El minimalismo, también conocido como minimalismo, no es lo que se llama minimalismo en los tiempos modernos, sino una escuela de arte que surgió en la década de 1960 después de la Segunda Guerra Mundial. También se le puede llamar "arte minimalista". Como reacción contra el expresionismo abstracto, el minimalismo llegó al extremo, presentando la cosa o forma original frente al espectador como una forma de expresión, con la intención de eliminar la opresión del autor sobre la conciencia del espectador a través de la obra. Minimizar la sensación de violencia cuando la obra aparece en forma de texto o símbolos, abrir el espacio de concepción artística de la obra misma, permitir que el espectador participe en la construcción de la obra de forma independiente y, en última instancia, convertirse en el autor de la obra sin restricciones específicas. Sin embargo, la "fotografía minimalista" se deduce lógicamente del "minimalismo" (¡tonterías! En cuanto al origen del minimalismo, tendré la oportunidad de aclararlo después de leer bien la información). Lo que realmente quiero decir es que el concepto de "ismo" aprisiona el pensamiento de la gente. De acuerdo con el punto de vista del Sr. Hu Shi de "hablar menos sobre doctrinas y estudiar más problemas", volviendo a la fotografía, cuanto más simples son las cosas, más profunda es la impresión.
El fotógrafo iraní Hussein Zareya realizó una serie de fotografías minimalistas en blanco y negro titulada "Pasajeros". En la obra, una persona camina en un entorno abierto, con un árbol o un horizonte como telón de fondo. Composición sencilla pero precisa, como varios bocetos. De repente apareció una atmósfera tranquila y solitaria. El estilo minimalista se originó en artistas del siglo XX y utiliza la menor cantidad de elementos como colores, formas, líneas y texturas. En el mundo del arte, este estilo se considera un concepto muy subjetivo, y su connotación e interpretación dependen de la propia percepción de la obra por parte del lector. Algunos elogian el estilo por su apertura y libertad de interpretación, mientras que otros lo critican por su falta de dirección o tema. Para los fotógrafos esto no es un problema porque las fotografías registran en su mayoría fragmentos de la vida real. De todos modos, podemos utilizar algunos toques minimalistas para mejorar el impacto de nuestro trabajo.