Red de conocimientos turísticos - Conocimiento turístico - ¿Cómo equilibrar el blanco en fotografías nocturnas? Filmada de noche, cada escena es singularmente diferente de las demás. Estos diferentes propietarios de tierras son inseparables de algunos entornos y condiciones circundantes. Se complementan y se hacen eco entre sí. Por lo tanto, las características del paisaje en sí son más distintas y prominentes, a menudo reflejadas en el contenido, la forma, la escala, el entorno geográfico, el clima, etc. Para captar estas características, a veces es necesario comprender primero la situación interna del sujeto, cuáles son primarias y cuáles secundarias, así como las reglas de actividad, etc. A continuación se muestran algunos escenarios que desempeñan diferentes funciones en la fotografía nocturna. 1. Luz (o luz de luna) La luz (o luz de luna) suele ser una parte importante de las escenas nocturnas y la principal fuente de luz para la fotografía de escenas nocturnas. Sin luz o con muy poca luz, los objetos no se pueden mostrar o no se pueden mostrar con claridad. Con suficiente iluminación, no sólo se puede superponer la presentación física, sino que la imagen también puede ser más brillante y clara. Las luces fluidas (luces móviles como luces de automóviles, luces de barcos, etc.) pueden presentar tiras de luz (es decir, pilares de luz) en la película, lo que puede agregar atmósfera al contenido y lograr mejores efectos. 2. Días lluviosos y con niebla (o clima húmedo) Los días lluviosos y con niebla pueden crear hermosos halos en las fotografías. El color del cielo se ve afectado por la luz y en ocasiones refleja otros colores que aparecen en la pantalla. Si se filma con película en color, el efecto será más evidente. Debido a que las carreteras asfaltadas o el terreno liso en días lluviosos pueden mostrar el reflejo de objetos y luces, el efecto es más vívido. 3. El agua a veces juega un papel importante en las escenas nocturnas. Edificios junto al mar, ríos y estanques. Debido al efecto reflectante del agua, se puede aumentar el brillo de las luces en la orilla o alrededor, delineando el paisaje y añadiendo mucha vitalidad a la imagen. Al disparar de noche, dominar las características y elegir el ángulo está estrechamente relacionado con el uso de las condiciones naturales. Es decir, la elección del ángulo debe determinarse en función de las características del sujeto y el entorno natural de la escena, y el dominio de las características, la selección de ángulos y el uso del entorno natural deben obedecer a los requisitos del tema. y no estar aislado. La elección del ángulo tiene un gran impacto a la hora de expresar el tema y resaltar las características. Por ejemplo, sería mejor mostrar la vista nocturna de una enorme obra en construcción desde un ángulo alto. Es más apropiado utilizar un ángulo más bajo para expresar la altura y grandeza del edificio. Elija un ángulo y preste atención a la posición de la cámara. En circunstancias normales, en un día y una noche despejados, el cielo está brillante en el oeste y oscuro en el este. Mirando de este a oeste, el agua es blanca y el reflejo del agua no es muy diferente del brillo del cielo; mirando de oeste a este, la capacidad de reflexión del agua es muy débil y parece gris. Es mejor filmar escenas nocturnas de este a oeste al amanecer, como en días lluviosos o nublados, es mejor filmar en la dirección opuesta sin tener que considerar estas cuestiones. Cómo filmar una escena nocturna 1. Las escenas nocturnas de obras de construcción generalmente se refieren a embalses, centrales eléctricas, minas, puentes, fábricas, edificios, etc. Se deben tener en cuenta los siguientes puntos en el método de filmación: (1) Determine el ángulo de filmación de acuerdo con las características del proyecto y comprenda las condiciones relevantes y los patrones de actividad nocturna de antemano durante el día (2) Elija el momento de filmación adecuado; preferiblemente cuando el proyecto alcance su clímax o al final de un proyecto grande e intenso. Fotografíe este tipo de sujeto cuando la cara sea básicamente visible (3) Preste atención a las condiciones naturales circundantes: montañas, agua, árboles, puentes, edificios; , etc. (4) El cielo no debe recibir demasiada luz; (5) Al presentar la escena, el ángulo debe ser alto en lugar de bajo (6) Se pueden utilizar una o varias exposiciones; 2. Fotografiar escenas nocturnas de las calles de la ciudad. Las escenas callejeras se pueden rodar durante los festivales o en las noches normales. Los festivales suelen ser mejores. Porque durante el festival, las calles, las tiendas, los paisajes urbanos y los escaparates se decoran de forma ordenada. También se han agregado luces de colores, luces de neón y lemas a los edificios más grandes. Después de la demolición, la imagen será más próspera y hermosa. Elija un ángulo adecuado. Si el ángulo es demasiado alto o demasiado bajo, fácilmente deformará los edificios al costado de la carretera. La cámara debe colocarse en un lugar donde no sea fácil de golpear y no obstruya el tráfico. Lo mejor es elegir un lugar con luces concentradas, vehículos concentrados, edificios concentrados y ciertas características. 3. Disparar fuegos artificiales por la noche no es tan relajante como disparar en el lugar de los hechos. Es bastante estresante. La mitad de la cámara estuvo instalada durante todo el proceso de filmación de los fuegos artificiales. Cuando los fuegos artificiales estén a punto de subir y bajar, abra la puerta B y deje que los fuegos artificiales florezcan y floten en el cielo nocturno en el campo de tiro hasta que se apaguen, para que todo el proceso pueda registrarse en la película. En la parte de disparo, después de abrir los fuegos artificiales, abre el obturador cuando estén a punto de florecer o florecer para capturar los momentos más representativos. Puede disparar con exposiciones múltiples y la misma película puede exponerse dos o más veces. Al fotografiar fuegos artificiales, el tiempo de exposición puede ser más corto y al fotografiar paisajes terrestres, el tiempo de exposición puede ser mayor. Además, puedes tomar dos películas separadas, es decir, una película para capturar fuegos artificiales y la otra película para capturar escenas terrestres y personas. Los tiempos de exposición son diferentes. Después de la exposición, las dos capas de película se apilan juntas. Tenga cuidado de no utilizar películas negativas para fotografiar fuegos artificiales y paisajes. Es mejor colocar los fuegos artificiales cerca de la parte superior de la película y el paisaje cerca de la parte inferior de la película. De esta manera será mucho más fácil ampliar las dos películas juntas. 4. Fotografiar la escena de la luna Para fotografiar la escena de la noche lunar, puede utilizar los siguientes métodos: (1) Exposición prolongada, fotografíe la escena solo bajo la luz de la luna; utilice una exposición corta, fotografíe la luna sola y luego superponga y amplíe la imagen. dos películas. (2) Al exponer en la película, cubra la luna en la lente con la mano (es mejor probarlo antes de disparar para evitar que se bloquee incluso la escena) y luego retire la mano hasta los últimos segundos de exposición. para que la luna Sólo así pueda exponerse en película. 5. Fotografiar escenas nocturnas y retratos de noche también es muy interesante. Único en la fotografía de la vida, el método de disparo es relativamente simple y fácil de dominar. Se puede dividir en una toma o dos exposiciones. (1) Dado que la fuente de luz suele ser débil al tomar retratos de noche, se debe utilizar una luz auxiliar como fuente de luz (como un flash) para tomar retratos. Al disparar, la apertura no debe ser grande y puede utilizar una apertura F/5,6 o F/8, porque las aperturas grandes pueden desenfocar fácilmente el fondo de las escenas nocturnas.
¿Cómo equilibrar el blanco en fotografías nocturnas? Filmada de noche, cada escena es singularmente diferente de las demás. Estos diferentes propietarios de tierras son inseparables de algunos entornos y condiciones circundantes. Se complementan y se hacen eco entre sí. Por lo tanto, las características del paisaje en sí son más distintas y prominentes, a menudo reflejadas en el contenido, la forma, la escala, el entorno geográfico, el clima, etc. Para captar estas características, a veces es necesario comprender primero la situación interna del sujeto, cuáles son primarias y cuáles secundarias, así como las reglas de actividad, etc. A continuación se muestran algunos escenarios que desempeñan diferentes funciones en la fotografía nocturna. 1. Luz (o luz de luna) La luz (o luz de luna) suele ser una parte importante de las escenas nocturnas y la principal fuente de luz para la fotografía de escenas nocturnas. Sin luz o con muy poca luz, los objetos no se pueden mostrar o no se pueden mostrar con claridad. Con suficiente iluminación, no sólo se puede superponer la presentación física, sino que la imagen también puede ser más brillante y clara. Las luces fluidas (luces móviles como luces de automóviles, luces de barcos, etc.) pueden presentar tiras de luz (es decir, pilares de luz) en la película, lo que puede agregar atmósfera al contenido y lograr mejores efectos. 2. Días lluviosos y con niebla (o clima húmedo) Los días lluviosos y con niebla pueden crear hermosos halos en las fotografías. El color del cielo se ve afectado por la luz y en ocasiones refleja otros colores que aparecen en la pantalla. Si se filma con película en color, el efecto será más evidente. Debido a que las carreteras asfaltadas o el terreno liso en días lluviosos pueden mostrar el reflejo de objetos y luces, el efecto es más vívido. 3. El agua a veces juega un papel importante en las escenas nocturnas. Edificios junto al mar, ríos y estanques. Debido al efecto reflectante del agua, se puede aumentar el brillo de las luces en la orilla o alrededor, delineando el paisaje y añadiendo mucha vitalidad a la imagen. Al disparar de noche, dominar las características y elegir el ángulo está estrechamente relacionado con el uso de las condiciones naturales. Es decir, la elección del ángulo debe determinarse en función de las características del sujeto y el entorno natural de la escena, y el dominio de las características, la selección de ángulos y el uso del entorno natural deben obedecer a los requisitos del tema. y no estar aislado. La elección del ángulo tiene un gran impacto a la hora de expresar el tema y resaltar las características. Por ejemplo, sería mejor mostrar la vista nocturna de una enorme obra en construcción desde un ángulo alto. Es más apropiado utilizar un ángulo más bajo para expresar la altura y grandeza del edificio. Elija un ángulo y preste atención a la posición de la cámara. En circunstancias normales, en un día y una noche despejados, el cielo está brillante en el oeste y oscuro en el este. Mirando de este a oeste, el agua es blanca y el reflejo del agua no es muy diferente del brillo del cielo; mirando de oeste a este, la capacidad de reflexión del agua es muy débil y parece gris. Es mejor filmar escenas nocturnas de este a oeste al amanecer, como en días lluviosos o nublados, es mejor filmar en la dirección opuesta sin tener que considerar estas cuestiones. Cómo filmar una escena nocturna 1. Las escenas nocturnas de obras de construcción generalmente se refieren a embalses, centrales eléctricas, minas, puentes, fábricas, edificios, etc. Se deben tener en cuenta los siguientes puntos en el método de filmación: (1) Determine el ángulo de filmación de acuerdo con las características del proyecto y comprenda las condiciones relevantes y los patrones de actividad nocturna de antemano durante el día (2) Elija el momento de filmación adecuado; preferiblemente cuando el proyecto alcance su clímax o al final de un proyecto grande e intenso. Fotografíe este tipo de sujeto cuando la cara sea básicamente visible (3) Preste atención a las condiciones naturales circundantes: montañas, agua, árboles, puentes, edificios; , etc. (4) El cielo no debe recibir demasiada luz; (5) Al presentar la escena, el ángulo debe ser alto en lugar de bajo (6) Se pueden utilizar una o varias exposiciones; 2. Fotografiar escenas nocturnas de las calles de la ciudad. Las escenas callejeras se pueden rodar durante los festivales o en las noches normales. Los festivales suelen ser mejores. Porque durante el festival, las calles, las tiendas, los paisajes urbanos y los escaparates se decoran de forma ordenada. También se han agregado luces de colores, luces de neón y lemas a los edificios más grandes. Después de la demolición, la imagen será más próspera y hermosa. Elija un ángulo adecuado. Si el ángulo es demasiado alto o demasiado bajo, fácilmente deformará los edificios al costado de la carretera. La cámara debe colocarse en un lugar donde no sea fácil de golpear y no obstruya el tráfico. Lo mejor es elegir un lugar con luces concentradas, vehículos concentrados, edificios concentrados y ciertas características. 3. Disparar fuegos artificiales por la noche no es tan relajante como disparar en el lugar de los hechos. Es bastante estresante. La mitad de la cámara estuvo instalada durante todo el proceso de filmación de los fuegos artificiales. Cuando los fuegos artificiales estén a punto de subir y bajar, abra la puerta B y deje que los fuegos artificiales florezcan y floten en el cielo nocturno en el campo de tiro hasta que se apaguen, para que todo el proceso pueda registrarse en la película. En la parte de disparo, después de abrir los fuegos artificiales, abre el obturador cuando estén a punto de florecer o florecer para capturar los momentos más representativos. Puede disparar con exposiciones múltiples y la misma película puede exponerse dos o más veces. Al fotografiar fuegos artificiales, el tiempo de exposición puede ser más corto y al fotografiar paisajes terrestres, el tiempo de exposición puede ser mayor. Además, puedes tomar dos películas separadas, es decir, una película para capturar fuegos artificiales y la otra película para capturar escenas terrestres y personas. Los tiempos de exposición son diferentes. Después de la exposición, las dos capas de película se apilan juntas. Tenga cuidado de no utilizar películas negativas para fotografiar fuegos artificiales y paisajes. Es mejor colocar los fuegos artificiales cerca de la parte superior de la película y el paisaje cerca de la parte inferior de la película. De esta manera será mucho más fácil ampliar las dos películas juntas. 4. Fotografiar la escena de la luna Para fotografiar la escena de la noche lunar, puede utilizar los siguientes métodos: (1) Exposición prolongada, fotografíe la escena solo bajo la luz de la luna; utilice una exposición corta, fotografíe la luna sola y luego superponga y amplíe la imagen. dos películas. (2) Al exponer en la película, cubra la luna en la lente con la mano (es mejor probarlo antes de disparar para evitar que se bloquee incluso la escena) y luego retire la mano hasta los últimos segundos de exposición. para que la luna Sólo así pueda exponerse en película. 5. Fotografiar escenas nocturnas y retratos de noche también es muy interesante. Único en la fotografía de la vida, el método de disparo es relativamente simple y fácil de dominar. Se puede dividir en una toma o dos exposiciones. (1) Dado que la fuente de luz suele ser débil al tomar retratos de noche, se debe utilizar una luz auxiliar como fuente de luz (como un flash) para tomar retratos. Al disparar, la apertura no debe ser grande y puede utilizar una apertura F/5,6 o F/8, porque las aperturas grandes pueden desenfocar fácilmente el fondo de las escenas nocturnas.
(2) Doble exposición Si la luz de fondo de la escena nocturna es muy débil, podemos realizar una doble exposición. La primera vez que expones la escena nocturna y la segunda vez que haces el retrato, añades la exposición con flash, que es muy adecuado para hacer retratos de noche. 6. Precauciones para la fotografía de escenas nocturnas Al fotografiar escenas nocturnas, debe prestar atención a varias cuestiones: (1) Evite que la cámara se mueva. Durante exposiciones prolongadas, la cámara no debe moverse. Debe atornillarse a un trípode o colocarse en un lugar estable y seguro. Hay que tener cuidado con una serie de operaciones como marcar la apertura y presionar el obturador. Debido a que un negativo se expone más de dos veces, si se mueve ligeramente, el paisaje se verá borroso y superpuesto. Una foto se superpondrá muy ligeramente y la ampliación obviamente la expondrá, lo que provocará un fracaso. No ignore este problema al realizar exposiciones, ya que esto suele ocurrir en la fotografía nocturna. (2) Evite el deslumbramiento directo de la lente después de abrir el obturador, lo que puede producir fácilmente halos y provocar fallas generales de la película. Por lo tanto, debe observar atentamente si hay una luz intensa que incida directamente sobre la lente (no hay protección de luz en la distancia). Durante el proceso de filmación, también debes tener cuidado con las luces fuertes y repentinas (como las luces de los automóviles y las linternas de los peatones). Si el obturador ya está abierto, puede cubrirlo temporalmente con una tapa o sombrero para el objetivo. (3) El uso de la apertura y la distancia focal es muy importante para fotografiar escenas nocturnas. El tamaño de apertura afecta el tiempo de exposición y la claridad de la escena. Algunas escenas nocturnas no pueden medir con precisión la distancia con la cámara, por lo que tienen que usar una apertura más pequeña para aumentar la profundidad de campo para compensar. Al fotografiar escenas nocturnas con luz normal, la apertura se puede reducir a F/5,6~F/8. Si la luz es relativamente brillante, si la escena no cambia durante mucho tiempo y la luz no se debilita, puedes usar una apertura más pequeña para extender el tiempo de exposición. Si utiliza exposiciones múltiples, también puede utilizar la apertura para ajustarla según la intensidad de la luz. No se puede ignorar el problema de medir la distancia. Generalmente, al filmar escenas grandes, puede colocar la distancia en el infinito, pero al filmar tomas de medio alcance o primeros planos, la distancia debe capturarse claramente. El método de uso habitual es hacer que una persona se pare junto al sujeto y encienda la linterna para realizar la medición, o seleccionar una lámpara cercana o algo más brillante para realizar la medición. Sin embargo, en el proceso de exposiciones múltiples, está absolutamente prohibido tomar un primer plano a la vez y una vista lejana en otro momento. Esto desenfocará la imagen de la película o provocará dos sombras. Sólo puedes planificar la profundidad de campo y capturar los personajes y la escena del norte con la mayor claridad posible. 7. Equipos y herramientas para fotografiar escenas nocturnas (1) Generalmente, las cámaras nacionales e importadas utilizadas por fotógrafos aficionados están equipadas con equipos de puerta B, que son suficientes para que los fotógrafos fotografíen escenas nocturnas normales. Las cámaras SLR importadas son mejores. La cámara automática simple no tiene un dispositivo de exposición a intervalos, por lo que es más difícil fotografiar escenas nocturnas. (2) Cable disparador y tapa del objetivo En fotografía nocturna, generalmente el tiempo de exposición es largo y si presiona el botón del obturador con el dedo, las imágenes se superpondrán. Por lo tanto, las monturas de cables y las tapas de lentes son equipos esenciales para la fotografía nocturna. Para exposiciones de unos pocos segundos se puede utilizar un disparador de cable, para exposiciones más largas o exposiciones múltiples. Es más conveniente utilizar una tapa para lentes. (3) Un trípode es una herramienta auxiliar indispensable para fotografiar escenas nocturnas. Las largas y múltiples exposiciones que tomé requirieron que la cámara permaneciera completamente quieta. La mejor manera es montar la cámara en un trípode. (4) Otros equipos dispersos, como linternas, capuchas, etc., deben prepararse con antelación. La linterna se puede utilizar para medir distancias, cambiar el obturador, la apertura o buscar piezas. La capota también desempeña un papel importante a la hora de fotografiar escenas nocturnas. Por ejemplo, cuando llueve o la luz es caótica, usar un parasol puede proteger el objetivo de la humedad y evitar que la luz entre en él. Lo anterior es el conocimiento más básico de la fotografía nocturna. Debes practicar continuamente para dominarlo y mejorarlo.