Una breve discusión sobre los sketches cómicos en las actuaciones.

Una breve discusión sobre los sketches de comedia en la performance

Resumen: Los sketches de comedia son un producto de la época. La comedia y la riqueza son las principales características de los sketches de comedia que dan luz y brillo a nuestras vidas. El color y los sketches cómicos, como forma de comedia, están activos en escenarios grandes y pequeños, provocándonos innumerables risas y añadiendo mucho brillo a la vida. En las actuaciones, el papel de los sketches de comedia es evidente. Los sketches de comedia son muy importantes para mí. Este artículo comienza con la definición, las técnicas y las funciones de los sketches de comedia y habla brevemente sobre los sketches de comedia en las actuaciones.

Palabras clave: sketches de comedia; técnicas de actuación; confianza; lenguaje;

A muchas personas les encanta ver sketches de comedia, pero no les gusta. saber mucho sobre ellos. En términos generales, el sketch de comedia es una forma de comedia y un derivado del drama. Una obra de teatro breve, también conocida como sketch, es la obra dramática más breve. Específicamente, la comedia se refiere a chistes dramáticos cortos (generalmente de quince a veinte minutos) realizados por uno o dos actores o incluso varias personas. Tiene una trama sencilla y termina con uno o dos efectos de comedia a través del diálogo y la acción. Suele representarse en el escenario o en la televisión. En comparación con otras formas de arte, los sketches cómicos se parecen más a una silueta de la vida real, y las historias que suceden en el escenario pueden encontrar sombras en la realidad.

Los métodos de expresión de los sketches de comedia son diversos, y sus técnicas de interpretación se reflejan específicamente en cuatro aspectos principales:

(1) Lenguaje: el lenguaje de los sketches de comedia debe estar orientado a la acción. Tiene cuatro características: personalidad, llena de emoción y vida condensada. La voz debe ser fuerte y el discurso claro. La calidad del sonido es agradable y contagiosa, lo que permite a las personas disfrutar de la belleza e incluso producir excitación emocional. Al mismo tiempo, debes ser bueno expresando oraciones individuales. Dominar el ritmo de las líneas y las habilidades de caracterización del lenguaje. Lectura rítmica de frases. Dónde enfatizar y dónde hacer una pausa debe ser lógico;

(2) Forma física: A menudo decimos que los tres elementos más básicos para un actor en el escenario son escuchar realmente, ver realmente y sentir realmente. y para ser realista con el oponente Para comunicarnos y vivir en el escenario, el cuerpo es uno de los mejores medios. Sin embargo, los movimientos corporales en el escenario no sólo deben ser cercanos a nuestra vida normal, sino también diferentes de la vida. tener un sentido de la realidad escénica. Debe tener sentido de forma y expresividad, pero no puede tener una fórmula fija;

(3) Expresión: aunque la expresión es pequeña, es extremadamente importante que las expresiones faciales ricas puedan hacer que la actuación sea más perfecta. y para el público, la cara es la parte que miran más tiempo cuando ven el programa. Por ejemplo, cuando actúa un excelente comediante, el público puede comprender el desarrollo de la trama aunque no pueda escuchar las líneas. En este caso, la contribución de las expresiones es evidente.

(4) El canto; : Como forma de expresión en las artes escénicas, si los sketches cómicos se pueden realizar de acuerdo con las necesidades de la trama y utilizar el canto en lugar del lenguaje en determinadas situaciones, muchas veces se lograrán efectos inesperados. Esto no solo enriquece la forma de actuar de los actores. La expresión también permite al público disfrutar de un arte más auditivo.

Esta es la magia de los sketches cómicos, son ligeros y divertidos pero extremadamente profundos. Para el público, es bueno que la comedia tenga un efecto, pero para los actores, la comedia brinda educación que otras formas de actuación no pueden brindar, lo que se refleja principalmente en:

(1) Comedy Sketch puede permitir Los actores pueden superarse a sí mismos, generar confianza y diversificar sus estilos de actuación. El hecho de que un actor pueda crear una imagen de personaje exitosa se compone de muchos factores, y la confianza en sí mismo es el factor más básico. Evidentemente, los sketches cómicos son una buena medicina para que los actores superen su patológico complejo de inferioridad. La atmósfera relajada, alegre y atractiva creada por la comedia no tiene comparación con otros dramas. En tal atmósfera, la confianza del actor naturalmente aumentará. Con confianza en uno mismo y rompiendo el autocontrol, es posible desarrollarse de manera integral y realizar la diversificación del propio estilo.

(2) Los sketches cómicos pueden permitirnos superar la tensión excesiva; durante las actuaciones. La tensión es una manifestación de las emociones psicológicas y físicas de una persona que no están relajadas ni relajadas. Es común que los actores estén nerviosos durante las actuaciones, sin embargo, sólo cuando los actores están relajados su actuación puede ser natural y pueden movilizar y utilizar cada parte de su cuerpo como deseen para servir al propósito de moldear la imagen del personaje.

Una vez que el sistema sensorial del actor está fuera de control debido a una tensión excesiva, se encontrará en una situación pasiva de hacer la vista gorda y no escuchar nada. Sus acciones solo pueden completarse mecánicamente confiando en el guión o en las regulaciones y el procesamiento del director. las acciones del personaje. Esto es absolutamente tabú en el desempeño. Con su estilo claro y técnicas de expresión exageradas, los sketches de comedia brindan a los artistas un ambiente de actuación libre y enérgico, y son una forma eficaz para que la mayoría de los actores superen el nerviosismo.

(3) Los sketches de comedia siguen siendo una; Medios eficaces para formar actores. La representación dramática se distingue del drama y la tragedia. Su estilo único es humorístico y exagerado, pero la exageración no significa que los actores puedan exagerar a ciegas y a voluntad. La base sólida es el sentido de realidad generado por la creencia, y el criterio restrictivo es la base psicológica del actor y el estilo general. Por lo tanto, no es fácil para los actores mantener un sentido de la realidad, tener suficiente base psicológica y crear con precisión un personaje de comedia viva sin dejar de coincidir con el estilo general. La tarea creativa del arte escénico de sketches cómicos requiere que los personajes escénicos creados por los actores tengan valor estético y logren la unidad armoniosa de la verdad, la bondad y la belleza. Este es el mismo requisito de los creadores y espectadores.

Un día sin risas es como la era del cine mudo. Incluso los clásicos seguirán siendo eliminados por la sociedad. Para nosotros, esta era está llena de luz y progreso, no solo lo necesitamos. aceptar todo tipo de cosas nuevas, pero también necesitamos enriquecernos con el arte. Aunque los sketches de comedia han aparecido no hace mucho, tanto el público como el escenario necesitan sketches de comedia, y todos necesitan esta o la parte indispensable. Las artes escénicas y una de las corrientes principales de esta era, aquellos de nosotros que estamos a punto de dedicarnos o queremos dedicarnos a las artes escénicas, debemos ejercitarnos y mejorar nuestras habilidades creativas a través de sketches cómicos. Creo que los sketches cómicos acabarán dejando una huella brillante en la larga historia del arte. ;