Historia del rock
1. Antecedentes
Una mirada retrospectiva a la historia de los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, desde finales de los años veinte hasta mediados de los treinta. hubo una crisis económica en Europa y Estados Unidos, y se produjo la Gran Depresión. A finales de la década de 1930 estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la guerra antifascista, que no terminó hasta 1945. Después de la década de 1950, Estados Unidos experimentó un período de relativa estabilidad y prosperidad, y a menudo se considera una época próspera para los estadounidenses. La década de 1960 fue uno de los años más turbulentos de la historia de Estados Unidos. El país se encontraba en un estado de extrema agitación social y política cuando la gente se oponía a enviar tropas a luchar en la guerra de Vietnam. ?
En la década de 1950, especialmente después de que Eisenhower llegara al poder en 1952, la economía estadounidense comenzó a estabilizarse y toda la sociedad vivía y trabajaba en paz y satisfacción. El resultado fue una clase media en crecimiento, la crianza de los hijos y un baby boom. El número de adolescentes ha aumentado como nunca antes y, de repente, el mundo se ha convertido en un mundo de jóvenes. En aquella época, la vida extraescolar de los niños consistía normalmente en quedarse con sus familias. Los programas de televisión también son relativamente saludables y no hay mucha diferencia en el gusto musical. La música que gusta a jóvenes y mayores es básicamente la misma, tanto la interpretada por las "grandes bandas" de los años 1940 y 1950, como las canciones de Ding Bangxiang que han durado décadas. Las letras a menudo expresan amor puro y la música no es amenazadora y trata de brindar a las personas un sentimiento de comodidad y paz.
A mediados de la década de 1950, debido a sus mejores condiciones de vida, estos adolescentes no experimentaron la guerra y el sufrimiento como sus padres, y también fueron amados por sus familias. Entonces comienzan a comprender las ideas y el estilo de vida de sus padres y no están dispuestos a seguir el camino trazado por sus padres. Tienen sus propios intereses y pasatiempos y, debido a su gran número, forman una fuerza poderosa. Ya no siguen a sus padres para escuchar canciones pop sentimentales. En ese momento, acababan de encontrar su voz en la música rock. La música rock es simple, poderosa, directa y, sobre todo, tiene un fuerte sentido del ritmo, lo que está en consonancia con las características enérgicas y positivas de los jóvenes. La situación de interpretación desenfrenada de la música rock se adapta a su psicología rebelde; el canto está estrechamente relacionado con los temas que les interesan.
2. El surgimiento de la música rock.
A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Sin embargo, a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y la "versión de portada". "Cruce de mercado" se refiere a discos lanzados originalmente en un mercado que también logran buenos resultados en otro mercado. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados que se habían dividido de repente sintieron que el muro intermedio se derrumbó y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.
La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta. En 1951, el disc jockey de radio de Cleveland, Alan Freed, cantó "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll" de la canción de R&B "We're Gonna Rock Roll?" y creó el término "rock? n\ '? roll". . En 1955, el estreno de la película "Blackboard Jungle" (¿Blackboard? "Jungle" tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Contaba la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Un maestro de secundaria cantó una canción frente a del grupo de estudiantes La canción es de la película Rock Around the Clock, por ejemplo 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes. En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante Bill Haley se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.
Autor: Bing Meng Fecha de respuesta: 17 de mayo de 2005 14:42:00
1. El origen de la música rock
Rhythm and Blues
p>La segregación en Estados Unidos siempre ha sido grave. Los blancos y los negros fueron separados en zonas residenciales, escuelas, iglesias y diversas instalaciones sociales. Bajo el apartheid, los negros conservaron su religión, idioma, vestimenta, danza y música. El Rhythm and Blues, como el resto de la música negra, tiene su propio estilo. Se llamaba "discos étnicos" y estaba separado del mercado de la música blanca.
El Rhythm and Blues es el resultado del continuo desarrollo de la música blues después de la Segunda Guerra Mundial. Se basa en el blues urbano y combina las características del swing y la música de piano "Boogie-Silk". El sonido se vuelve más potente y resalta el ritmo continuo y directo. También conserva la tradición de la improvisación musical negra, y el conjunto todavía utiliza una forma de blues de 12 compases y un marco armónico repetible. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las listas comenzaron a reemplazar los "discos étnicos" por "rhythm and blues". Las figuras representativas de este período incluyen a Louis Jordan (Louis Jordan, 1908 ~ 1975), Joe Liggins (Joe Liggins), etc. Las características del ritmo y el blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del ritmo y el blues. En la década de 1970, la combinación de Rhythm and Blues y Gospel aceleró gradualmente su desarrollo. Por lo tanto, toda la música negra de la década de 1970 tiene un fuerte sabor a ritmo y blues, especialmente la música sol (consulte la sección de música sol para más detalles) y el ritmo y el blues son a veces casi indistinguibles (como las obras de Marvin Gaye y los Jackson 5). Después de la década de 1980, el R&B incorporó más elementos de la música pop, haciéndolo más comercial. Por ejemplo, muchos ritmos y blues actuales han perdido las características del blues original y el énfasis en el ritmo de revés se ha convertido en su cuerpo principal. A veces, se pueden encontrar algunas notas de blues deslizantes en el canto. La música de los llamados cantantes de R&B Brandy&Monica, Brian McKnight y otros ya no es verdadero ritmo y blues. Si insistimos en el análisis teórico, sólo podemos considerarlo como un rythm and blues comercial que ha sido blanqueado por el mercado de la música pop. Pero no todos los trabajos de R&B son así, como los dos trabajos ganadores del Grammy en 1997: ¿Eric Clapton? "Change? That? World" de Clapton y "Give Me a Reason" de Tracy Chapman (Give? Me? One? "Sanity") Caso 17) es una obra representativa del Rhythm and Blues moderno, que incorpora elementos de la música pop manteniendo el Características del blues Como una de las fuentes importantes de la música rock, el ritmo y el blues se han convertido en testigos de su propio desarrollo continuo después de influir en la música rock. También la convierte en una de las músicas más populares en la escena de la música pop actual.
★ 1. Ding Bangxiangsong (Xi? Pan? Alley)
A principios de la década de 1950, China estaba sumida en el caos. La música popular "pop" que la mayoría de la gente escucha es una continuación de la tradicional de Ding Bangxiang. Estilo Está influenciado por la música popular de las películas de Hollywood, los musicales de Broadway y la música swing de las décadas de 1930 y 1940. Ding Bangxiang es un topónimo ubicado en la calle 28 de Nueva York (entre la Quinta Avenida y Broadway). Han aparecido muchas editoriales de música, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se desgasta, como si estuviera tocando hojalata. Ding Bangxiang no es solo el centro editorial de música pop. , pero también un símbolo de una época y un estilo en la historia de la música pop. A finales de la década de 1950, duró casi medio siglo.
Las canciones de Ding Bangxiang fueron compuestas generalmente por compositores profesionales blancos. Los estilos de diferentes escritores en diferentes épocas son diferentes, pero hay similitudes en el contenido, principalmente sobre el amor, lleno de sentimientos románticos, o ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos, sin importar lo que suceda en casa y en el extranjero. rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang.
Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones; en términos de expresión, melodía de canto, ritmo sencillo y armonía fonológica natural (a veces cambiando acordes y cambios de clave entre frases). A menudo aparece en forma de " verso-coro" (p. ej. 18). Las canciones de Ding Bangxiang generalmente son cantadas por cantantes profesionales según partituras musicales, prestando atención a las técnicas vocales, y van acompañadas por una banda o coro, a menudo con una sección de cuerdas como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, los famosos cantantes pop Bing Crosby (Bing? Crosby, 1904 ~ 1977), Frank Sinatra (Frank? Sinatra, 1915 ~ 1997), etc. Principalmente cantando las canciones de Ding Bangxiang. Las canciones de Ding bangzi son principalmente populares entre los blancos de la ciudad y rara vez se extienden a los negros o las clases bajas. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música pop. ¿Los compositores de Ding Yang Bang Lane incluyen a Owen? Berlín, 1888 ~ 1992), cuyas obras representativas incluyen “White Christmas” (¿Blanca? ¿Navidad Cole Porter?); (Cole Porter, 1891 ~ 1964), ¿cuya obra maestra es "Día y Noche"? Entonces qué. Days); Jerome Kern (1885 ~ 1945), cuyas obras representativas incluyen el musical "Old Man River" (Old Man River) (Old Man River) (Richard Rogers, 1902 ~ 1979), cuyas obras representativas incluyen los musicales "The Sound of Music". " (El sonido de la música) y Blue Moon (Luna Azul); George Gershwin (1898 ~ 1937), ¿quién su obra maestra es "Summer Time"? Time), Rhapsody in Blue (Rhapsody? In? Blue).
Autor: Bing Meng Fecha de respuesta: 17 de mayo de 2005 14:43:00
★二, rock temprano música
Desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los sesenta, la música rock creció rápidamente desde que era un niño pequeño. Durante este período, la escena de la música rock estaba en auge. Primero, los dos pioneros hicieron un posicionamiento relativamente completo del concepto de música rock y luego, con el apoyo de muchas estrellas del rock, presentaron tres estilos diferentes.
1. Bill Haley (Bill? Haley., 1925?~1981)
Bill Haley es el primer ídolo del rock adorado por los adolescentes y a menudo se le llama "El padre de la música rock". . Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y música pop, que refleja exactamente las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta.
Bill Haley nació en Michigan en 1925. Su padre era trabajador textil y tocaba el banjo. Su madre es profesora de piano. Bill Haley ha estado aprendiendo a tocar la guitarra y cantando canciones country desde que era niño. También le gusta y está familiarizado con el Rhythm and Blues. Fundada en 1950\"(Saddle Worker). Cuando Bill Haley cantaba canciones country, ocasionalmente descubrió que cantar canciones de ritmo y blues en un estilo de música country era aceptable para el público blanco. En 1953, cambió el nombre de la banda a " Comets" y combinando conscientemente la música country con los ritmos impulsores del R&B, Bill Haley grabó rock 'n' roll día y noche en 1954. Al principio sólo obtuvo resultados modestos, pero causó un gran éxito cuando se combinó con la película "Blackboard Jungle". en 1955. Sensacional.
En la década de 1970, Bill Haley sufrió delirios y un hábito de beber. Murió de un ataque al corazón en 1981. Jugó un papel imborrable en la creación de
. 2. ¿Elvis Presley (Elvis Presley, 1935~1977)? Presley fue el cantante más influyente de la década de 1950 y fue conocido como el "Rey del Rock and Roll". /p>
Presley nació en Mississippi en 1935. Tupelo, Texas. Creció en una familia pobre, su padre era camionero y vivía en la base de la sociedad blanca porque vivía con gente negra. Su estatus social era el mismo que el de los negros. Presley estuvo expuesto a la cultura blanca y negra desde una edad temprana, creció bajo la influencia de las canciones gospel de la iglesia. Comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 11 años, por lo que absorbió a los blancos. Música y música negra La familia Presley se mudó a Memphis en 1948, y él iba a menudo a las zonas negras de la ciudad para escuchar canciones de B.B.
En 1953, después de graduarse de la escuela secundaria, Presley encontró trabajo como camionero. Ese verano, fue al estudio de grabación de Sun Records y grabó dos canciones como regalo de cumpleaños para su madre. En ese momento, el propietario de la compañía discográfica Sam Phillips descubrió el potencial de Presley, un hombre blanco con voz y sentimiento negros, y firmó un contrato con él. En julio de 1954, el primer disco, "That's Good" (¿Eso? ¿Todo? Bien), logró un éxito local inesperado. Sus representaciones teatrales (como el twerking de cadera y otros movimientos a gran escala) se han ganado el amor de muchos jóvenes. En el otoño de 1955 firmó un contrato con RCA Victory Records. ¿1956 desgarrador? Hoteles como el 19) la hicieron famosa. En 1958, cuando su carrera era brillante, abandonó la escena musical, dejó el canto y se alistó en el ejército hasta su desmovilización en 1960. De 1962 a 1968, Presley rara vez tuvo contacto con el público, excepto para filmar, y vivió recluido en su ciudad natal de Memphis. En 1967, Presley se casó con Priscilla Beaulieu. Después del matrimonio, dio a luz a una hija, pero se divorciaron seis años después debido a la ruptura de su matrimonio y la hija fue entregada a la mujer. Su ánimo se vio estimulado y su estado de ánimo deprimido. Pesa más de 200 libras, lo que daña su imagen escénica. Entonces comenzó a hacer dieta, tomar pastillas para adelgazar y tomar medicamentos, lo que afectó enormemente su salud. Murió de una enfermedad cardíaca en su casa el 16 de agosto de 1977 a la edad de 42 años.
Una generación de cantantes dejó el mundo y conmocionó al país. En el momento de su muerte, se habían vendido al menos 500 millones de discos. De hecho, el éxito de Presley no fue casualidad. Algunos dicen que es la encarnación de la música rock. Tiene una apariencia linda y una rebeldía poco convencional; es religioso, filial con sus padres, patriótico (por ejemplo, se ofrece como voluntario para unirse al ejército) y nunca evade impuestos. Lo más importante es que combina dos culturas (cultura negra y cultura blanca) mejor que cualquier otro cantante. Y Presley también cantó más estilos musicales basados en las dos culturas. Su canto es a la vez chillón y tierno, e involucra patriotismo, religión, escapismo, crítica social, sabor rústico y sentimiento romántico para satisfacer las necesidades de diferentes clases. Se convirtió en un favorito entre diferentes amantes de la música. Tras la muerte de Presley, la industria musical intentó encontrar otro cantante tan versátil como él, pero nunca lo consiguió. ? 3. Tres estilos.
★Rock convencional (¿Main? Stream? Rock)
Entre las tres fuentes de música rock, mencionamos que el ritmo y el blues es la fuente más importante de música rock. Las características del ritmo y el blues también se han conservado y desarrollado en la música rock, formando así el estilo principal de la música rock en la década de 1950. El papel del ritmo es obvio en toda la música rock, pero es más prominente en la música rock convencional. La música rock suele tener cuatro tiempos. En los cuatro tiempos tradicionales, los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles, pero mucho rock convencional enfatiza la fuerza de los tiempos dos y cuatro, y parte del rock convencional también enfatiza cuatro tiempos en cada compás. El ritmo del rock convencional cambia más rápido que el del R&B, y el revés es más intenso y se siente más fuerte. En una banda, el baterista es tan importante como los demás músicos. No sólo se limitan a marcar el ritmo, sino que el piano y la guitarra también participan a menudo en la composición rítmica. Y también forman una línea de bajo distinta con el bajo. El bajo en la música country y pop suele tener una nota de bajo en cada latido o en cada otro latido. Después de absorber elementos del Boogie-Woogie como el R&B, el rock convencional ofreció no sólo bajos con acordes simples sino también figuras melódicas cortas, ofreciendo tres o cuatro acordes, algunos con uno o dos acordes adicionales (Ejemplo 20).
El rock convencional hereda el fuerte estilo de canto del Rhythm and Blues. Para los blancos, antes había muy pocos géneros como este, pero hubo décadas de desarrollo en el ritmo y el blues. El rock convencional a menudo adopta la estructura del blues de 12 compases o la modifica en función de ella. Como "Hound? Dog" de Presley, Jailhouse? Rock (Jailhouse? Rock), "Lucille" de Little Richard (Caso N° 21), etc. En los años 1950, Little Richard es el cantante que mejor encarna las características de este tipo de gritando música rock.
Little Richard nació en Macon, Georgia, EE. UU. en 1932, el tercero de 12 hijos en su familia. Creció en una familia pobre, sinceramente. Creía en Dios y participaba en el coro de la iglesia local.
El pequeño Richard cantaba con tanto entusiasmo que cantaba, gritaba y cantaba. Siempre parecía sudoroso cuando bailaba. Desde 65438 hasta 0957, se dedicó a bailar. religión y dejó de actuar.
En 1962, se inspiró en los Beatles mientras estaba de gira por el Reino Unido y decidió volver a la música rock. A finales de la década de 1960, su estilo parecía un poco anticuado, pero su influencia aún se puede sentir en otros cantantes de rock. Intentó regresar en la década de 1970, pero fracasó cuando se involucró en las drogas, el alcohol y la homosexualidad. A principios de la década de 1980, abandonó una vez más su estilo de vida salvaje y se volvió hacia la religión.
¿Roca blanda (¿roca blanda?)
La música rock convencional rara vez está influenciada por el pop, pero otras músicas rock combinan elementos populares para formar un estilo de música rock relativamente suave. Algunas personas se burlaban de este tipo de música rock, llamándola "rock barato", pero tenía su propio mercado. Las cosas suelen ser relativas. Con el estilo de rock convencional relativamente fuerte, definitivamente aparecerá su opuesto: el rock intermedio. Presley estableció un modelo para el desarrollo del rock suave, como "Te extraño, te extraño, te amo (¿yo? ¿Quieres? ¿Tú, yo? ¿Necesitas? ¿Tú, yo? ¿Te amo? Tú), "No", "Amor". Me Tenderly" (¿Amor? ¿Me? Nen, Ejemplo 22) y otras canciones. En la década de 1960, sus obras se estaban desarrollando más hacia el rock suave, algunas de las cuales no se diferenciaban de Popper.