¿Cuáles son los conocimientos básicos de la fotografía SLR?
1. Guía avanzada para jugadores principiantes, tres trucos para dominar la fotografía macro.
El primer truco: utiliza un telémetro.
De hecho, los amigos que usan telémetros saben que después de conectar un telémetro, la cámara puede hacer zoom sobre objetos distantes. Del mismo modo, al tomar fotografías macro, la distancia focal de la cámara no cambia pronto cuando se usa un telémetro, por lo que el sujeto se puede fotografiar más grande de lo que era originalmente. Sin embargo, existe una limitación y dos inconvenientes al utilizar este truco.
Limitaciones:
Es decir, solo se puede utilizar en cámaras con capacidades macro débiles o en el extremo teleobjetivo de la cámara. Debido a que la capacidad macro de DC es tan fuerte, la macro suele estar en el rango de gran angular y la distancia suele alcanzar entre 1 y 2 cm. Es posible que no pueda enfocar después de conectar el telémetro. Para las cámaras SLR, debido a que la distancia de enfoque es relativamente grande, no hay necesidad de preocuparse por este problema.
Desventajas:
1. Después de usar el telémetro, la apertura de la lente se reducirá. Aunque el valor de apertura mostrado en la cámara no cambiará, no hay problema en tomar fotografías de acuerdo con los resultados de medición de la cámara. Pero, de hecho, el valor de apertura real debe ser el valor de apertura mostrado multiplicado por el múltiplo del telémetro: por ejemplo, después de conectar una lente a un telémetro 2x, cuando la apertura es F2.8, el valor de apertura real es 2.8×2= 5.6. En este momento, aunque aún puede disparar basándose en los resultados de la medición, debido a que la apertura real se vuelve más pequeña y la distancia focal se hace más larga, la velocidad de obturación se reducirá hasta el punto en que se verá borrosa debido a una ligera sacudida al sostenerla. por lo que es mejor utilizar un trípode para garantizar la claridad de la imagen.
2. Los telémetros a menudo no son livianos, pero sí un poco pesados. Por eso, cuando se conecta a la cámara, es fácil volverse demasiado pesado, e incluso cuando se coloca en un trípode, es imposible estar absolutamente estable. Cuando presionas el obturador, la vibración también puede hacer que falle el disparo. Lo mejor es tomar selfies o disparar con un disparador con cable. Minimizar la vibración.
El segundo truco: utilizar primeros planos.
Una lente para primeros planos es en realidad una lente convexa. Hay juegos de tres y piezas individuales. Hay varias especificaciones como +1, +2, +3, +4, etc. Cuanto mayor sea el valor, mayor será el aumento. Se puede utilizar de una sola pieza o en varias piezas, muy flexible.
Ventajas:
La inversión no es grande, normalmente entre 200 y 300 yuanes, y puedes comprar un juego de tres tabletas. Flexible y flexible, después de todo, la lente no ocupa tanto espacio como un telémetro. Se pueden combinar varias piezas a voluntad, proporcionando una gran flexibilidad. Cuando se utiliza una lente para primeros planos, la apertura no se reduce tanto como cuando se usa un telémetro, por lo que se puede usar de manera más agresiva que con un telémetro. La última lente de algunas lentes gran angular adicionales se puede quitar y usar como lente para primeros planos, por lo que aquellos que tienen una lente gran angular y están decididos a comprar una lente gran angular deben prestar atención. Oh, el que compraste venía con funciones tan útiles, jaja.
Desventajas:
Este método utiliza una lente de primer plano y cambia la estructura óptica de la lente, por lo que la calidad de la imagen se reducirá hasta cierto punto. Pero hay soluciones. En primer lugar, si deseas instalar un filtro, asegúrate de comprar un anillo adaptador. Generalmente, existen dos opciones para anillos adaptadores: diámetro grande y diámetro pequeño. En este momento todavía utilizamos un calibre mayor. Si se trata de una cámara DC o SLR con un cable de filtro delante de la lente, es mejor comprar un anillo adaptador más grande y usar una lente para primeros planos más grande. Un filtro de gran apertura permite a DC utilizar la parte central del filtro para obtener imágenes, evitando las esquinas con mala calidad de imagen y obteniendo mejores imágenes. En segundo lugar, cuando se utiliza una lente para primeros planos, es mejor utilizar el extremo teleobjetivo de la cámara, que también aprovecha al máximo la imagen en la parte central. En tercer lugar, reducir la apertura adecuadamente, con una apertura pequeña y menos bordes de lente, puede mejorar aún más la calidad de la imagen. Combinando varias medidas, la disminución de la calidad de la imagen no será demasiado evidente.
2 Si los nuevos compradores quieren tomar buenas fotografías, deben prestar atención a cuatro puntos.
Lea atentamente el manual del producto.
Hablando del manual del producto, debería ser lo primero que vemos a menudo al desmontar una máquina, pero la mayoría de usuarios lo desecha y lo ignora. Como todos sabemos, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación. Cuando llevamos la cámara que acabamos de comprar a casa, abrimos el paquete y comprobamos que está correcta, leyendo atentamente el manual del producto o el manual rápido que viene con algunos productos, parece que dedicamos mucho tiempo a la superficie, pero Lo obtenemos en el menor tiempo posible. Nos familiarizamos con la configuración de funciones y los métodos de control comunes de cada parte de la cámara. Al mismo tiempo, también se pueden evitar algunos errores de funcionamiento. Creo que incluso los consumidores que lo han estado usando durante un período de tiempo podrán hacer descubrimientos y resolver los problemas que les han preocupado después de leer atentamente las instrucciones.
No seas supersticioso con el modo automático
Para las cámaras digitales, los ajustes de parámetros que pueden afectar el efecto de imagen generalmente incluyen la sensibilidad, la exposición y el balance de blancos. El modo automático es el modo más utilizado por los principiantes. En este modo, los tres parámetros anteriores son controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Pero a menudo, bajo algunas condiciones de iluminación complejas en interiores o de noche, el modo automático no puede ayudarnos a tomar fotografías satisfactorias. En este momento, debe resolverlo mediante algunas operaciones manuales simples. Por ejemplo, en algunos entornos brillantes, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa de archivo P para lograr el valor ideal.
Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podemos aumentar la sensibilidad adecuadamente y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.
En tercer lugar, los principiantes tienden a cometer errores
No importa la prioridad
A menudo se puede ver gente tomando fotografías en el parque. El fotógrafo estaba lejos del sujeto y la cámara utilizada no tenía lente de zoom. Podríamos decir que esta no iba a ser una sesión de fotos exitosa. Porque el fotógrafo no sabe qué quiere mostrar: ¿personas o paisajes? En términos de disposición de la composición y concepto del tema, la foto solo puede tener un tema, y el resto del contenido debe centrarse en el tema para que sirva como complemento y resalte y exprese mejor la connotación del tema. En lo que respecta a las fotografías de paisajes al aire libre, generalmente existen dos situaciones:
(1) Centrada en las personas. La mayoría de la fotografía entra en esta categoría. Vamos a atracciones turísticas o damos un paseo por el parque. Tome fotografías, tome fotografías principalmente para tener buenos recuerdos en el futuro. Podremos elegir edificios representativos, flores, praderas, lagos y otros fondos para resaltar al protagonista. Los personajes deben ocupar la posición principal en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno del personaje se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos y otros contenidos, ¡definitivamente valdrá la pena coleccionarlo!
(2) Tomar el escenario como centro y los personajes como decoración. Se utiliza principalmente para expresar paisajes especiales. Por ejemplo, tome una fotografía de una gran estatua de Buda y utilice la proporción más pequeña de personas en la imagen para comparar el tamaño de la estatua de Buda y mostrar los grandes logros de la civilización antigua. Otro ejemplo es el Jardín Público de Prince Bay en Hangzhou; Durante el cuidado del césped en primavera, se cerca una gran extensión de hierba verde que se extiende hasta las colinas de color verde oscuro en la distancia. Además, las burbujas que hacían los niños se dispersaban con el viento, formando un maravilloso paisaje natural artificial. En la composición, el verde es el cuerpo principal y las personas embellecen su vitalidad para mostrar la belleza del cielo en la tierra. Cara Yin-Yang y Gran Cara Negra "Cara Yin-Yang" se refiere a una cara retrato iluminada con luz lateral de 90 grados, mitad negra y mitad blanca. Este método de fotografía suele mostrar un fuerte efecto dramático y no es adecuado para la fotografía de la vida. La gran cara negra hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas la espalda o el costado de una persona, puedes lograr un efecto de silueta. Al tomar un retrato frontal, es mejor utilizar la luz de relleno adecuada, como usar un flash o un reflector para rellenar la luz. Los principiantes a menudo no prestan atención al papel de la luz en la composición general, o siempre utilizan un cierto tipo de luz habitualmente, por lo que es difícil mejorar. Primero debes comprender el conocimiento básico de la luz, luego practicarlo y atreverte a lograr avances antes de poder trascenderte a ti mismo. Debido a la forma plana de la foto, es fácil "injertar" inadvertidamente ramas distantes, postes telefónicos, etc. en el personaje principal, como si crecieran desde la cabeza, lo que hace que la foto originalmente atractiva sea defectuosa. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.
4. ¿Cómo captar la sensibilidad fotográfica de los principiantes?
Configurar la sensibilidad
La sensibilidad ISO es un indicador de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor será el efecto al fotografiar objetos en movimiento o con poca luz. Sin embargo, a alta sensibilidad, hay más señales de ruido en la imagen y la claridad también se reduce. Por el contrario, con una sensibilidad baja, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es mejor, pero no es adecuada para fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.
Muchos jugadores suelen encontrarse con la siguiente situación: al disparar en lugares donde el uso del flash está prohibido, como salas de exposiciones, tenemos que utilizar flash y el resultado son fotografías borrosas. Si utiliza flash, el sujeto reflejará la luz y afectará a la imagen. La misma situación ocurre en interiores o en lugares oscuros.
Una manera fácil de tomar excelentes fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, equivalente a 100, 200 o 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en zonas con poca luz, pero perderá la viveza y naturalidad de los colores.
Por cierto, cuando los requisitos de restauración de tono y imagen son estrictos, lo mejor es utilizar películas de baja sensibilidad con sensibilidades ISO de 25 y 64. Para satisfacer las necesidades de diversas ocasiones, se suele utilizar película con una sensibilidad ISO de 400, o incluso película de 1600 con una sensibilidad ISO de 800 y adecuada para tomar fotografías en lugares oscuros (cámaras desechables).
Aunque las cámaras digitales no utilizan película, están equipadas con funciones similares y pueden cambiar su sensibilidad ISO (algunos modelos no pueden cambiar la configuración de sensibilidad ISO, confírmelo en el manual de la cámara digital). De esta forma, al usarlo, si quieres mejores efectos de disparo, configura el ISO en 100, y cuando la luz sea insuficiente, configura el ISO en 400.
Aquí queremos evitar que las manos tiemblen en lugares oscuros, por lo que configuramos el ISO en 400. Podemos configurar el ISO siguiendo los pasos a continuación. Primero, abra la pantalla del menú y seleccione Sensibilidad ISO. Luego elija el valor más alto de sensibilidad ISO, 400. Después de duplicar la sensibilidad ISO, duplicar la velocidad de obturación puede producir básicamente la misma exposición (la apertura de la lente permanece sin cambios).
5. ¡Para amigos que son nuevos en la fotografía!
1. No pienses en lo que fotografiarás principalmente y en lo que no fotografiarás antes de dedicarte a la fotografía. Es una pérdida de tiempo sólo pensar en ello, y mucho menos llegar a una conclusión sobre qué equipo comprar.
El 100% de las personas no se preguntará a qué calle irá, a qué callejón irá varias veces en su vida y cuántas veces se saltará los semáforos en rojo. El camino de la fotografía es desconocido y no es necesario depender del interés para explorar y avanzar.
2. No seas supersticioso. Si quieres fotografiar bien a un determinado sujeto, debes equiparte con algún equipo. Por ejemplo, si quieres 85/1.4 para fotografiar retratos, 16-35/2.8L para fotografiar paisajes y 100/2.8 macro para fotografiar insectos~~te convertirás en la oveja negra. También puedes tomar retratos en gran angular y paisajes en teleobjetivo.
3. Las cámaras se utilizan para crear disfrute visual, no para romper nueces o defenderse de los mafiosos. Es pragmático elegir una cámara que sea delgada, liviana y práctica. Por supuesto, la apariencia debe ser hermosa, al menos debe complementar tu propia apariencia.
4. Es mejor no comprar la llamada lente one-shot alrededor del mundo, porque es poco probable que viajes alrededor del mundo. Si tienes las condiciones para viajar por el mundo, no podrás capturar nada con un objetivo como el 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado este tipo de lentes. Pueden deprimirse.
5. Si no tienes conocimientos básicos ni interés en aprender los conceptos básicos de las cámaras, también puedes elegir primero una cámara digital de bolsillo, que debería poder ajustar la apertura manualmente. No compre una máquina de apuntar y disparar ni un iniciador de películas. Porque una vez que descubras que te estás inspirando cada vez más, gastarás mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la regla. Empezar con el cine ya está obsoleto.
6. Casi todas las fotografías atractivas que aparecen en Internet, incluidas las fotografías excelentes de los foros, especialmente las obras digitales, se producen cuidadosamente en postproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Entonces, si estás interesado en preguntarle a DX en el foro, deberías sinceramente buscarles habilidades de PS, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde viene la inspiración cuando presionan el obturador; quiero decir, la inspiración es difícil de aprender.
7. Participar en diversas actividades de tiro ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo aún más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, puede haber un estilo de trabajo único que satisfaga su pensamiento independiente. Por tanto, en mi opinión, si quieres hacer más amigos, deberías participar en más actividades. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo y aprende por tu cuenta. Muy divertido.
8. Como te interesa la fotografía, no tienes por qué seguir demasiados dogmas. Primero puede sumergirse en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo y, por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo. Lo que quiero decir es que no es necesario que te tomes demasiado en serio los comentarios de otras personas. Nadie comprende mejor que tú tus propias actividades fotográficas.
9. Para los retratos, no empieces con chicas guapas y chicos guapos, ya que esto te hará sentir inercia. Las verdaderas bellezas y los chicos guapos lucen bien sin importar cómo sean fotografiados. Se recomienda comenzar con Lao Chou. Fotografiar estos modelos requiere menos presión psicológica y, en general, no exigen lo buenas que son tus tomas. Generalmente saben que no son muy fotogénicas y, una vez que las tomas son buenas, se sentirán bien. sensación de logro!
10. Para los principiantes, no elogien a DX. Es inútil intentar enseñarte algunos trucos para ganarte el favor de DX. El enfoque correcto es tomar decisiones razonables y hacer preguntas con preguntas. Las personas con DX tienden a hacer todo lo posible para aclarar sus ideas creativas para poder mejorar más rápido.