Red de conocimientos turísticos - Curso de fotografía - ¿Cuáles son las dimensiones del famoso cuadro "Iris" de Van Gogh? ¿Y su valor histórico? y apreciar

¿Cuáles son las dimensiones del famoso cuadro "Iris" de Van Gogh? ¿Y su valor histórico? y apreciar

Personalmente, creo que el iris más común es el de fondo amarillo, seguido del tipo 1889.

¿Es esto de lo que estás hablando? ¿El verde, la fila en el suelo? Hasta donde yo sé, Van Gogh pintó más de un iris, y los demás también eran famosos. No sé si esto es de lo que estabas hablando. También tiene otras 3 o 4 obras de Ellis.

Nombre chino iris

Nombre inglés Irises

Creado en mayo de 1889.

Plaza de Creación, Saint-Rémy

Óleo sobre lienzo

Tamaño 71x93cm

Existe en Los Ángeles, Getty Center, Los Ángeles .

Museo Paul Getty, Malibú, Estados Unidos.

JH F 608 No. 1691

Este cuadro circuló desde 65438 hasta 0892, cuando Tanguy (amigo de Van Gogh) se lo vendió a Van Gogh por 300 francos. Uno de los primeros admiradores fue el crítico Octave Mirbeau. Como muchas otras pinturas de Van Gogh, este retrato siguió siendo comprado y vendido después de su muerte.

1987, 165438 El 11 de octubre, este iris fue subastado por 53,9 millones de dólares.

Apreciación de la obra de arte El iris es una planta herbácea que florece en mayo. Los franceses la consideran la flor nacional y un símbolo de luz y libertad. Esta pintura fue una de las primeras obras que Van Gogh completó después de llegar a Saint-Rémy. . Todo el espacio está casi cubierto por iris, y solo una pequeña parte de la esquina inferior izquierda puede ver la tierra marrón rojiza. La mayor parte del iris en toda la imagen es azul y su atractiva perspectiva se concentra en las hojas del iris; Parece que estas hojas son las protagonistas. El color de estas hojas es el azul, tan común como el mar. ¿Simboliza a la gente común, el color de las hojas se vuelve un poco blanco bajo la influencia de la luz, indicando las dificultades de sus vidas? La belleza que resaltan es muy arrogante. Este tipo de orgullo cabalga sobre sus cabezas y pinta claramente su dolor, lo cual realmente vale la pena reflexionar. Y no parecen sentir nada. Como resultado, los cuerpos de estas hojas comenzaron a torcerse, pero no perdieron sus ondas de choque originales. En la esquina superior izquierda de la pintura, hay más iris rojos y el color de fondo es ligeramente más oscuro. ¿Significa que hay lugares oscuros en lo alto, al igual que el color de la tierra en la esquina inferior izquierda del cuadro puede formar una composición que resuena hacia arriba y hacia abajo? Al mismo tiempo, el uso de estos colores hace que toda la imagen tenga una clara sensación de superposición de colores. El alma de la pintura reside en el uso de la luz, que llena de vida todo el cuadro. Van Gogh también pintó un iris blanco en el cuadro, que parece noble y muy abrupto en todo el cuadro, un poco como sobresalir entre la multitud. Además, porque las hojas de iris están pintadas de forma muy suave. Este es el resultado de pintar utilizando el método de la ondulación, que enfatiza la sensación de movimiento del color y da a las personas una nueva sensación. Sin embargo, su característica esencial es la tensión. ¿Simboliza esta imagen pervertida algo hermoso, que tiene que pasar por muchos giros y vueltas para salir de la tierra y hacer crecer la belleza espiritual en la tierra? Sin embargo, esta pintura es como un mundo dentro de un mundo, y la belleza de este mundo es natural.

El autor discretamente discretamente sus exuberantes hojas de color rosa-verde, que junto con las flores y plantas a lo lejos resaltan la viveza y espiritualidad del lirio y la tierra roja del suelo rompe el frío; El tono del cuadro y hace que los colores contrasten. Fuertemente armonioso, rítmico y extremadamente brillante, ilustra exactamente su eslogan "¡Más brillante, más brillante!". El cuadro completo está lleno de vitalidad y frescura. Esta pintura es rica en color y tiene líneas detalladas y variadas. Las flores blancas de la izquierda hacen eco de las flores de color azul claro del extremo derecho. El pintor dispuso cuidadosamente la posición de las flores para guiar la mirada del espectador. Todo el cuadro está lleno de ritmo y armonía. Le dije a la flor mi corazón, le di mi sangre a la raíz de la flor, le di mis ojos a los pétalos de la flor y me entregué a la flor. Como escribió el poeta Lin Pu.

"La esposa de Mei". Ellis es muy corriente, como lo describe el autor en "Expectativas de vida". Al igual que un girasol

En cuanto a su valor histórico, es obra de Van Gogh. Realmente no lo encontré tan profundo.

Aunque a Van Gogh le encantaban los girasoles, también disfrutaba pintando esta planta.