Consejos de composición fotográfica para principiantes
Método de composición horizontal del paisaje
Dado que la perspectiva del ojo humano es horizontal, muchos objetos se extienden En el plano horizontal, la composición horizontal se ha convertido en el método de composición más convencional.
Cuando fotografíes con una cámara SLR, utiliza una composición horizontal. Desde la perspectiva de la composición horizontal de la carretera, la línea de visión del espectador se llevará a las montañas en la distancia, lo que resaltará el sujeto y mejorará. la sensación de espacio en la imagen. EOS 100D 85mm F1.8
El paisaje de montaña se toma con una composición horizontal para crear una sensación de estabilidad en la imagen. Al mismo tiempo, la composición horizontal y vertical puede brindar a las personas una experiencia visual natural, cómoda, pacífica y abierta. EOS 100d 40mm F2.8
Composición horizontal y vertical de la composición vertical
Cuando hay muchas líneas verticales en la imagen, la composición vertical es apropiada y ayuda a mejorar la profundidad de la escena. . Incrementar la vitalidad y el movimiento del cuadro.
Por ejemplo, al fotografiar escenas con líneas verticales de gran angular, como edificios, árboles, torres, etc., se suele utilizar la composición vertical, lo que facilita mostrar la altura y majestuosidad del sujeto. EOS 100d 17-40mm F4.
¿Y lo más importante a la hora de fotografiar composiciones verticales de edificios con teleobjetivo es asegurar la composición? ¿Horizontalmente? Al utilizar la EOS 100D 100 mm F2.8 para fotografiar la pequeña ciudad de Amberes, Bélgica, se pueden acomodar muchos detalles como trenes, iglesias y peatones. La sensación de espacio creada por el objetivo es muy irreal.
Muestra detalles, deja espacios en blanco y sé más imaginativo.
Utilizar mucho espacio en blanco en las técnicas de fotografía puede llenar toda la imagen con suficiente espacio para la imaginación y lograr el éxito. Mundo de cuento de hadas de fantasía.
Usa la EOS 100D 100mm F2.8 para capturar un gato dorado en la azotea, mirando las nubes en forma de corazón que flotan sobre tu cabeza, ¿dónde está el cielo? Es tan cómodo que no sé qué hacer. También podrías quedarte aquí gratis como un gato y esperar la puesta de sol de diez mil colores.
Quita las esculturas decoradas en el techo del edificio de todo el complejo de edificios, recompone la toma y usa el cielo azul y las nubes blancas como fondo, y encontrarás una imagen completamente nueva. Los soldados que estaban a punto de ir a la batalla me hicieron recordar la literatura y el arte de la nueva era, dando a la arquitectura un color más vivo. EOS 100D 100mm F2.8.
Espacio en blanco natural al tomar retratos
¿La composición en blanco también es muy práctica al tomar retratos para evitar que el efecto visual de la imagen sea demasiado grande? ¿Atestado? Entonces qué. ¿Ser explotado? Debe haber un cierto espacio en la dirección de la mirada del rostro humano para estimular el pensamiento y las conjeturas del espectador, mejorar la legibilidad y singularidad de la imagen y hacerla más artística.
El espacio en blanco no sólo puede hacer que la imagen parezca en capas, tener un tema claro y adaptarse al estado de ánimo del personaje, sino que también hace que sea más fácil expresar la historia y la concepción artística de la imagen. EOS 100d 50mm F1.4.
Para crear una sensación de espacio, puedes fotografiar al sujeto contra un fondo limpio y utilizar composiciones de tercios o intermedias para hacer que tu punto sea más prominente. La gran área de espacio en blanco a la izquierda hace que la imagen sea más legible.
El encanto de la reflexión y la reflexión
La fotografía puede estar exenta de tecnología, pero no puede estar exenta de emoción. Podemos encontrar una belleza sutil en los bordes, como reflejos y reflejos, y capturar sus expresiones, permitiendo que la arquitectura digna tenga la misma vitalidad. Cuando la luz es buena, puedes medir la luz de manera uniforme. Cuando el sol sale y se pone, mida la luz, use una apertura más pequeña y aumente la profundidad de campo para que la escena y su reflejo sean muy claros.
Por ejemplo, cuando tomas una fotografía del agua que fluye al borde de la carretera, se refleja un rincón de los Campos Elíseos y el cielo azul. El reflejo en el agua es el arte de la luz y la sombra, creando. el cuadro lleno de colores de ensueño.
Los ventanales de la tienda reflejan la sombra de la Catedral de Saint-Michel en Bruselas, que es tan encantadora y aún más encantadora si se vislumbra. ¿Explicar los misterios de la arquitectura desde una nueva perspectiva? calidad.
EOS 100d 17-40mm F4.
Las formas de reflexión cambian constantemente y no existen reglas determinadas. Si desea tomar diferentes reflejos hermosos, debe dominar la velocidad de obturación. Una instantánea rápida puede congelar la superficie del agua y el reflejo presenta un mundo donde es difícil distinguir entre lo verdadero y lo falso. Una velocidad de obturación lenta puede desdibujar los detalles. de la reflexión, creando una concepción artística dinámica y especial. Estos requieren que los descubramos y los ejercitemos en la práctica. EOS 100d 50mm F1.4
Fotografía de ángulo bajo
Las fotografías tomadas desde un ángulo horizontal a menudo parecen ordinarias y aburridas. Cambiar el ángulo cuando te encuentras con un sujeto adecuado puede hacer que la foto sea fresca y vívida, y disparar desde un ángulo bajo puede aportar un nuevo impacto visual a la foto.
Especialmente al fotografiar niños y animales, puedes intentar agacharte y disparar a la misma altura que ellos, para que el público pueda ver el mundo desde su perspectiva. EOS 100d 50mm F1.4.