Diez consejos para iniciarse en la fotografía minimalista
Para que los fotógrafos a los que les gustan las imágenes minimalistas se puedan iniciar rápidamente, a continuación explicaremos la composición y composición de las imágenes minimalistas, para que todos puedan entender el impacto de cada elemento y cómo utilizarlo. Sensibilidad para fotografía minimalista y crea imágenes impresionantes y simples.
1. Buscando la llamada simplicidad.
Utilizar macro para fotografiar gotas de agua y hojas verdes también puede transmitir una experiencia visual sencilla.
Si desea fotografiar un estilo de imagen simple y emocional, primero debe mantener los sujetos de la imagen dispuestos de manera ordenada o presentar un espacio en blanco limpio y ordenado, lo que puede hacer que la imagen sea más llamativa. o Un tema atractivo capta profundamente los ojos del espectador. Para decirlo sin rodeos, la imagen debe ser simple y concisa.
Por lo tanto, al disparar, el estilo creado por el tema puede afectar el rendimiento general y convertirse en el elemento más poderoso de la imagen. Al concebir y filmar, debemos juzgar qué debe permanecer en el encuadre y qué debe sacarse del encuadre. Sólo renunciando podemos ganar algo.
Por supuesto, no hay necesidad de preocuparse demasiado si accidentalmente coloca residuos en el encuadre mientras dispara. Puede obtener imágenes puras y limpias mediante la posproducción o el recorte.
2. Consejos para una composición minimalista
A veces la fotografía minimalista no requiere de muchas explicaciones. Mostrar el reloj en blanco y negro también puede ser una especie de belleza sencilla.
Además de depender de cosas atractivas para tomar fotografías de estilo minimalista, otro factor clave que afecta la fotografía es la composición.
Por lo tanto, será un desafío para los fotógrafos controlar cuidadosamente la estructura y la ubicación de la imagen al tomar la fotografía, para encontrar el mejor ángulo de visión para crear imágenes impactantes.
La misma técnica se puede utilizar para crear imágenes al disparar en vertical. Una simple silueta de un templo al atardecer también puede producir efectos extraordinarios.
Para rodar bien un estilo minimalista, podemos empezar con la regla de los tercios para encontrar las llamadas reglas, y luego desafiarla o incluso superarla.
Para una imagen con una relación de aspecto de 3:2, podemos cortar la imagen en tres partes iguales. Como se muestra en el ejemplo, podemos fotografiar el mar y el cielo en 1/3 y 2/3. respectivamente. Luego coloque un enfoque visual en 1/3 para fortalecer la tensión de la imagen general.
En pocas palabras, siempre que el sujeto se coloque en las líneas clave al encuadrar, se puede mejorar la visión y se puede formar una composición minimalista interesante. Además, el poderoso estilo minimalista no solo se compone de una gran cantidad de espacio en blanco en el cielo, sino que en ocasiones también requiere la coordinación de formas o líneas, lo cual es algo similar a la composición geométrica que mencionamos antes.
La separación del agua y el cielo en tres partes iguales y la barca que potencia la tensión ponen el broche de oro a la imagen.
Cabe señalar que al disparar, debe asegurarse de que el enfoque esté en el sujeto de la imagen. Si tiene cierta confianza en el control de la profundidad de campo, es posible que desee utilizar una apertura grande y. poca profundidad de campo para resaltar el sujeto, de modo que el enfoque del espectador pueda atraer la atención hacia el sujeto y mejorar la tensión visual de la imagen.
3. Observa los ricos colores del entorno.
La fuerte puerta roja y el tirador gris hierro forman un fuerte contraste de color.
El color siempre ha jugado un papel ayudando a la atmósfera de la imagen. En la fotografía de estilo minimalista, el papel del color no es sólo ayudar a la atmósfera de la imagen. A veces, también domina el patrón de la imagen. estilo de imagen, que es un papel importante en la captura de la visión de la audiencia.
En términos generales, al tomar imágenes minimalistas, los fotógrafos deben aprender a usar la luz para agregar color a la escena y buscar colores complementarios que puedan equilibrar los colores, o colores con contraste, como el rojo con el verde. , azul con naranja, amarillo con gris, son combinaciones de colores que pueden hacer que la imagen se ilumine de repente.
El color naranja del sol poniente y el paseo marítimo de madera marrón oscuro transmiten una sensación sencilla y cálida.
Muchas obras llamativas no sólo son maravillosas en la composición o disposición de las imágenes, sino que quizás incluso más interesantes sean las combinaciones de colores que se presentan en las imágenes.
Al disparar, debes observar cuidadosamente los elementos de color circundantes y buscar colores que puedan usarse para disparar. Lo mejor es usar colores brillantes para que el sujeto o el fondo puedan resaltar.
4. Utilice líneas para ayudar a la visión.
Las líneas apuntan desde el centro de la imagen hacia los alrededores, lo que puede hacer que la imagen tenga una belleza simétrica y también aumentar la riqueza de la imagen.
En el concepto tradicional de composición fotográfica, las líneas son una técnica importante para guiar la visión, permitiendo a los espectadores utilizar la direccionalidad de la imagen para ver temas importantes. En la fotografía minimalista, las líneas ya no son sólo pequeñas hojas verdes que ayudan al sujeto, sino que se convierten en grandes flores rojas que dominan la visión de la imagen.
En términos del papel de las líneas en las imágenes minimalistas, cuando la imagen del tema carece de contenido, las líneas deben formar líneas horizontales o verticales favorables para formar una composición poderosa y configurar la imagen general.
El uso de extensiones de línea simples puede transmitir al espectador una experiencia de imagen similar a un túnel.
Si se utilizan las líneas como protagonistas, se debe controlar adecuadamente la direccionalidad de las mismas para que el cuadro pueda combinarse con los elementos más estilizados. Por ejemplo, apuntar desde el centro de la imagen hacia los alrededores, usar arcos circulares para pintar o usar líneas para presentar una experiencia de imagen similar a un túnel son buenos métodos de composición minimalista.
5. Busque lo extraordinario en lo ordinario.
El uso adecuado de la luz puede permitir que la obra logre una textura de imagen distinta a través de distintos tonos.
En comparación con las escenas grandes cubiertas de paisajes coloridos en la fotografía de paisajes, muchas imágenes minimalistas utilizan escenas pequeñas como objetivo principal de la creación de imágenes.
Observa atentamente cada rincón de la vida, y haz que las imágenes sean únicas mediante técnicas de encuadre o arreglos de composición, esas pequeñas cosas ordinarias que no nos importaban o ignorabamos en el pasado. En pocas palabras, se trata de intentar todos los medios para hacer que las cosas ordinarias parezcan extraordinarias, trascender la visión del paisaje que tiene la gente común y redescubrir la extraordinaria belleza de las pequeñas escenas.
La gran cantidad de espacio en blanco en la pared hace que el cuadro esté menos vacío debido a la textura, y también crea un efecto de contraste con los colores de las plantas en macetas.
Así que cuando empieces a dedicar tiempo a estudiar fotografías de estilo minimalista, debes mantener los ojos abiertos, observar atentamente las oportunidades que han aparecido a tu alrededor y buscar aquellos objetos que sean únicos por el espacio y las líneas. los cambios de color y contraste, o intenta mover tu perspectiva para captar el paisaje que llame la atención, de modo que los objetos pequeños puedan tener grandes expresiones.