Buscando el nombre de una pintura mundialmente famosa (es un reloj de bolsillo blando)

Categoría Óleo, Cuadro famoso

Edad 1931

Autor Dalí

Especificación 24x33

Colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Introducción

La pintura al óleo "La persistencia de la memoria", creada en 1931, encarna típicamente el estilo de pintura surrealista temprano de Dalí. La imagen muestra una playa vacía, con un monstruo parecido a un caballo tirado allí. Su parte frontal se asemeja a un fragmento de cráneo humano, con solo pestañas, nariz y lengua absurdamente combinadas; hay una plataforma al lado del monstruo, con una larga. un árbol muerto; lo más sorprendente es que varios relojes de este cuadro se han convertido en cosas blandas y maleables. Parecen suaves y colapsados, colgando de ramas, descansando sobre plataformas o descansando sobre las espaldas de los monstruos. Parece que estos relojes fabricados con materiales duros como el metal y el cristal llevan demasiado tiempo desgastados, por lo que se han aflojado. Dalí admitió que en el cuadro "La persistencia de la memoria" mostró un sueño personal y una alucinación revelada por Freud, que no tuvo más remedio que registrar con la mayor precisión posible el subconsciente y el resultado de cada pensamiento sobre los sueños. Para encontrar esta alucinación surrealista, fue a un hospital psiquiátrico para comprender la conciencia de los pacientes, creyendo que sus palabras y acciones son a menudo el reflejo más sincero del mundo subconsciente. Dalí usó sus hábiles habilidades para representar cuidadosamente esas imágenes y detalles extraños, creando una sensación de realidad que hace que la gente alucine, permitiendo al público ver escenas extrañas e interesantes que no se pueden ver en la vida real, y experimentar la enfermedad mental en el mundo real. La liberación en orden puede ser el verdadero encanto de la pintura surrealista. El enfoque de Dalí de comparar imágenes alucinatorias con el realismo mágico ha hecho de sus pinturas las más conocidas de todas las obras surrealistas.

"Aparte de Picasso, Salvador Dalí es probablemente el pintor más famoso del siglo XX." Este es el prefacio del libro "Dali" de Dawn Eates (Reino Unido). De hecho, en la escuela surrealista, Salvador Dalí (1904-1989) es más famoso que otros pintores, o se puede decir que es "notorio", no sólo por sus imágenes impactantes e imaginativas, sino también por su apariencia y comportamiento extraños. . No podemos evitar admitir que es un genio, tanto desde el punto de vista artístico como de autopromoción. Declaró solemnemente que la diferencia entre él y un loco es que él no está loco. Cuidó su bigote con cuidado, convirtiéndolo en una vista única en su cuerpo. "Sueña" sobre lienzo, expresando temas irracionales como el sexo, la guerra y la muerte. Escribió "La vida secreta de Salvador Dalí" y realizó diversas actividades con gran fanfarria... En definitiva, las palabras y los hechos del español, junto con su arte, se convirtieron en un paisaje surrealista especial.

Dali nació en Cataluña el 11 de mayo de 1904. Estudió en el Colegio San Fernando de Madrid, pero fue expulsado del colegio en dos ocasiones, en 1923 y 1926. Estudió métodos académicos e intentó explorar el cubismo y el futurismo. En 1927 completó su primer óleo surrealista, "La miel es más dulce que la sangre". En el verano de 1929 se unió oficialmente al campo surrealista. Dalí nació como surrealista y sus pinturas son una extraña mezcla de meticuloso realismo y absurdo. Afirmó: "Mi única ambición en la pintura es materializar imágenes irracionales concretas con la máxima precisión irrefutable". Para lograr este objetivo, ideó un nuevo método creativo, la llamada "actividad crítica paranoica", que induce imágenes alucinatorias desde el subconsciente. mente. Desde un punto de vista parcial, cada detalle de sus pinturas es real y delicado, pero en su conjunto, no hay ninguna lógica visual y solo dará a la gente una sensación de pesadilla. Esta sensación de ensoñación se ve reforzada aún más por la perspectiva excesiva y la claridad fotográfica. Estas obras son lo que Dalí llama "fotografías de ensueño hechas a mano". Dalí estuvo profundamente influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud, especialmente la psicología sexual. En sus pinturas, utilizó a menudo el simbolismo para ilustrar las ideas de Freud. Por ejemplo, deformaciones como la botella y la cabeza de la mujer se derivan de las opiniones de Freud sobre el simbolismo del contenedor y la homosexualidad femenina. Freud observó una vez los ojos de Dalí a través del psicoanálisis. Dijo: "Los ojos de estos españoles son sinceros y apasionados".

"La persistencia de la memoria" fue escrita en 1931 y se inspiró en Freud, mostrando un mundo onírico desordenado. Vemos objetos claros esparcidos al azar por la pantalla. La campana, que es tan suave como un pastel mojado, es especialmente memorable.

El trasfondo infinitamente amplio da a la gente una sensación etérea de frialdad y pérdida. Las pinturas de Dalí a menudo están rotas y muestran escenas de sueños inconscientes. Pero, de hecho, estas imágenes alucinatorias aparentemente accidentales deben haber pasado por esfuerzos considerables por parte del pintor; las imágenes aparentemente inconscientes deben ser el resultado de una planificación consciente, o incluso el resultado de una gestión lúgubre; La Eternidad de la Memoria no es una excepción. Freud le dijo una vez a Dalí: "¿Qué me interesa de tu arte? No el inconsciente sino el consciente".