La producción detrás de escena de "Dawn"
"Amanecer" es una película de fantasmas coproducida por Quentin Tarantino (productor, guionista, protagonista) y Robert Rodríguez (director). Quentin Tarantino es realmente un maestro director y sus películas de fantasmas son únicas.
Quentin Tarantino (Quentin Talentino), una persona que nunca sigue las reglas, también estuvo increíble en la película "Amanecer". La primera mitad de la película es obviamente una rutina cinematográfica estándar de Hollywood: dos gánsteres escapan de la prisión, pero en medio de la trama, Qifeng de repente se transforma en una encantadora película de fantasmas, y todos en la película se ven repentinamente involucrados en esto. de locura. Resulta que los hermanos Gogo mataron a innumerables personas y secuestraron a la familia del pastor. Son gánsteres atroces, pero cuando llegan al "Milk Wave Bar", la relación entre los personajes cambia repentinamente y no hay diferencia entre los ladrones y los rehenes. De repente se convierten en bocadillos para sus adversarios más aterradores: los vampiros. A mitad de la trama de la película, la escena cambió repentinamente del mundo humano al mundo de los fantasmas, y el público no estaba preparado y cayó en el caos. Un sangriento infierno en la tierra aparece ante nuestros ojos, y las emociones y los corazones de cada protagonista del caos quedan claramente expuestos ante nosotros.
"Breaking Dawn" es una película producida por Band Apart, compañía fundada por Quentin Quentin en 1996. Entre ellos, Quentin desempeña múltiples roles como guionista, productor, asistente de dirección y protagonista, y está obsesionado con ser un cineasta generalista. En la película interpretó a Richard, el hermano neurótico de Shaw. Aunque la película fue criticada por su contenido extraño y su terror sangriento, "Amanecer" fue extremadamente popular entre algunos fanáticos. La película pasó repentinamente de una historia seria sobre la fuga de un gángster de la prisión en la primera mitad a una película de fantasmas completa. Es difícil para cualquiera que haya visto esta película olvidar este horror único y esta extraña experiencia.
En 1999, de la película se hicieron secuelas "From Dusk Till Dawn" y "Texas Blood Money", y también se tradujo a "Bloodthirsty Devil", imitando la rutina del primer episodio: un grupo de Los bandidos van a México a robar. El banco de repente se encuentra con un vampiro. Pero esta historia está mal rodada, así que no la presentaré aquí.
Aquí les presentamos el tercer episodio de "Amanecer" "Amanecer III La hija del verdugo". Esta es otra película bellamente elaborada de Robert Rodríguez, el director del primer episodio de Amanecer. Sinceramente, el tercer episodio de Amanecer es el mejor. La película tiene lugar en México a principios del siglo XX y se intercala con una figura histórica: el escritor estadounidense retirado A. Beals. Toda la película se rodó en Sudáfrica y el interminable paisaje desértico irradia una encantadora atmósfera occidental. La primera mitad de la película es completamente al estilo del Lejano Oeste. De manera similar, a mitad de la trama, de repente se convirtió en una película de vampiros, y los enredos y conflictos entre personajes del mundo real desaparecieron repentinamente en esta casa embrujada. La primera mitad de la película es dura y encantadora, pero la segunda mitad de repente se convierte en una tragedia horrible. Independientemente de la estimulación visual, la grandeza y rareza de la trama y las escenas, o la tristeza emocional, la gente no puede evitar conmoverse. Cada uno de los personajes de la obra se tortura a sí mismo con una dolorosa tragedia que los persigue durante toda su vida. El verdugo, originalmente la encarnación del mal, más tarde reveló emociones delicadas y amor. Resulta que la crueldad de su vida se debe a que intentó escapar de la terrible maldición vampírica sobre su hija. Finalmente, cuando estaba a punto de convertirse en vampiro, rescató a dos personas con el resto de su humanidad, pero quedó sellado para siempre en una oscura casa encantada y convertido en un zombi andante. Y su hija Esmalouda era originalmente la niña más vulnerable, herida y encantadora, pero en realidad estaba maldita desde su nacimiento y destinada a convertirse en vampiro. Todo espectador no puede olvidar que al final de la película, el rostro de Esmaraloda, convertida en vampiro, aún brilla con esos ojos lastimeros que sólo los humanos pueden tener, esos hermosos ojos llenos de amor y desesperación...
Quentin Tarantino no tiene muchos trabajos, pero su experiencia cinematográfica y su estilo cinematográfico son de gran importancia y una influencia de gran alcance en las películas actuales. Quentin Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos. Los padres de Quentin eran amantes del cine y su padre alguna vez aspiró a convertirse en actor profesional. Incluso el nombre Quentin proviene del personaje interpretado por la estrella de cine Burt Reynolds en "All About Us". Quentin Tarantino no recibió una educación cinematográfica sistemática en una escuela de cine como la mayoría de los directores. Después de graduarse de la escuela secundaria a los 18 años, encontró un trabajo en una tienda de alquiler de videos llamada Video Archives en Manhattan Beach. Mientras trabajaban y ganaban dinero, Quentin y su buen amigo Roger Avary podían ver y comentar allí varias películas durante todo el día. Durante este período, gradualmente comprendió y dominó muchos conocimientos y técnicas cinematográficas a través de mucha observación e investigación cuidadosa. En 1986, Quentin y algunos amigos que conoció en una clase de formación de actuación filmaron un cortometraje "El cumpleaños de mi mejor amigo", pero por diversas razones, el trabajo no se completó. Sin embargo, su experiencia como director también le ha acumulado una valiosa experiencia cinematográfica.
Entonces, en los siguientes dos años, completó dos guiones de películas oficiales, "Love Actually" y "Natural Born Killers". Quentin, que recibió una formación actoral sencilla, participó en actuaciones en obras de cine y televisión como "The Golden Girls" y "Dawn of the Dead" mientras trabajaba en una tienda de vídeos. La experiencia más emocionante para él fue que una vez interpretó un pequeño papel en la película "El rey Lear". Este papel fue admirado por el maestro de cine francés Godard durante mucho tiempo. En 1991, Quentin, que había acumulado cierta experiencia, ganó 50.000 dólares con la venta del guión de "Love Actually", por lo que decidió empezar a filmar su tercer guión, "Reservoir Dogs". En 1992, Reservoir Dogs se estrenó en el Festival de Cine de Sundance e inmediatamente provocó una gran respuesta. Si bien el talento como director de Quentin obtuvo el favor unánime de los jueces, el tema de la violencia en la película también se convirtió en el centro de discusión. Desde entonces, el talento cinematográfico fantasmal de Quentin y la estética violenta y estilizada de sus películas se han convertido en sus marcas más destacadas. Después de Navidad, el venerable Miramax compró la película y la distribuyó ampliamente. Este año, Quentin comenzó a escribir su próximo trabajo "Pulp Fiction", además de llevar la película a varios festivales de cine para promocionarla y recibir premios. Para Quentin Tarantino, 1994 fue un año de especial significado. En primer lugar, "Natural Born Killers", filmada por el famoso director Oliver Stone, atrajo a más personas a prestar atención a este joven y "peligroso" niño. Luego, con "Pulp Fiction" (Pulp Fiction), una película negra llena de violencia sangrienta, Quentin derrotó increíblemente a "Red" de Kieshlovsky, "The Sun" de Mikhalkov y muchas obras maestras famosas de Zhang Yimou, como "Alive", ganaron la Palma de Oro. Además, Pulp Fiction ha ganado decenas de premios en los Oscar, Globos de Oro y festivales de cine de todo el mundo. Si bien se convirtió en la película más popular en los Estados Unidos en 1994, "Pulp Fiction" también recaudó mucho en taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares, docenas de veces su costo. Pero el enorme impacto de la ficción pulp en la cultura es difícil de cuantificar. La estructura circular de la película y los temas violentos se convirtieron en objeto de imitación en muchas películas y también desencadenaron una tendencia retro de películas de gánsteres y música loca. Los disfraces y peinados de la película también se han convertido en una moda. Muchos fanáticos locos organizaron espontáneamente una organización religiosa llamada "Quenish" para expresar su admiración por Quentin... Esta novela pulp con fama y fortuna no solo transformó a Quentin en Pushed to the. pináculo del cine mundial, también formó una tendencia cultural especial que influyó en el cine. En 1996, Quentin adaptó su primer guión "Amanecer" a la pantalla. Esta vez, Quentin le pidió a su buen amigo Robert Rodríguez que actuara como director, y él mismo se desempeñó como guionista, productor, asistente de dirección y protagonista, lo que demostró plenamente sus diversos talentos como cineasta independiente. Pero debido al contenido absurdo sobre vampiros y la línea comercial de Rodríguez, la película fue mal recibida por la crítica. A pesar de esto, los fanáticos de Tarantino están perdidamente enamorados de esta película sangrienta y extraña. El éxito comercial llevó a Tarantino a producir una secuela y una tercera entrega de la película a lo largo de los años siguientes.
Como director con experiencia informal, las habilidades de fotografía de Quentin son casi completamente autodidactas, lo cual es inseparable de su extensa visualización en tiendas de videos. Algunos incluso dicen que Quentin es el director que hace películas. El propio Quentin admitió que las películas de la nueva ola de Godard, las películas de gánsteres de Melville, las películas de gánsteres italianos de Lenny y las películas de acción de John Woo tuvieron una gran influencia en su creación. Su éxito autodidacta inspiró a muchos jóvenes amantes del cine, por lo que hoy vemos cada vez más cineastas independientes no académicos y sus obras cinematográficas únicas emerger en el mundo del cine. El éxito de Quentin es también, en cierto sentido, el éxito del cine independiente. En la década de 1990, parecía que las películas sólo podían depender de los altos costos, la alta tecnología y el poder de las estrellas para atraer al público. Las películas independientes representadas por Quentin siguen la ruta del bajo costo, lo que demuestra que las connotaciones profundas, los estilos únicos, la conciencia avanzada y el lenguaje audiovisual fresco también pueden capturar los corazones del público. Al mismo tiempo, muchos cineastas se sintieron atraídos por las características de las películas independientes con poca inversión, bajo riesgo y alta rentabilidad, y comenzaron a invertir los fondos necesarios para los cineastas independientes. Por lo tanto, después de "Pulp Fiction", una gran cantidad de excelentes películas independientes como "Trainspotting" y "Lola Run" también han logrado un éxito notable en los negocios y el arte. La estética violenta de las películas iniciadas por Quentin también es un momento en la historia. que no se puede ignorar. En sus obras abundan las escenas de violencia estilizada. Si bien muchas películas tratan sobre la violencia, ningún director está tan obsesionado con ella como Tarantino. La estética violenta de Quentin hereda las bromas y la ritualización de "La naranja mecánica" y la verdad y la crueldad de "Taxi Driver", y sobre esta base le da nuevas connotaciones, creando sus propias características únicas. Inspirados por Quentin, más directores empezaron a prestar atención a la violencia misma y las películas violentas surgieron una tras otra. De esta forma se formó la tendencia estética de la violencia cinematográfica en los años noventa. Además, sus técnicas cinematográficas, como dividir la estructura del guión desde el punto de vista y conectar la historia mediante la edición de sonido, tuvieron un profundo impacto en películas posteriores. Cronología de las obras de Quentin Tarantino: 1992 Reservoir Dogs (guionista, director, actor); 1993 True Romance (guionista); 1994 Pulp Fiction (guionista, director, actor); 1995 Four Shi (codirector); 1996, "From Dusk Till Dawn" (guionista, productor, actor); 1997, Jackie Brown (guionista y director), 1999, "God Said" Ha (productor, actor).
El protagonista masculino del primer episodio de "Amanecer" es interpretado por el guapo de Hollywood George Clooney. Como actor contratado por Warner Bros. Pictures, George Clooney finalmente se hizo famoso en 1994 después de interpretar el papel de "pediatra" en la serie de televisión "ER", después de casi diez años de arduo trabajo. Después de eso, George Clooney continuó recibiendo reservas para películas, se convirtió en un éxito instantáneo y recibió atención especial por parte de cineastas de Hollywood de renombre. A los 5 años, Clooney ya había demostrado un buen talento actoral. Una vez hizo una aparición exitosa en el programa de entrevistas de su padre, pero después de eso las oportunidades no favorecieron a Clooney. No fue hasta 265,438+0 que consiguió un papel formal en la película "Cincinnati Reds" y comenzó su verdadera carrera como actor. "ER" fue un punto de inflexión en la carrera como actor de George Clooney. Después de la emisión de "ER", Clooney atrajo la atención de los gigantes de la producción de Hollywood. Durante un tiempo, las películas lucrativas se sucedieron una tras otra. Desde 1996, Clooney se ha convertido en una estrella anfibia de Hollywood. Lleno de pasión y empuje, ha realizado apariciones exitosas en muchas películas. En 1996, Clooney protagonizó "El Gran Hermano" y "El Gran Hermano" de Quentin Tarantino. Creó con éxito la imagen de un ladrón alegre y asesino de vampiros, y sus magníficas habilidades de actuación se ganaron el aplauso de Hollywood. A finales de 1996, Clooney protagonizó "Lucky Day" y "One Beautiful Day", una comedia romántica sobre familias monoparentales, y fue muy elogiado por Mitchell Puff por su destacada actuación. Más tarde, Clooney colaboró con el famoso director Steven Spielberg y interpretó a un coronel que perseguía a un ladrón con punta nuclear en la película "The Peacemaker". Más tarde, Clooney también protagonizó "Batman Forever" en lugar de Val Kilmer, que fue un gran éxito. Desde 65438 hasta 2008, colaboró con los famosos directores Steven Soderbergh y Terrence Malick, y desempeñó papeles en muchas películas con logros sobresalientes. Debido a que Clooney era tan popular, Warner Bros. inmediatamente lo firmó con un contrato de tres años. A Clooney le molesta la exageración poco saludable de la prensa. Se negó a trabajar con Entertainment Tonight y aceptar el título del programa de "El hombre vivo más sexy". En 1999, Clooney coprotagonizó con Mark Wahlberg, Alice Chubb y Spike Joze las películas "El rey de oro" y "Tres reyes", que cuenta la historia de un grupo de soldados estadounidenses estacionados en el desierto iraquí. de oro escondido cerca de su base y fue a robarlo al final de la Guerra del Golfo. Aunque Clooney salió de la serie ER después de cinco temporadas, no desapareció de la pantalla. Firmó con CBS y produjo una serie de obras maestras televisivas. Las películas notables incluyen "Metal God", que cuenta la historia de un vendedor que trabaja como cantante en una banda para aprovechar su creatividad, "Zig Zag Comedy" y "How to Start Your Own Country Comedy". Comedia de Own Country, una comedia romántica, Heat Score, un thriller político y Move! Basado en una historia real, el drama carcelario "His Promised Land" está basado en la novela autobiográfica de John Parker, ambientada en el contexto de la Guerra Fría, y cuenta la historia de un esclavo liberado que trabaja en el Ferrocarril Subterráneo. Clooney regresó a la pantalla a principios del nuevo milenio, produciendo y protagonizando la película para televisión Fail Safe, una nueva versión del clásico thriller de la Guerra Fría.
Robert Rodríguez, el director de "Amanecer", es un conocido director de cine comercial en Hollywood. Ha dirigido películas de acción y thrillers populares como "The Killing Trilogy" y "Teachers Are Not Human", y es bueno para captar la atmósfera tensa y el ritmo de la película.