Red de conocimientos turísticos - Curso de fotografía - ¿Cuáles son las cualidades básicas del arte de los estudiantes? _Cultivar el arte de los alumnos de primaria.

¿Cuáles son las cualidades básicas del arte de los estudiantes? _Cultivar el arte de los alumnos de primaria.

El objetivo de los cursos de arte en las escuelas primarias y secundarias ha cambiado de centrarse en los conocimientos y habilidades artísticos básicos a centrarse en la formación de la alfabetización artística básica de los estudiantes. El siguiente es el contenido de los artículos sobre la alfabetización artística básica de los estudiantes que he recopilado para usted. ¡Espero que esto ayude!

¿Cuáles son las cualidades básicas del arte de los estudiantes? Primero, los estudiantes tienen una comprensión básica del contenido y el fenómeno del arte. En términos generales, el arte se puede dividir en artes plásticas y artes visuales, incluyendo pintura, escultura, artesanía, fotografía, informática, diseño publicitario, arquitectura y arte ambiental. De hecho, el arte que muchos de nuestros estudiantes conocen es pintar o vivir en clases de artesanía, lo que limita en gran medida el alcance del arte y, por lo tanto, inhibe el interés de los estudiantes en aprender. Por lo tanto, los estudiantes deben darse cuenta de que el arte está en todas partes a nuestro alrededor, no solo material, sino también espiritual. También hay algunos fenómenos artísticos como la nieve blanca, pequeños puentes y agua que fluye, altos y altos, majestuosos, puros, tranquilos, vigorosos, tímidos. , Todo desconocido. Los estudiantes pueden saber que la belleza está en todas partes de la vida, lo que significa que nuestra enseñanza del arte tiene un éxito medio.

Alfabetización Artística Básica 2: Comprender los métodos y procesos básicos de creación artística. Una comprensión básica de los métodos y procesos de creación artística es el requisito previo y la motivación para el aprendizaje permanente de los estudiantes. Los estudiantes que comprenden métodos y procesos utilizarán fácilmente los medios artísticos a su disposición para crear de manera efectiva, afectando así la percepción de los demás. Una comprensión básica de los métodos y procesos de creación de arte es una forma eficaz de continuar con sus conocimientos y habilidades artísticas. Dominar los métodos creativos puede aumentar el conocimiento y las habilidades artísticas de los estudiantes, y se puede poner en juego el pensamiento creativo. Los estudiantes pueden crear diferentes estilos de obras de arte para diferentes medios artísticos para satisfacer los deseos de los amantes del arte. Tener un conocimiento básico de los métodos y procesos de creación artística, que también podrá servir para apreciar y comentar obras de todo el mundo, tanto antiguas como modernas. Comprender los métodos y procesos creativos del arte también es una necesidad para el autocultivo de los estudiantes. Bien puede desarrollar la capacidad de analizar y resolver problemas. Al comprender los métodos y procesos, los estudiantes analizarán y manipularán los medios existentes, resolverán problemas difíciles y se esforzarán por lograr sus objetivos creativos.

Alfabetización básica tres: Tener una comprensión básica del valor y el papel del arte en la vida social. La mayoría de los estudiantes tienen puntos de vista diferentes sobre el valor y el papel del arte en la vida social. El objetivo principal del nuevo plan de estudios es continuar y desarrollar conocimientos y habilidades artísticas para adaptarse a las necesidades de la sociedad, la economía y la cultura humanas, mejorar la personalidad, formar cualidades y habilidades humanas básicas y promover el desarrollo integral de las personas. Por lo tanto, debemos hacerles saber a los estudiantes que el aprendizaje del arte no requiere necesariamente convertirse en un talento artístico profesional, ni necesariamente requiere del arte para ganarse la vida, pero es necesario desarrollar nuestra inteligencia a través del aprendizaje del arte y lograr la coordinación y unidad de ojos, manos y cerebro. Desde la disposición de los objetos desordenados del hogar hasta la composición perfecta de los grandes edificios, el arte es necesario en todas partes de la vida social. Tenemos mucho conocimiento sobre qué ponernos, qué usar en casa, qué jugar y el arte. Comprender plenamente el papel del arte en la vida puede mejorar nuestro gusto por la vida y, al mismo tiempo, también puede mejorar nuestro gusto por la vida. los productos de nuestro trabajo invencibles para siempre. En comparación con otras materias del examen unificado, el arte desempeña un papel más amplio en la vida.

La alfabetización básica de los estudiantes en arte y la alfabetización básica de la enseñanza del arte y la enseñanza del arte. La forma de formar la alfabetización artística básica de los estudiantes en el aula depende de la planificación general de los materiales de enseñanza del arte. La disposición general de los libros de texto de la escuela primaria y secundaria incluye: apreciación y comentario, diseño y aplicación, modelado y expresión, síntesis y exploración.

⑴ La clase de revisión integral permite a los estudiantes comprender el contenido y el fenómeno del arte a través de la apreciación del arte chino y extranjero antiguo y moderno, como el arte tradicional chino, como la pintura tradicional china, la cerámica, el corte de sellos, Pintura al óleo extranjera, cómics, pintura por ordenador, etc. En algunas obras de arte, los estudiantes de secundaria también vieron fenómenos artísticos como rectitud, solemnidad, majestuosidad y tranquilidad. A través de clases de apreciación y crítica, los estudiantes pueden aprender sobre las leyes de la belleza formal como el contraste, el equilibrio, el ritmo y la rima. En los métodos y procesos, también se podrá introducir a los estudiantes en los materiales artísticos y técnicas de expresión utilizadas en las diferentes obras de arte. En cuanto a su valor y función artística, los estudiantes podrán conocerlo mediante la lectura de algunas obras como “Las espigadoras” del autor. ¿El pintor francés Millet? ¿Quién diría que cada grano del plato era duro? Tiempos duros y penurias. "El viejo tonto en la montaña" de Xu Beihong permitió a los estudiantes ver una escena conmovedora de perseverancia y valentía, y "Pan" de Le Ke Huizhi permitió a los estudiantes ver una escena conmovedora de una madre incapaz de alimentar a su hijo. El impacto y la infección que estas obras de arte provocan en los estudiantes reflejan el valor del arte.

⑵ Modelado y expresión: El modelado y la expresión resaltan las cualidades básicas de los métodos y procesos creativos.

Diferentes obras artísticas como pintura, artesanía, arquitectura, escultura, fotografía e informática utilizan diferentes materiales y lenguajes artísticos, como puntos, líneas, formas, colores, estructuras, espacios, materiales, mecanismos, etc. Medios artísticos como papel para pintar, cintas de vídeo, lienzos, madera, etc. Al producir obras de arte, expresar los pensamientos y sentimientos y dominar los métodos y procesos, seguramente se sentará una base sólida para el aprendizaje del arte durante toda la vida. Este curso está guiado por profesores y los estudiantes lo practican ellos mismos, lo que dejará una profunda impresión en el. métodos y procesos de creación. El modelado y la expresión también pueden profundizarse en la comprensión del contenido y los fenómenos del arte.

(3) El diseño y la aplicación son una forma eficaz para que los estudiantes utilicen su imaginación para dar rienda suelta a su pensamiento creativo, y también es una forma eficaz de comprender el proceso y los métodos de creación de obras artísticas. A través del diseño y aplicación de obras de arte, los estudiantes han aprendido virtualmente los métodos y procesos de creación de arte, como "cambiar un cuchillo por un bolígrafo". Los estudiantes conocen el proceso de producción y los métodos de las herramientas y materiales en el proceso de grabado. Aprendí mucho sobre "Hermoso Lago del Oeste" al conocer el proceso y los métodos de creación de pinturas en acuarela, el medio utilizado y el lenguaje artístico. Por lo tanto, de acuerdo con el contenido de los materiales didácticos, nuestras lecciones deben ser específicas y tener objetivos claros. (4) Síntesis y exploración. La síntesis y la exploración pueden examinar tres aspectos de la alfabetización básica. Los estudiantes tienen en su mente una serie de contenidos y fenómenos artísticos. Pueden elegir su medio artístico favorito para la improvisación y familiarizarse más con los métodos y pasos de la creación artística para expresar sus pensamientos y sentimientos. Cuando los pensamientos y sentimientos de una persona se expresan a través del medio elegido, también puede darse cuenta del papel y el valor del arte en la sociedad.

Alfabetización básica y vida. Permita que los estudiantes presten más atención a sí mismos, a sus vecinos y a diversos objetos significativos en la vida social. Deje que los estudiantes presten atención al proceso de fabricación de materiales y den una sensación a las personas. Prestar atención a los edificios dispersos o majestuosos que nos rodean, prestar atención a los tocados o trajes que nos rodean, apreciar sus formas y decoraciones, prestar atención al hermoso interés y forma de nuestras óperas folclóricas, prestar atención a la atmósfera artística creada por los festivales, y así comprender el valor y el papel del arte.

En definitiva, la formación de la calidad artística básica de los estudiantes es una nueva exigencia que plantea la nueva era. Los profesores deben comprender su importancia y combinar los materiales didácticos de forma específica.

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