonés Lightning, de 42 años, y París se convirtió en el centro de sus vidas después de su matrimonio. Después de su matrimonio, Miho Nakayama desapareció de la pantalla y solo filmó algunos comerciales. Los dramas japoneses que se han representado incluyen: "Ya te alarmé", "Graduación", "Quién la ama", "Si mi deseo se hace realidad", "Dulce relación", "Bosque durmiente", etc.

Etsu Toyokawa nació en 1962 en una familia normal y corriente en Nishijo, Osaka, Japón. Posteriormente llegó a Tokio y comenzó a aparecer en algunas películas y series de televisión. En 1993, la serie de televisión "Youth Peony Lantern", protagonizada por la popular actriz Miyazawa Rie, atrajo gran atención. En 1995, él y Takako Tokiwa protagonizaron la serie de televisión clásica "Tell Me You Love Me" y la película "Love Letter". llevó su carrera a la cima. "Love Letter" le valió varios premios al Mejor Actor en Japón.

Miki Sakai nació en 1978 en la ciudad de Shizuoka, Prefectura de Shizuoka, Japón. Ha actuado en películas como "El otro lado del alma" y "Carta de amor", y también es una estrella ídolo en dramas japoneses. Con su apariencia pura y su dulce voz, se ha convertido en una de las ídolos juveniles más idolatradas entre los jóvenes japoneses. Kashiwahara Takashi, conocido como "el último niño hermoso de Japón", nació en 1977 en la ciudad de Kofu, prefectura de Yamanashi. Kashiwahara Takashi, de 16 años, ganó la sexta elección de "Zhuyin Super Boy" y entró en la industria del entretenimiento. La primera película de Kashiwahara Takashi fue "Shadow of Youth" de TV Asahi en 1994. En "Love Letter", Takashi Kashiwahara y Miki Sakai interpretan a Fujii, un niño y Fujii, una niña de secundaria, respectivamente.

Una hermosa e implícita película de amor

Esta película en realidad cuenta dos historias. Una es que Bozi extraña a su prometido fallecido Fujii y tiene que enfrentar la persecución de su amable maestro. Se encuentra en una situación contradictoria de perder el amor y ser amada, y tiene que confiar en su prometido muerto para expresar su dolor. Otra historia trata sobre un enamoramiento en la escuela secundaria. A través de un malentendido a través de cartas, poco a poco descubrí el amor entre un niño y una niña del mismo nombre. Este amor secreto se revela al final de la película. El árbol muerto Fujii se enamoró de la señorita Namiko debido a su amor secreto.

La película consigue que un actor interprete dos papeles, lo que es clave para revelar los temas de la película. A través de la similitud entre la mujer adulta Fujii y la señorita Hiroko, se muestra el amor secreto del hombre Fujii por la mujer Fujii en la escuela secundaria. La hembra del árbol Fujii sólo se enteró de esto al final de un libro.

Recuerdos, amores no correspondidos y juventud

Recomendados: ★★★☆.

El éxito generalizado de la película en Asia está estrechamente relacionado con los temas de la película sobre la juventud y el amor no correspondido, que traerán al público buenos recuerdos de la escuela secundaria. Todas las emociones y acontecimientos de la película se esconden detrás de un amor secreto, que es particularmente hermoso. Y las diversas descripciones de la escuela secundaria y la representación de la juventud de los personajes llevan este amor secreto al amor adulto. El hermoso lenguaje de las letras añade cierta sutileza y belleza al amor de la película, y la tristeza que contiene hace que el amor secreto descrito sea extraordinario y conmovedor.

Dulce Miel

Dulce Miel

Título en inglés: Camaradas, casi una historia de amor

Guionista: Anishi

Director: Peter Chan

Protagonistas: Dawn, Maggie Cheung, Christine Yang y Eric Tsang.

Fotografía: Ma Chucheng

Arte: Xi Zhongwen

Año: 1996

Producida por Jiahe Entertainment Co., Ltd.

Fotografía: Filmmaker Production Co., Ltd. (UFO)

16° Premios del Cine de Hong Kong a la mejor actriz y mejor actor de reparto

34° Premios Taiwan Golden Horse por Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario.

Mejor Actriz y Mejor Guionista en el 42º Festival de Cine de Asia Pacífico.

Otros:

La redención de Shawshank

El diablo de Prada

La lista de Schindler

Black Hawk La caída

Terminator

La Serie Matrix

El Padrino

Érase una vez en América

Cinema Paradiso

Inquieto

"Forrest Gump"

"El show de Truman"

La Roca

Windtalker

Troya

Los Siete Pecados Capitales

"El Señor de los Anillos"

X-Men

Los Trampa

v es para vendetta

El Código Da Vinci

Jumanji