¿Cuándo surgió el arte rococó en Francia? ¿En qué campos se utilizó ampliamente posteriormente? -Red de Historia Interesante
La formación del arte rococó fue influenciada por el arte del este de Asia. Algunas personas creen que el estilo rococó es la etapa tardía del estilo barroco, que es la etapa del colapso decadente. El estilo artístico rococó se utiliza ampliamente en arquitectura, decoración, pintura, literatura, escultura, música y otros campos del arte.
Origen
El Rococó es una combinación de la Rocaille francesa (artesanía con conchas) y el Barroco italiano (Barroco). Rocaille es una decoración interior con una mezcla de conchas y piedras, mientras que Barocco es un estilo artístico anterior, grandioso y hermoso. Algunas personas consideran el estilo rococó como la etapa tardía del estilo barroco, es decir, la etapa de desintegración y decadencia del barroco.
El estilo rococó apareció por primera vez en las artes decorativas y el diseño de interiores. Luis XV trajo algunos cambios al arte de la corte después de su ascenso al trono. A finales del reinado del antiguo rey Luis XIV, se adoptó el estilo de diseño barroco. Adoptado gradualmente por elementos más ligeros de curvas e imágenes naturales, el arte rococó comenzó alrededor de la muerte de Luis XIV en 1715.
Durante la Regencia, la vida palaciega ya no se limitaba a Versalles y los estilos artísticos también cambiaron en consecuencia. Desde la corte hasta la clase alta de Francia, el estilo de diseño esbelto y ligero del rococó se consideró una transición desde el reinado de Luis XV.
Se puede considerar que un símbolo de este período fue la popularidad de la porcelana europea a principios del siglo XVIII. En el pasado, la gente usaba cubiertos pesados para comer y beber, y piedras grandes para crear enormes esculturas. Más tarde, utilizaron porcelana frágil para hacer vajillas y pequeñas y exquisitas estatuas de porcelana, que reflejaban los intereses vitales de los nobles de la corte en ese momento.
Comparado con el prebarroco y el postneoclasicismo, el rococó reflejaba la atmósfera social de placer, lujo y erotismo de aquella época. Además, inspirados por la cultura extranjera de la época, los pintores de esta escuela añadieron muchos elementos exóticos a sus obras.
Desarrollo
Durante los años 1938-1930, el arte rococó se desarrolló rápidamente en Francia y fue influenciado gradualmente por el arte chino. Este estilo se extendió desde la decoración arquitectónica hasta los muebles, las pinturas al óleo y las esculturas. El rococó conservó las imágenes complejas y los patrones detallados del estilo barroco y gradualmente se fusionó con una gran cantidad de otras características y elementos, incluido el arte oriental y las combinaciones asimétricas.
Esta forma de arte se extendió posteriormente desde Francia a Alemania, España y otras regiones, y se fusionó con este estilo local. En el siglo XVIII, los británicos consideraban el estilo rococó como un "gusto francés" y lo utilizaban menos para la arquitectura y más para la platería y la cerámica.
En aquella época, los artistas que emigraron de Italia, como Barguti y Attari, utilizaron obras de yeso como portadores para llevar el estilo rococó al Reino Unido. Los hermanos Franco-Gini de Irlanda también intentaron lo mismo.
Con el ascenso de Napoleón en Francia, el rococó fue gradualmente expulsado de Francia.
Características
Las características generales del Rococó son ligeras, hermosas, delicadas, delicadas, complejas, delicadas, suaves, persiguiendo la elegancia, la belleza, la complejidad, el refinamiento, la elegancia y la dulzura. La belleza ligera y esbelta es grasosa, y la asimetría se enfatiza deliberadamente en la composición. Su artesanía, estructura y líneas se caracterizan por una combinación de rigidez y suavidad, y los temas decorativos tienden a ser naturalistas, con curvas en zigzag en forma de concha y tallas finas y delicadas como características principales.