Ilustración en acuarela para niños-como jugar a pintar arena infantil

Ilustrador y caricaturista coreano Kim Jung-ki: Parte 2 (continuación) (Este artículo fue publicado en CG world Times Roaming 2011 año 10 mes. Los derechos de autor de todas las imágenes del artículo pertenecen al Sr. Kim Jung-ki). El Sr. Kim Jung-ki es un revista joven y divertido. Hay una página de coloridos manuscritos que representan una escena en la que un joven cubierto de sangre subió a un tranvía, se tambaleó hasta la parte trasera del tranvía y le entregó su corazón a una mujer. La Sra. Leng, que llevaba gafas, miró el corazón sincero frente a ella, con lágrimas cayendo por sus mejillas. La vi abrirse lentamente la ropa, revelando las marcas de cuchillo en su pecho. No sé si entre tantos pies falta un corazón o si ella lo ha cosido en el corazón de otro hombre. Aunque no hay palabras, expresa vívidamente el dolor de "Ojalá pudiéramos conocernos antes de casarnos". El último proyecto creativo de King es adaptar la novela Lepapillondesetoiles (Black Star Butterfly) de Beenaert Welby de 2006 a un cómic. Esta novela describe la experiencia de un grupo de terrícolas que escapan de la tierra en una gran nave espacial y se embarcan en un viaje de mil años por el vasto universo. Las novelas de Welby siempre han sido famosas por su rica imaginación. Aunque el tema es ciencia ficción, lo abarcan todo y tocan la historia, la religión, la filosofía y las ciencias biológicas. En este sentido, complementa la diversidad de la elección de materiales de Kim en sus creaciones. Sin embargo, en las obras de Welby, a Kim Jong-hee no le resulta fácil restaurar el universo e iluminar la galaxia. Hablando sobre los objetivos y la dirección de su futura carrera, Jin dijo: "Siempre he esperado dibujar obras que puedan desafiar a los dibujantes extranjeros. También quiero crear el tipo de dramas profesionales que sean altamente profesionales. Por ejemplo, en un drama sobre carreras de motos En la historia, el foco de la historia es el mecánico, no el piloto de carreras. O crear una historia de fuerzas especiales con un tema militar "En la era actual de popularización de la pintura digital, Jin todavía se adhiere a la pintura tradicional a mano. método. "La computadora es una buena herramienta. Si puedes usarla con flexibilidad, puedes dibujar muy buenas obras. Pero como siempre he insistido en dibujar a mano, soy más hábil en la creación a mano alzada. Creo que puedo expresar mejor el gusto. del trabajo con mis propias manos y bolígrafos. Pero si tengo tiempo, también me gustaría aprender a pintar por computadora y probar más métodos de pintura. Pero si confío demasiado en la computadora, mi trabajo tendrá una sensación estandarizada. Evito la pintura digital. Primero debes afilar tus herramientas. Las creaciones de Jin Pingping son naturalmente inseparables de la escala de herramientas. La pluma de aguja original de Japón (COPIC Multiliner 0.2, 0.25), el Steedtler Needleliner 0.05, 0.2, 0.3 importado de Alemania, el PILOTHI-TEC-C0.03 de Japón y el bolígrafo artístico circular rojo original de Alemania (RotringArtPen) son sus herramientas favoritas para pintar a mano. A menudo utilizo lápices al óleo y acuarelas cuando dibujo. Cuando se trata de papel, King no es quisquilloso. Además del papel de dibujo de 200 g y el papel A4 más utilizados, cualquier papel que esté a la vista se puede utilizar para dibujar, lo que también explica por qué tantos bocetos de su colección están pintados casualmente en periódicos y notas. Lo más sorprendente de Jin Huahua es que nunca hace un borrador antes de poner el lápiz sobre el papel. Su posicionamiento comercial, diseño y composición están todos en su mente. Este método de pintura contrasta marcadamente con el concepto de "enfoque general de la sutileza" defendido por el maestro de la pintura tradicional china, el Sr. Jiang. El método de pintura de "un trazo determina la situación general y todo lo sigue" es muy similar. En la recién concluida Bucheon International Comic Con en Corea del Sur, Kim Jong-hee pasó tres días pintando una escena de desfile con un efecto de deformación de ojo de pez sobre una enorme tela blanca de 9 metros de largo. Hay figuras completas, carruajes y caballos en diferentes posturas, lo cual es impresionante. "Una vez que decides lo que quieres dibujar, haces un dibujo aproximado en tu mente y luego comienzas a escribir inmediatamente. Cuando comienzas a escribir, no dibujas con cuidado. En lugar de eso, haces clic hasta el final y luego lo pintas con lápices al óleo o acuarelas." Jin admitió que, como otros, en comparación con un pintor, le lleva muy poco tiempo dibujar un boceto. "Lo principal es que después de imaginar la escena, casi no me lleva tiempo encontrar información. La mayoría de las imágenes parecen estar almacenadas en mi mente y emergen de forma natural. Simplemente sígalas. Aunque algunas imágenes complejas todavía necesitan hacer referencia a temas relevantes. información, la mayoría de ellos puedo construir entre el 60% y el 70% de las imágenes y escenas que solo he visto una vez cuando las escribo (¡este tipo realmente tiene un par de Sharingans!) "Además de su dominio del alma antes de la creación y Gracias a su excelente pincelada durante la creación, Jin tiene mucha confianza en sus propias obras. La parte más satisfactoria es la diversidad de materiales de pintura y la amplitud de temas. “Se puede decir que todo lo que se puede ver con los ojos, ya sea un ser vivo o un objeto creado por el hombre, es mi material y se puede pintar.

"Entre las ilustraciones creadas por Jin, las obras con los temas de "Mermaid Sashimi" (usando sirenas como tatuajes), "Dentistas", "Hombres y mujeres tatuados" y "Pesca" aparecen con mayor frecuencia. Entre ellas, las obras con El tema de "Sirena" es el más llamativo: en un restaurante de sushi estrecho y lleno de gente, el dueño sostiene un cuchillo afilado y abre un pez de sirena. La tranquilidad del dueño, la frialdad del camarero. La indiferencia de los comensales que comen y beben al lado y la indiferencia de los demás. Las sirenas forman un fuerte contraste, y el efecto es extremadamente impactante. Cuando se habla de la fuente de inspiración de las obras mencionadas, Jin dijo: "Normalmente trato de encontrar inspiración en muchas imágenes y libros, así como en cosas que he experimentado. Prefiero la vida militar, las ricas actuaciones, los temas mecánicos y animales. La razón por la que las sirenas se utilizan como tema muchas veces es principalmente porque pueden aportar elementos más diversos al cuerpo de las mujeres. Describo cuidadosamente las escenas de odontología y tatuajes porque me interesan los instrumentos delicados y las escenas quirúrgicas. En cuanto a las muchas escenas de pescadores que regresan del mar o de la pesca, esto se debe a que viví en una ciudad costera antes de la secundaria y estaba familiarizado con las escenas de la vida de los pescadores. "Cuando se trata de los artistas y caricaturistas que tienen la mayor influencia en él, Jin es aún más elocuente. "Cuando estaba en la escuela secundaria y en la escuela secundaria, fui profundamente influenciado por los caricaturistas japoneses. Me gustan especialmente Toriyama Akira, Otomo Katsuhiro y Shirou Masamune. Cuando estaba en la universidad, admiraba al maestro de pintura realista crítico ruso Repin (1844-1930) y al pintor realista estadounidense John Singer Sagent (1856-1925), famoso por sus retratos. y el ilustrador Norman Rockwell (1894-1942), aclamado por The New York Times como “el artista más popular de este siglo”. “Cuando estaba en la universidad, me interesaba la pintura realista, así que naturalmente entré en contacto con pintores chinos. Me gusta mucho el maestro de pintura chino Sr. Jiang (1904-1986). Quiero aprender de él, castigarlo y pagar por sus errores. Las fotografías de refugiados del Sr. Jiang, las ilustraciones en acuarela del Sr. Guan para "Cosas viejas en el sur de la ciudad" de la Sra. Lin y los retratos de niños pintados por el anciano. Cuando se trata de pasatiempos, Jin finalmente revela su naturaleza otaku. . "No bebo ni fumo y no tengo preferencias especiales. Si tienes que decir qué pasatiempos tienes, te gusta coleccionar cómics, como "Contact" de Mitsuru Adachi, "Akira" de Katsuhiro Otomo. y "Akira" de Akira Toriyama, "Arale", "The God of Cry" de Ikegami Ryōichi, "Tokyo University Story" de Ekawa Tatsuya y los cómics de Mobius "Jin no son ajenos a los dibujantes y obras chinos, y. Dijo que los admira mucho, el caricaturista de Hong Kong, Feng Yun, y el caricaturista del continente, Ya San. Era un lugar lejano para Kim. Admitió que no sabía mucho sobre la cultura china. Pero cuando era niño, veía El romance de los Tres Reinos, Viaje al Oeste, el Templo Shaolin y muchas películas de Kung Fu. Las Cuatro Novelas Clásicas y el confucianismo de Confucio también son libros y cultura populares en Corea, por lo que él sabe más o menos sobre ellos. Cuando se le pidió a Jin que dijera algo para los lectores chinos, escribió lo siguiente: "Los artistas expresan los cómics a través de la pintura, por lo que deben continuar aprendiendo, recopilando información y acumulando experiencia. Escuche más, vea más y más Experimente, recopile más , y usarlo en tu trabajo. En mi caso, pensé tanto en mis dibujos que al final podría convertirme en un mejor caricaturista. La salud es la clave. “¿Qué debo hacer si quiero retirarme de la clase de ilustración? ¿Tanzhou? Siempre que cumpla con las regulaciones y estipulaciones contractuales pertinentes de la empresa, puede solicitar servicios de reembolso. El primer paso es contactar con tu profesor del servicio postventa. Tanzhou Education ha establecido un sistema de servicio relativamente completo desde el registro hasta el servicio posventa. No importa el problema que encuentre, existen departamentos relevantes que lo ayudarán a resolverlo. En cuanto a reembolsos y quejas, puede llamar a la línea directa de servicio posventa de Tanzhou para encontrar un profesor de servicio posventa lo antes posible. El segundo paso es enviar su información de registro relevante al maestro de posventa. Después de encontrar al maestro de posventa, puede enviarle su información de registro (nombre, número de contacto, sucursal de registro, tema de registro, etc.) y requisitos específicos (como reembolsos, clases, etc.) al maestro de posventa. El tercer paso es negociar el reembolso con el profesor de posventa u otro responsable concertado por el profesor de posventa. Una vez finalizada la negociación, puedes esperar a que llegue el reembolso. Si tienes problemas, puedes contactar con el profesor de posventa lo antes posible para consultar el progreso. Cómo jugar a pintar con arena para niños: primero prepare el patrón tonto y el patrón terminado, y luego deje que el niño pinte el color de arena correspondiente según el patrón, para que se complete la pintura con arena. La pintura con arena no requiere agua.

Sand paint, como su nombre indica, es pintar con arena. Primero, hay una plantilla autoadhesiva estampada, y en cada parte se muestra que el contorno está tallado con un cuchillo de antemano.

El pintor sólo necesita utilizar un palillo para levantar suavemente cada parte mientras pinta, y luego verter encima la arena de su color favorito. Con líneas nítidas y colores suaves, las obras expresan los profundos pensamientos contenidos en el arte sobre la belleza popular, que tiene un gran impacto visual y logra la combinación perfecta de conceptos artísticos y efectos ornamentales únicos.

Sand paint significa dibujar con arena. Es un arte único. Combina una estética moderna y se basa en profundas connotaciones culturales. Hecho de arena de color natural procedente de la naturaleza mágica, exquisitamente hecho a mano. En general, hay un papel encerado autoadhesivo con un patrón dibujado y cada parte está delineada previamente con un cuchillo. El pintor sólo necesita utilizar un palillo para levantar suavemente cada parte mientras pinta, y luego verter la arena de su color favorito encima (la pegatina se adherirá naturalmente a la arena). La pintura con arena tiene un encanto escénico único, que puede llevar al público a una sensación de ensueño y un disfrute visual sin precedentes. Las pinturas de arena se hacen a mano alzada y siempre hacen que la gente espere con ansias la próxima pintura maravillosa. Una extensión, una caída, un toque, un gancho, un pico y un ritmo son todos expresivos y contagiosos.