Buscando una película~
Título chino
Náufrago
Título en inglés
Náufrago
Más películas chinas Nombre
Renacimiento después de la catástrofe
Renacimiento después de la catástrofe
Tipo de película
Drama/Aventura
Duración
p>143 minutos
País
Estados Unidos
Idioma del diálogo
Inglés Ruso
Color
Color
Mezcla
Dolby Digital Surround DTS SDDS
Clasificación
Clasificación PG-13 para secuencias de acción intensa y algunas imágenes inquietantes
Fecha de rodaje
Enero 1999 - 7 mayo 2000
Crédito
Director
Robert Zemeckis
Guionista
William Broyles Jr. .....(escrito por)
Actores
Tom Hanks... .Chuck Noland
Helen Hunt....Kelly Frears
Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
Productor
Tom Hanks.... .producer
Robert Zemecki Robert Si
Producción y Distribución
Cámaras
Cámaras y Lentes Panavision
Laboratorio
Consolidated Film Industries ( CFI), Hollywood (CA), EE. UU.
DeLuxe, EE. UU. (copias)
Productora
20 Century Fox [EE. UU.]
p>Introducción a la trama
Chuck, como ingeniero de sistemas en FedEx, enfatiza la precisión y la eficiencia tanto en su vida personal como en su trabajo. Su personalidad es impaciente, por lo que. enfatiza la velocidad en todo. Tiene un deseo absoluto de controlar, por lo que su vida diaria y su horario de trabajo están bajo su control en cualquier momento y en cualquier lugar. Aunque su carrera fue exitosa, sus emociones fueron otra historia.
Como es un súper adicto al trabajo, rara vez tiene tiempo para pasar con su novia Kelly, por lo que su relación está en crisis. Durante un viaje de negocios, el pequeño avión de Chuck se estrelló y quedó varado en una isla deshabitada con recursos estériles. Cuando perdió la comodidad de la vida moderna y la interacción entre las personas, el único propósito de la vida era sobrevivir, su visión de la vida gradualmente. Cuando descubrió que la presión de la vida desaparecía repentinamente, comenzó a reflexionar sobre el propósito de la vida. Finalmente, tuvo una nueva comprensión del trabajo, las relaciones e incluso la vida misma.
Comentarios relacionados
En el fin del mundo, comienza su viaje
Un bombazo de taquilla con alma de película de arte. ——"New York Post"
Tom Hanks actuó solo durante dos tercios de la película y sus habilidades de actuación fueron excelentes.
——"Chicago Sun-Times"
Detrás de escena
Fondo creativo
Aunque la película "1941" tuvo resultados de taquilla mediocres ese año, el gran El director Spielberg, sin embargo, admiraba mucho al guionista de la película, Robert Zenigis. En la posterior "Regreso al futuro", Spielberg se convirtió en el héroe detrás de escena y empujó a Robert al frente. Este último también estuvo a la altura de las expectativas y creó un mito. La "Trilogía de Regreso al futuro", de la que todavía hablan los fanáticos de la ciencia ficción, y los efectos especiales visuales, naturalmente, se han convertido en un importante punto de venta de las obras de Roche.
En la película de 1994 "Forrest Gump", los efectos especiales de Roche se utilizaron al máximo, desde una pluma ondeando al viento hasta la "toma histórica" de Forrest Gump "conociendo" al presidente. , el sueño americano, está lleno de leyendas. Otra comedia negra con un gran reparto de grandes nombres, "Legend of Life" también está dominada por los efectos especiales. Meryl Streep, Bruce Willis y otras estrellas "cambiaron de rostro" y "cometieron seppuku" fueron hilarantes. Después de completar "Contact", una profunda obra de ciencia ficción en 1997, Robert se hizo cargo de "Cast Away" de DreamWorks (también estaba "Behind the Lie").
“Ideas de oro” crearon el “Triángulo de Hierro”
Hace ya 6 años, Hanks y William Broris, el guionista de "Apolo 13", tuvieron una idea que contar. La idea de una historia sobre un hombre que sufre un sufrimiento mental y psicológico en una isla desierta debido a un accidente. Inspirados por esta "idea de oro", Tom Hanks, Robert Zemeckis y William Broris formaron el "Triángulo de Hierro" de la película.
El jefe de DreamWorks, Spielberg, siempre ha sido un firme partidario de Robert, su protegido más popular. Después de la última película "Danger", envió a dos superestrellas: Harrison Ford y Michelle después del casting de Pfeiffer, esta vez a otra ". Cast Away", protagonizada por dos estrellas ganadoras del Oscar (Tom Hanks y Helen Hunt), fue entregada a Robert. Parece que quería cumplir el deseo de Robert. Los Oscar del próximo año darán sus frutos.
El mejor actor ha sufrido
El mejor actor Tom Hanks se ha mostrado muy orgulloso de sí mismo en los últimos dos años. Naturalmente, es generoso y gordo, pero esto no es lo mismo. Como un personaje que ha vivido solo en una isla desierta durante 4 años, hubo un vacío, por lo que Robert filmó deliberadamente la historia al revés, filmando la escena después de que Chuck fuera rescatado primero. Después de eso, Robert le dio a Tom unas largas vacaciones para ir al gimnasio mientras él iba a ponerse al día con "Danger". Después de terminar "Danger", Hanks también perdió más de 40 libras, el equipo comenzó a trabajar nuevamente y la producción se completó oficialmente en junio de este año.
Hanks realizó por primera vez un entrenamiento de supervivencia en una remota playa mexicana, donde aprendió a pescar con arpón y asar alimentos utilizando ingredientes locales. Después de completar la preproducción en una isla de Fiji, Hanks lanzó una campaña de pérdida de peso. Para el gordito Hanks, perder peso es un dolor de cabeza: sólo puede sobrevivir con un sushi ligero todos los días. Entonces Hanks, que al principio tenía papada y era tan fuerte como un buey, finalmente se convirtió en un "coco" seco. Para empeorar las cosas, Hanks también contrajo una infección por estafilococos durante el rodaje. Cuando el equipo se reunió por segunda vez, Hanks ya se había convertido en "Tarzán". No es de extrañar que dijera después: "Si hubiera sabido que sería tan difícil, no lo habría hecho ni hubiera aportado millones de dólares más". "
vilificando a los rusos
Debido a la profesión especial de Chuck, hay muchas escenas exóticas en la película. Una de las escenas en las que Chuck reprendió a sus subordinados por procrastinar en la sucursal rusa fue en. Filmada en Rusia, inesperadamente atrajo la atención de la Duma estatal rusa. Un miembro de la Duma protestó porque las películas de Hollywood siempre vilipendian la imagen de los rusos, y esta vez incluso describieron a los rusos como gente vaga, expresando su deseo de boicotear esta película. DreamWorks aclaró inmediatamente en una entrevista con el Moscow Times que este complot era en realidad una sátira de los estadounidenses adictos al trabajo y no pretendía menospreciar a los rusos en absoluto.
El difícil proceso de filmación
El proceso de filmación de esta película es el mismo que la difícil experiencia de supervivencia en el desierto. Todos los actores y el equipo experimentaron duros desafíos, y toda la película. El rodaje fue considerado como uno de los proyectos de rodaje más extraordinarios del año. El rodaje de la película duró 16 meses y el rodaje se suspendió hasta por un año. Sin embargo, el motivo de la suspensión no se debió a problemas extraños, sino a permitir que Tom Hanks perdiera 55 libras y le creciera el cabello. Durante el cierre, el director Robert Zemeckis dirigió el equipo de producción de "Náufrago" para rodar "Danger", protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer.
De hecho, ya en las primeras etapas de preparación de la película, Zemeckis y Hanks habían considerado repetidamente que si querían representar de manera realista el paso del tiempo y el dolor y sufrimiento que sufrió Chuck en la película, filmar Tuvo que ser detenido. Durante este tiempo, Hanks no solo completó su transformación física, sino que también experimentó cambios sutiles emocionalmente. "Cuando volvimos a estar juntos", recordó Zemeckis, "vimos una chispa de vida en los ojos de Tom y encontró lo que Chuck sentía
en el diseñador de producción Rick Rick Carter y el director de fotografía Don". Burgess, la productora ejecutiva Joan Bradshaw, los productores Steve Starkey y Jack. Con la ayuda de antiguos socios como Jack Rapke, Zemeckis comenzó a filmar "Cast Away" en enero de 1999. A diferencia de la mayoría de las películas, esta película se filma en orden cronológico a medida que se desarrolla la historia.
La primera parada del equipo fue Moscú, que ya es una ciudad dramática. Aquí se presentó el trabajo y la vida de Chuck. El fotógrafo utilizó una lente en movimiento para mostrar el ritmo de la vida de Chuck. Durante el rodaje en la Plaza Roja, el equipo incluso cerró toda la plaza.
Después de completar una semana de rodaje en Moscú, el equipo regresó al estudio de Los Ángeles para rodar. En febrero, todo el equipo viajó a Fiji y el arduo trabajo apenas había comenzado. Ya en junio de 1998, el personal creativo principal comenzó a buscar una isla desierta adecuada y finalmente encontró la isla desierta Monu-riki en el noroeste de las Islas Fiji. Monu-riki es una isla volcánica, de sólo 99 acres. Puedes caminar alrededor de toda la isla en 2 horas y media. Las características topográficas únicas, las playas vírgenes y los cocoteros son el encanto de la isla.
Obtener el permiso para rodar en la isla pasó por un proceso largo y complicado que requirió no solo paciencia, sino también estudio de las costumbres y hábitos locales para ganarse el favor del propietario de la isla. El contrato de rodaje firmado con los fiyianos también incluía normas de gestión medioambiental, y un ambientalista se encargó de supervisar todo el periodo de rodaje en la isla.
Después de completar la primera fase de rodaje en la isla, en abril de 2000, el equipo regresó a la isla Monu-riki para una semana de rodaje y luego se trasladó a las islas Namotu y Tavarua. la pequeña flota de barcos de la tripulación, lo que lo convierte en el lugar perfecto para filmar la huida de Chuck de la isla desierta en medio de peligrosas olas y rocas. El equipo completó el rodaje en Fiji un día y medio antes de lo previsto y luego regresó a Los Ángeles para rodar escenas de efectos especiales en el estudio.
La ceremonia de bienvenida para el regreso de Chuck a la sociedad civilizada se filmó en el FedEx Super Center en Memphis. 1.200 empleados de FedEx se convirtieron en extras, e incluso el fundador de FedEx, Fred Smith, apareció en la imagen. El guionista de la película, William Broyles Jr., comenzó a escribir el guión con el permiso de Smith y FedEx brindó un apoyo sin precedentes durante el rodaje de la película.
El vídeo está claramente dividido en tres partes. El "primer acto" antes del accidente de avión se rodó en su mayor parte con una cámara en mano. Las tomas dinámicas reflejaban el mundo vertiginoso del protagonista, como dice un viejo dicho, es "una carrera contra el tiempo". en la isla desierta duró más de una hora, es la esencia de toda la película: no hay música, ni diálogos ni voces en off, la cámara permanece en una posición fija la mayor parte del tiempo y ni siquiera hay seguimiento del movimiento. cuando los personajes salen de la cámara, como si el tiempo se hubiera congelado. En el "tercer acto", después de abandonar la isla desierta, la cámara comenzó a moverse hacia arriba y hacia abajo, a empujar y tirar y otras técnicas románticas, como los altibajos de la música. El verdadero "personaje secundario" de la película es una pelota de voleibol llamada "Wilson". "Wilson" es una marca deportiva y la pelota de voleibol apareció en un paquete a la deriva hacia la isla. La verdadera razón por la que Hanks eligió esta marca fue que el apellido de su amada esposa era Wilson. La película revela la resistencia de la vida, especialmente cuando estás aislado e indefenso, cómo mantener la salud mental, superar innumerables barreras naturales y al mismo tiempo superar tu conciencia interna de impotencia y deseo de rendirte. La película hace pensar profundamente: la familia, el trabajo, los parientes, la vida, ¿qué es eterno?
Aspectos destacados maravillosos
En la posproducción se volvió a agregar aproximadamente una hora y media de sonido en toda la película.
La mayoría de las escenas nocturnas en la isla desierta se rodaron durante el día, y el cielo nocturno y el fondo oscuro se añadieron en la posproducción.
Si el nombre de Chuck se abrevia como "C", el nombre en conjunto es "C. Noland" y se pronuncia como "see no land".
Contrariamente a la creencia pública, FedEx no pagó ni un centavo a los productores.
Más tarde, una pelota de voleibol de la película fue subastada y vendida por 18.400 dólares.
Interesante toma
Aunque la historia de la película tuvo lugar en 1995, el Jeep Cherokee conducido por Chuck era un modelo de 1999.