Bill Ivins, un hombre elegante, frío, egoísta y gentil del mundo del jazz.
En la historia del piano de jazz, Bill Ivins es el más impresionista.
Bajo su piano, todo parece ser absorbido por un agujero negro. Algunos dicen que es la persona más cálida, otros dicen que es el caballero más elegante de Nueva York, etc. En mi opinión, hasta cierto punto, también es muy frío y egoísta en el fondo.
Pero nadie puede definirlo, porque hay mil Bill Evans en el corazón de mil personas.
Haruki Murakami hace una vívida evaluación del trío de Bill Ivins en "Jazz Biography". "El yo humano, a través del filtro del talento, se convierte en lo que parece un raro tesoro cuando aterriza".
Cuando Bill Ivins toca, está muy concentrado e independiente del mundo musical. Tenía la cabeza hundida profundamente en el piano y sus ojos parecían estar pegados a las teclas. Apenas se le dio una mirada a la banda, y mucho menos al público.
Muchas veces ni siquiera digo los nombres de las canciones, y rara vez me levanto para hablar con el público. Solo una canción tras otra, a excepción de mis manos moviéndose, las otras partes parecían estar inmóviles hasta el final de la actuación. Este es Bill Ivins, y lo mismo ocurre con la entrevista. Su expresión era indiferente y su tono pausado, con una pequeña sonrisa y un poco de enfado.
Por eso es inevitable que algunas personas piensen que es egoísta y frío. Por un lado, parece que en el mundo del piano sólo le importa hablar consigo mismo. La gente comentaba que él siempre se analizaba a sí mismo con extrema crueldad y se negaba a dejarse llevar. Por otro lado, en el trío, el piano es demasiado fuerte y el color demasiado fuerte, mientras que el bajo y la batería son relativamente débiles y básicamente ocupan la posición de acompañamiento armonioso.
Creo que esto es evidente en su música, pero ¿qué tiene de malo eso? Su piano es suficiente para expresar todo lo relacionado con el alma, la gente sólo necesita sentirlo.
La atención de Bill Ivins a las figuras del jazz también es rara. Básicamente, solo exploró el trío a lo largo de su vida, uno de los tríos de piano más aclamados en toda la historia del jazz, que incluye al bajista Scott LaFaro y al baterista Puar Mosin.
Bill Ivens es un músico típico de clase media. Nació en 1929 y recibió una buena educación en música clásica desde una edad temprana. A diferencia de muchos músicos de jazz y negros, tiene una sólida formación en piano clásico y es serio pero no frívolo.
En sus interpretaciones posteriores, Bill Ivins fue la combinación más especial de música clásica y jazz. Su música es más un género propio que el cool jazz.
En "La autobiografía de Miller Davis", Miles admiraba mucho a Bill Ivins. Recordó un incidente interesante. Cuando Bill fue invitado a grabar el famoso álbum de jazz de Miles "Growing Blue" en 1958, Miles una vez bromeó con Bill diciendo que todos los que se unieran a su grupo necesitarían una mamada. Lo que Miles no esperaba era que Bill Ivins se tomara en serio una broma tan casual. Unos días después, Bill encontró a Miles y le dijo seriamente: "Lo siento, lo pensé, no puedo hacerlo, no puedo hacerlo". Se rió de Miles en el acto.
Pero también refleja el problema más directo, que es la brecha entre negros y blancos. Los miembros de la Miles Orchestra no estaban satisfechos con el motivo por el que Miles quería un pianista blanco cuando había tantos pianistas negros destacados. Por supuesto, Miles siempre decía: "No me importa el blanco y el negro, quien golpee el palo puede ser el hombre verde".
Aunque Miles apoya a Bill Ivins, las actitudes de los demás miembros, debido a Factores como la llevarse bien y los hábitos de vida, se vio obligado a dejar la Miles Band después de grabar el álbum en 1959.
Fue precisamente gracias al álbum "Growing Blue" que Bill Ivins se hizo famoso de un solo golpe. Posteriormente, se unió al bajista Scott Lafaro y al baterista Pual Motion, y fue calificado como el trío más perfecto. mundo exterior hasta 1961. La perfección se hizo añicos cuando el bajista murió en un accidente automovilístico y luego lo encontró en un año indefenso, 1962.
Durante la época de Miles, las drogas eran muy populares en el círculo del jazz. Casi nadie no era adicto a las drogas. Lo mismo ocurría con Bill Ivins, pero él siempre daba a la gente una calma y una elegancia muy atractivas. atmósfera. Le era imposible drogarse como Charlie Parker en mitad de una actuación y luego llevar a un chico a orinar en público.
Bill Ivins también tiene una paranoia genial, por ejemplo, sus hábitos de toda la vida y su peinado meticuloso y brillante con peines de aceite ya no son necesarios hasta su muerte debido a la tendencia de la grabación de sintetizadores electrónicos.
Incluso después de dejar la Miles Orchestra, la mayoría de las obras que podemos escuchar hoy son tríos con piano, que influyeron profundamente en generaciones posteriores de pianistas de jazz e incluso en pianistas clásicos. Casi cualquiera que estudie piano de jazz no puede evitar el hecho de que Bill Ivins, al igual que Beethoven, es indispensable para los estudiantes de música clásica. Como resultado, demasiadas personas todavía llevan el legado de Bill Ivins, con lo que algunos críticos llaman "una cierta carga histórica" sobre el alma y la libertad del jazz.
También está Bill Ivins Desde 1959 hasta su muerte en 1980, durante 21 años, estuvieron obsesionados con explorar su propio estilo personal, es decir, mantenerse igual y no avanzar. No pude entrar y salir. No te vayas.
En todos los álbumes que podemos escuchar, lo que se puede sentir parece ser que Bill Ivins está siempre inmerso en el diálogo consigo mismo en el mundo del piano, explorando constantemente sus propios sentimientos para luego dar los suyos propios. Sentimientos que expresan constantemente un nuevo yo, con un color nebuloso y misterioso.
Por eso se ha pensado que Bill Ivins ha sido autoanalizado despiadadamente a lo largo de su vida.
Bill Ivins es una persona que persigue el minimalismo perfecto, pero también es una persona "egoísta". Puede conservar lo menos posible de sí mismo y la mayor cantidad posible de sí mismo. El resto es sólo para él. El minimalismo, si bien proporciona una sensación cómoda y clara, queda eliminado por la complejidad.
Así que, para los amantes de la música, Bill Ivins puede ser la mejor introducción al mundo del jazz, pero también puede ser la peor.
Lo mejor es que, porque su música tiene una fusión clásica, es decir, la melodía es más obvia, relajante, suave y suave, por lo que los hábitos de escucha son más cercanos.
Lo peor es que es difícil entrar pero también salir. En muchas de sus obras sólo se tocan dos instrumentos armónicos, el contrabajo y el piano, y la batería de jazz siempre ha estado en el nivel más bajo, o incluso ausente, lo que equivale a quitarle el ritmo. Es como si la gente hubiera perdido la gravedad en la tierra y siempre sintiera que no pueden pisar el suelo. Sólo la imaginación flotando en el cielo inevitablemente se sentirá monótona después de mucho tiempo.
El jazz concede gran importancia a la teoría de la armonía, que es particularmente prominente en la música de Bill. Cuando practicamos sus frases de inversión de acordes, a menudo nos sentimos involuntariamente inadecuados. (¡Ay... todos somos bichos!)
En los vídeos de Bill Ivins, siempre da la sensación de que el fotógrafo es la misma persona y siempre puede tomar primeros planos de todos los aspectos desde una distancia muy cercana. distancia. Así que también descubrí que Bill apenas miraba las teclas y siempre cerraba los ojos profundamente, lo cual era un poco como escribir a ciegas.
Cada vez que escucho su música, a veces se siente como una lluvia ligera que nunca cae, a veces se siente como un polvo impredecible y, a veces, se siente como una bala atravesando el corazón.
Éste es probablemente el encanto del minimalismo. A algunos les puede resultar monótono, pero es innegable que no se cansarán de escucharlo hasta comprender el proceso que hay detrás.
¿Pero quién sabe?
Después de todo, ¡hay mil Bill Ivins en el corazón de mil personas!
El velero se mece en el mar de jazz, hacia donde va el viento, y el barco va hacia allí, sin propósito y sin poder atracar, a la deriva para siempre. ¡Este puede ser el destino de los veleros!