Cómo hacer un avatar de ilustración: cómo usar la IA para hacer ilustraciones dibujadas a mano
2. Para los ojos, primero crea una elipse marrón (usando la herramienta Elipse (L)). Gira ligeramente hacia la izquierda. A continuación, crea una elipse blanca delante de la marrón (usando Control-C y Control-F). Muévase en diagonal hacia abajo hacia la derecha.
Termina tus ojos con un pequeño círculo de color marrón oscuro. Para hacer un círculo uniforme, use la herramienta Elipse (L) mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Finalmente, agrupa todos los ojos (clic derecho > Agrupar).
3. Coloca tus ojos en el lado izquierdo de tu cabeza. Toma la herramienta Reflejo (O) y haz clic en la frente mientras mantienes presionada la tecla Alt. En la nueva ventana de diálogo, seleccione Vertical, Ángulo de 90 grados y presione Copiar. Ahora deberías tener dos ojos.
4. Dibuja un pequeño círculo en la cara donde está la nariz. Crea otro círculo y mantenlo seleccionado, toma la herramienta Cuentagotas (I) y haz clic en la cara. Ahora, tu nuevo círculo tendrá el mismo color que tu cara. Superponga los dos círculos para que pueda ver la forma de la luna creciente. Esta es la nariz.
Utiliza la misma técnica para crear las orejas. Toma la herramienta Reflejo (O), mantén presionada la tecla Alt y haz clic en el medio de la cabeza. En la nueva ventana de diálogo, seleccione Vertical, Ángulo de 90 grados y presione Copiar. Ahora deberías tener dos orejas.
5. Hazte las cejas. Usa la herramienta Elipse (L) para crear una elipse negra delgada y horizontal. Luego use la herramienta Selección directa (A) para hacer una selección arrastrando los puntos de anclaje superior e inferior de la elipse y deslizándose hacia arriba. Estas serán las cejas. 6. Coloca tus cejas en el lado izquierdo. Gíralo como quieras, ¡pero no la hagas enojar! Crea otra ceja usando la misma técnica que usaste para crear los ojos y las orejas. Ahora tienes dos cejas.
7. Para dibujar la boca, dibuja un nuevo óvalo horizontal. Seleccione esta nueva elipse y transforme los puntos de ancla izquierdo y derecho haciendo clic en ellos usando la herramienta Transformar punto de ancla (Shift-C). Crea una nueva elipse blanca delante (Control-C, Control-F). Redúzcalo, pero asegúrese de que el óvalo blanco permanezca dentro del óvalo marrón. La combinación de toda la boca es importante.
Después de eso, ve a Efecto > Distorsionar > Arco e ingresa las opciones que ves a continuación.
8. Usando la herramienta Rectángulo (M), agrega un rectángulo debajo de la cabeza para crear el cuello. Debe ser del mismo color que el color de relleno de la cara. Con él seleccionado, ve a Efecto > Distorsionar > Resaltados. En la nueva ventana de diálogo, ingrese las opciones que se muestran en la imagen a continuación. Expande la forma (objeto > Expandir apariencia).
9. Para completar la cabeza, agreguemos algunos rizos. Dibuja un círculo grande detrás de tu cabeza. Mantenlo seleccionado y ve a Objeto > Trazado > Agregar punto de ancla. Haga esto varias veces y notará cómo los puntos de anclaje se agregan uniformemente en todo el círculo.
Luego ve a Efectos > Distorsionar y transformar >: Plegar e hinchar. En la nueva ventana de diálogo, mueva el control deslizante hacia la derecha para obtener el 6% y presione Aceptar. Deberías terminar luciendo como si tuvieras el cabello rizado. No olvides ampliar la forma (objeto > Expandir apariencia).
Proceso de producción de ilustraciones de cómics Métodos/pasos del proceso de producción de ilustraciones de cómics
1. Dibujar un fondo de dibujos animados.
La premisa de la animación es el manga. Tienes que tener una historia cómica antes de poder animarla. Entonces, la premisa es dibujar tu propia historia cómica en papel. Puedes comenzar con un cómic de cuatro fotogramas y, una vez que domines, puedes dibujar el boceto de fondo que deseas crear en animación.
2. Dibujar personajes de dibujos animados.
Los personajes y el fondo de la animación están separados. Los personajes deben tener sus propias características y cada cuadro debe ser muy detallado. Por ejemplo, si la protagonista es una chica hermosa, es necesario dibujar sus rasgos faciales claros, su cabello y sus patrones de ropa, todos los cuales requieren un estudio y dibujo cuidadosos.
3. Coloración por ordenador.
Después de dibujar el fondo y los personajes de la animación, llega el momento de colorear los dibujos. Esta no es una animación en blanco y negro, sino un mundo colorido. La animación es en movimiento y colorida, por lo que usar una computadora para modificar y colorear también es un requisito previo.
4. Producido en Taiwán.
Esto es lo que significa comentar al lado de la escena. Por ejemplo, ese día brilla el sol y la expresión del protagonista es sonriente o triste, similar a un comentario. Esto es muy importante. Cuanto más detallado mejor, más fácil será empezar a trabajar más adelante.
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo.
La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):
El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.