Imágenes de ilustraciones comerciales de Luoyang: ¿cómo es la industria de la ilustración?
Como sugiere el nombre, la ilustración comercial es una ilustración con valor comercial y no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial puede definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas. por empresas o productos. El autor cede la obra. Todos los derechos reservados. Sólo derechos de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos, como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas animadas de videojuegos.
Características de las ilustraciones comerciales:
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Aplicación de ilustraciones empresariales;
1. Aplicación en gráficos
Diagrama de desglose de la estructura del producto
Diagrama de estructura biológica
Representaciones arquitectónicas
Otros
2. Aplicación en maquetación
Texto e ilustraciones
Cuadros e ilustraciones
3. Aplicación en diseño de carteles
4. Aplicación en diseño de packaging
Técnica de expresión realista
Técnica de expresión de dibujos animados
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El papel de los colores decorativos
El papel de los elementos culturales tradicionales
5. Aplicación en el diseño de libros
Ilustraciones novedosas
Ilustraciones de libros infantiles
6. Aplicación en juegos de ordenador
7 Aplicación en medios online
Diseño web
Diseño de interfaz de software
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Diseño de interfaz móvil
Uso de ilustraciones comerciales:
En el campo del diseño moderno, se puede decir que las ilustraciones comerciales son las más expresivas. Estrechamente relacionado. Muchas técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales se basan en las técnicas de expresión del arte de la pintura. La combinación de las ilustraciones comerciales y la tecnología digital hace que las primeras sean útiles para explorar la diversidad de técnicas de expresión o la profundidad y amplitud de las expresiones temáticas del diseño. Progresó mucho, mostrando un encanto artístico más singular y siendo así más expresivo. La ilustración comercial es una industria prometedora y se utiliza ampliamente en publicidad, embalaje de productos, periódicos, encuadernación de libros, espacios de arte ambiental, redes informáticas y otros campos. Existe una gran demanda de ilustraciones en diversos medios.
Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!
Cualidades que deben poseer los ilustradores comerciales;
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
¿Cuánto cuesta generalmente la formación en ilustración? Generalmente, los precios varían dependiendo de factores como la duración del estudio, cursos, etc. Generalmente, las ilustraciones comerciales cuestan entre 3.000 y 4.000 en tres meses, entre 6.000 y 8.000 en medio año y entre 11.000 y 15.000 en un año.
La pintura es en realidad algo que se empieza desde cero. Hay un genio rápido, pero nunca he oído hablar de un maestro que pueda hacerlo de la noche a la mañana. Es solo que algunas personas dejan de aprender a pintar y su nivel permanece en la etapa de base cero. Algunas personas insisten en aprender pintura, su nivel siempre mejorará y algún día se volverán populares a los ojos de los demás.
Modelo de formación:
La formación fuera de línea para profesores en instituciones de formación suele ser más cara, porque este modelo es básicamente a tiempo completo y el coste posible es de unos 65.438+00 por semestre. 000 USD. Algunas escuelas cooperan con empresas para estudiar durante un semestre o un año y también consiguen trabajo, principalmente en ilustración comercial. También hay clases fuera de línea para adultos. Hay relativamente pocas clases de ilustración de este tipo y básicamente proporcionan la base para aprender a dibujar. El horario es flexible y el precio depende del tiempo de estudio.
Entrenamiento en línea, video remoto en casa o un método de comunicación grupal: ahora existen muchos modelos de este tipo, pero se trata más de interés. Después de todo, hay muchos tipos de ilustraciones y las habilidades de cada ilustrador son diferentes. Según el profesor, el precio puede ser de 500-2000, 10, y desarrollarás tu propio estilo.
¿Cómo es la industria de la ilustración? Hay mucho potencial en la industria de la ilustración y esta etapa te espera para brillar.
Se puede cuestionar si algunas industrias tienen futuro, pero no es necesario cuestionar el futuro de la ilustración. Esta es una pregunta muy fácil de analizar. Con la prosperidad y el desarrollo de la economía de los productos básicos, existe una gran necesidad de excelentes ilustradores, ya sea para las necesidades de diseño de envases de diversos productos, dibujo de personajes o la gran demanda de anuncios y publicaciones de juegos. Los ilustradores pueden compaginarse con muchas industrias y aprovechar comerse un pescado más para aprender ilustración, por eso la ilustración es una industria. Esta es una habilidad para toda la vida, una habilidad para toda la vida. No es fácil de aprender, pero vale la pena.
Aunque hay futuro, hay que trabajar duro para tener una oportunidad.
Aunque la industria de la ilustración tiene un futuro brillante, este futuro siempre será de la sociedad. Sólo si usted realmente domina esta tecnología, el futuro de esta industria será relevante para usted, en lugar de alejarse sólo porque sabe que esta industria es buena. ¿Cuál es el punto? Entonces el tema del futuro eres tú mismo. No importa si no puedes hacer nada ahora. Siempre que estés dispuesto a estudiar mucho y mejorar, algún día te convertirás en un muy buen ilustrador. Cuando eres lo suficientemente bueno, no tienes que preocuparte por no tener ingresos en esta industria.
3 _En el camino hacia la búsqueda del futuro, sólo una guía puede ayudarte a descubrir mejor el futuro.
Muchos estudiantes sobreestiman su capacidad de autoestudio y siempre dedican mucho tiempo al autoestudio, pero ¿cuántos de ellos tienen realmente éxito en el autoestudio? Básicamente una botella está llena y medio vacía. Tal vez a algunos estudiantes no les guste escuchar esto, pero como alguien que ha experimentado muchos autodidactas, solo puedo decir que si realmente quieres marcar la diferencia en esta industria, busca un buen maestro como guía en esta industria. y no lo dé por sentado. Se dedica un tiempo valioso a sentir lo que hay alrededor. Eso no es necesario.
Si no lo encuentras, puedes intentar conocer al profesor que te mencioné. Es un muy buen maestro. Por supuesto, no me refiero a excelente. Sólo si escuchas su clase podrás entender lo que es un buen profesor. Dará una clase pública gratuita en vivo en línea sobre dibujo e ilustración a bordo a las 8 en punto todas las noches. Es muy divertido y, lo que es más importante, fácil de entender, y también es muy adecuado para estudiantes sin conocimientos básicos. Ha impartido esta clase durante muchos años. Si no quieres tomar más desvíos en el camino hacia el aprendizaje de la ilustración, puedes escucharlo. Su posición (homónimo): el primer grupo es w9 y el último grupo es Kaká. Simplemente combine estos dos grupos en orden. Nota: lo sé.
Para aprender debes usar la inteligencia, no la fuerza bruta. Debes saber usar el apalancamiento, para que puedas tener tu propio crecimiento, trabajar duro y estar acompañado de personas inteligentes, para que puedas. Encuentra una mejor versión de ti mismo.
IV_ Análisis exhaustivo de las perspectivas de la industria de la ilustración, que te permitirá conocer en profundidad el mundo de la ilustración que no conoces.
(1) Las perspectivas laborales para los ilustradores siguen siendo muy buenas.
Con el desarrollo de la tecnología y las herramientas modernas, las perspectivas para los estudiantes de ilustración en las escuelas de arte se han vuelto más brillantes. Los métodos tradicionales de diseño gráfico que utilizan procesamiento de imágenes y disposición del texto no son suficientes para captar la atención de sus clientes.
Por el contrario, los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las técnicas de expresión contenidas en las ilustraciones pueden infectar más las emociones de las personas, permitiéndoles obtener placer visual y una visión de la vida mientras obtienen información del producto.
Los ilustradores pueden controlar su propio tiempo según sea necesario, durmiendo hasta que se despierten de forma natural o quemando las pestañas con pasión, los ilustradores pueden tener tiempo para asistir a algunas reuniones de alto nivel, ver obras contemporáneas destacadas e intercambiar experiencias; con celebridades de la industria. Los ilustradores también pueden hacer las maletas y mantenerse alejados del bullicio de la ciudad. Al mismo tiempo, pueden usar computadoras portátiles y redes inalámbricas para mantenerse en estrecho contacto con el mundo exterior, permanecer en lugares hermosos durante medio mes, dejar que su cuerpo y mente alcancen el mejor estado y completar ideas maravillosas a través de la oficina móvil.
Una vez que nacieron las ilustraciones comerciales, rápidamente se dieron a conocer al público con la ayuda de diversos medios publicitarios y se hicieron populares entre el público en poco tiempo. Las imágenes deslumbrantes que atraen la atención de miles de personas formarán tendencias visuales, liderarán la moda y brindarán beneficios económicos a los ilustradores. Esta sensación de logro y la alegría que genera son difíciles de entender para la gente común. En comparación con las formas de arte tradicionales, las ilustraciones comerciales están más cerca del público y de la vida.
Muchas industrias y campos ahora muestran un fuerte deseo por la tecnología de ilustración CG, como cómics, animación de cine y televisión, pinturas originales de juegos, novelas gráficas, ilustraciones de publicaciones, diseño de dibujos animados, ilustraciones publicitarias, educación e Internet. , etc. espera. La demanda del mercado sigue siendo fuerte y los salarios de los talentos están aumentando naturalmente. De ahí nacieron varios tipos de ilustradores, como los pintores de animación y los pintores de originales de juegos, denominados colectivamente ilustradores.
Ilustración las perspectivas laborales son muy buenas. Las pinturas originales del juego no se han desarrollado desde hace mucho tiempo y ya han formado un gran mercado en el extranjero. Sin embargo, la industria de los juegos de China todavía está en su infancia, pero la velocidad de desarrollo de la industria de los juegos nacionales es asombrosa. Sin embargo, el rápido desarrollo de la industria de los juegos ha duplicado la demanda de talentos para artistas de juegos originales. Pero es una lástima que la cantidad y calidad de estudiantes en las escuelas de formación en ilustración siempre sean escasas, lo que hace que la industria de la pintura original gaste mucho dinero en un solo talento. Los talentos de la pintura original no sólo están bien remunerados, sino que muchas empresas de juegos conocidas han declarado que prefieren a los talentos que han participado en la formación profesional en pintura original. Esto prácticamente ha elevado a los talentos de la pintura original que han recibido formación en pintura original a un nivel superior. , y su futuro es ilimitado.
(2) Las tres principales ventajas laborales de la industria de la ilustración:
Primero, hay menos competencia por el empleo. Según datos de un conocido sitio web de contratación, entre los 6,543,8 millones de profesionales de la pintura nacionales, no más de 500.000 pueden trabajar como pintores de juegos originales, ilustradores infantiles y caricaturistas de animación. La brecha de talento ha llegado a 200.000 y aumenta año tras año. año.
Segundo: Un salario alto es imprescindible. Generalmente, en las industrias relacionadas con la pintura, después de trabajar con las bases de la empresa, el salario anual generalmente alcanzará más de 50.000;
En tercer lugar, hay una falta de ilustradores profesionales, especialmente los puestos de juegos originales. Pintores e ilustradores infantiles. Surgieron más ilustradores, aumentó la demanda de ilustradores, pero no había ninguno disponible.
(3) Las cuatro etapas del crecimiento de los ingresos de los ilustradores.
Etapa de supervivencia:
¿Podrás dibujar una excelente ilustración de portada cada semana?
Si es posible, intenta buscar una revista o semanario y empieza a dibujar desde la portada. Si puede firmar el contrato, sus ingresos por pagos se estabilizarán en un número básico después de dos meses.
(2) Etapa de crecimiento inicial:
¿Puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estar familiarizado con el mercado de la ilustración en cómics, ilustraciones, publicidad y otras industrias?
Si es posible, mientras dibujas para publicaciones, ponte en contacto con empresas de publicidad, empresas de animación y empresas de juegos. Después de dos o tres meses, se espera que sus ingresos aumenten entre un 50% y un 100% en comparación con la etapa anterior.
(3) Nutrir una etapa acomodada:
¿Puedes gastar un tercio de tus ingresos en actividades sociales?
Si es posible, comuníquese con los directores de estaciones de televisión, empresas de postproducción de cine y televisión, equipos de filmación y empresas de planificación de eventos para establecer una buena relación de cooperación y prometerles comisiones comerciales. Después de medio año, se estima que sus ingresos excederán la suma de los dos primeros períodos.
(4) Etapa gratuita:
¿Puedo ejecutar proyectos a gran escala y pagar los costos iniciales por adelantado?
Si la respuesta es sí, busque un proyecto o planifique un proyecto para cooperar con la empresa. La creación activa tiene mayores rendimientos que la recepción pasiva de órdenes, pero también conlleva riesgos. Por supuesto, los ingresos mensuales también subirán a otro nivel.
A la hora de implementar el primer y segundo ítem se debe contar con: un ambiente de trabajo fijo, equipos como computadoras o tabletas de escritura y un cierto número de trabajos exitosos como vitrinas.
Por supuesto, debe estar familiarizado con las condiciones del mercado de las ilustraciones comerciales y CG, así como con las condiciones profesionales de la animación, los cómics, las pinturas originales de juegos, el diseño artístico, las novelas gráficas y otras industrias. Lo más importante es que debes comprender los tipos y estilos de ilustración convencionales. Esta es la clave para que tu trabajo sea adoptado y evite desvíos.
Al ejecutar los artículos 3 y 4, debe (es posible que ya) tenga: un automóvil privado, varias tarjetas VIP para clubes miembros, derechos de contrato para 1 o 2 centros de entretenimiento y, por supuesto, existe la reputación de un artista conocido.