Problemas de sentido común en la fotografía

Universidad de Liaoning Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing Instituto de Industria Ligera de Dalian Universidad Normal de Shanghai Universidad de Ingeniería y Tecnología de Shanghai Universidad de Chongqing Universidad de Tecnología y Negocios de Chongqing Universidad Normal de Chongqing Universidad Normal de Shandong Academia de Cine de Beijing Universidad de Henan Universidad de Yangzhou Universidad Normal de Nanjing Facultades de ingeniería de Zhongyuan: Academia de Bellas Artes de Sichuan, Academia de Artes y Oficios de Shandong, Universidad de Tecnología de Taiyuan, Universidad de Estudios Internacionales de Xi'an, Academia de Bellas Artes de Xi'an, Academia de Bellas Artes de Guangzhou, Academia de Harbin , Universidad Normal del Sur de China y muchas más ~ No es necesario estudiar pintura para fotografía, puedes estudiar bellas artes. Los cursos principales son: Introducción a la estética, Introducción al arte, Historia del cine chino, Historia del cine extranjero, Análisis del cine, Historia del drama chino, Historia del drama extranjero, Análisis de obras de arte, Análisis de obras musicales, Literatura china antigua, Literatura china moderna y contemporánea. Literatura extranjera y cine. Conceptos básicos de fotografía, conceptos básicos de grabación de películas, conceptos básicos de música cinematográfica, estilo cinematográfico, sonido cinematográfico, conceptos básicos de creación de series de televisión, conceptos básicos de creación documental, conceptos básicos de creación cinematográfica científica y educativa y lenguaje audiovisual. . Las condiciones deberían ser buenas, ¡pero los honorarios de esta especialización deberían ser enormes! ¡Porque habrá mucho hardware para comprar! Para dominar el conocimiento, primero debes al menos jugar con la lente, ¡y también debes ser bueno en la observación! De hecho, personalmente me gusta la fotografía. Y mi especialidad también tiene contenido relacionado con la fotografía, por lo que también tenemos clases de fotografía y algunos fundamentos del arte. Después de tomar muchas fotos, descubrirás que muchas cosas son tan hermosas ~

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2. ¿A qué cuestiones deberían prestar atención los fotógrafos novatos?

¿Por qué quieres ser asistente de fotografía? Me atrevo a decir que cada uno de los que se ha dedicado a esta profesión tendrá su propia respuesta.

Pero no importa cuál sea la respuesta, sólo hay dos propósitos en nuestros corazones: uno es la necesidad de supervivencia personal, porque debes tener una carrera legítima para sustentarte. En segundo lugar, sé fotógrafo.

¡Al menos este es el objetivo al que aspira la mayoría de las personas que han trabajado como asistentes! Pero todavía queda un largo camino por recorrer para convertirse en un auténtico fotógrafo. Si una persona no tiene el espíritu de trabajo duro, la resistencia y el espíritu de aprendizaje y progreso, primero perderá la premisa básica de convertirse en fotógrafo profesional.

Debe ser muy difícil dedicarse a esta profesión, y nadie más consideraría la profesión de "fotógrafo" tan cómoda y relajante como imaginaba (por supuesto, sin contar la temporada baja). Se necesitan asistentes para completar muchas tareas extremadamente tediosas y triviales, desde ayudar a los invitados a subirse las faldas en escenas al aire libre hasta colocar reflectores y luces de fondo en el interior. Hice estadísticas sobre la cantidad de veces que un asistente de fotografía se agachaba en un día, ¡hasta 50 veces! ¡Viajar al lugar todos los días es muy agotador! En verano, hay que soportar altas temperaturas y exposición al sol, y trabajar en interiores y exteriores, donde la iluminación y los equipos exteriores son voluminosos.

No hace falta decir que barro el suelo todas las mañanas y todas las noches. Los asistentes de fotografía tienen que soportar agravios porque muchos fotógrafos tienen mal genio en el trabajo. Es extremadamente normal que la gente maldiga. Ya sea que camines rápido o lento, bien o mal, aquí es cuando el fotógrafo se burla de ti.

La mayoría de los fotógrafos a quienes les encanta actuar como celebridades eran de la provincia de Taiwán. Estas personas tienen mal genio, a veces como viento furioso y fuego, a veces silenciosas, esquivas y extremadamente difíciles de comprender. ¡Se puede decir que su rigor y dureza hacia sus asistentes no tienen paralelo en el mundo! Pero las cosas están mejor ahora que antes. Después de todo, la sociedad progresa y se desarrolla, los estándares culturales y morales de las personas mejoran día a día y sus palabras y acciones se vuelven más civilizadas y estandarizadas. Por lo tanto, muchos asistentes que acaban de ingresar a la industria se sienten agraviados cuando ingresan a la industria por primera vez. ¡Muchos de ellos simplemente aplaudieron y se fueron! Lo más doloroso es que tienes que soportar la tortura y el sufrimiento de los bajos salarios y los bajos beneficios (ningún beneficio en muchos lugares). ¿Cuándo terminará esta dura vida? De hecho, no sabía qué hacer.

En muchos lugares, el llamado asistente de fotografía es simplemente sinónimo del salario mínimo local. De un salario mensual de 300 hace unos años a 500-800 ahora.

En definitiva, se basa en el desarrollo económico de cada región. Por supuesto, los asistentes de fotografía pueden ganar varios miles, pero no hay muchos estudios de este tipo. La mayoría de ellos son rentables y los asistentes de fotografía también reciben una determinada comisión.

Hablando de este encargo, era inimaginable en los ingresos de la mayoría de asistentes de fotografía en estudios fotográficos hace unos años. En los últimos años, estas condiciones han mejorado, muchos estudios fotográficos han formulado un sistema de distribución de ingresos de salario básico más comisión para los asistentes de fotografía, lo que ha mejorado el salario y los beneficios de los asistentes de fotografía hasta cierto punto para estabilizar mejor la moral y aumentar la cohesión del equipo.

Si un asistente de fotografía puede sobrevivir a las tres situaciones anteriores durante mucho tiempo (más de 1 año), incluso si todavía sabes un poco de fotografía y ni siquiera tienes la oportunidad de tocar una cámara, Me atrevo a decir que ya es medio fotógrafo. ¡Entendido! Al menos tiene una pasión y una búsqueda por esta profesión diferentes a las de la gente común. Es una pena que muchos asistentes de fotografía se rindan si no pueden hacer estas tres cosas, porque esta es una etapa de formación primaria similar al purgatorio.

Sin estas cualidades básicas, se puede decir que es imposible convertirse en un auténtico fotógrafo. Después de pasar por el doloroso triple reino del trabajo duro, la humillación y el bajo salario, todavía estás ansioso por caminar por la montaña donde la fotografía nunca puede ver la cima. Esperando con ansias el rayo de luz antes del amanecer en el camino, alguna vez lo harás. Vuelve a enfrentarte a dos pruebas de vida o muerte: ¿Eres apto para esta industria? Como dice el refrán: ¿Eres el material adecuado? Otro punto: si continúas trabajando, ¿no tendrás la oportunidad de coger una cámara? ¿Otros te cuidarán? ¿Cómo dominaste el sentimiento y la técnica de la fotografía? Es posible que muchas personas puedan alcanzar los primeros tres reinos, pero la dificultad de los dos últimos es incomparable a la del primero y pocas personas pueden dominarlo bien.

Combina diversos factores que no se ven afectados por razones objetivas, incluidas situaciones cambiantes e inmutables. Es un portador integral de factores complejos como oportunidades personales, talentos y niveles profesionales.

¡Que más asistentes de fotografía opten por rendirse otra vez! No hay duda de que las personas con talento para la fotografía son mejores que las que no lo tienen. Las personas con talento suelen tener mejores capacidades de percepción, transformación, imitación e incluso innovación que aquellas sin talento.

Pueden obtener fácilmente el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en el proceso de aprendizaje. También he visto personas con mucho talento en esta área que se dedican a esta profesión y tienen la capacidad de aceptar las cosas muy rápidamente. ¡Solo han pasado dos o tres meses desde que aprendieron a posar y tienen una gran capacidad de comunicación y una buena imagen! Pero en nuestras carreras, las personas con talento como este son una minoría. La mayoría de ellos son personas corrientes con un coeficiente intelectual normal, y sólo un pequeño número de ellos ha recibido una formación artística básica (y aún menos han recibido una formación profesional integral).

De hecho, un gran número de personas no están cualificadas profesionalmente o se han convertido en monjes a mitad de camino (muchos fotógrafos que conozco no son especialistas en arte). Pero eso no excusa a nadie de seguir esta carrera. ¡Incluso un monje a medio camino puede convertirse en un excelente fotógrafo! Porque la mejora de las habilidades profesionales y la acumulación de experiencia no dependen en gran medida de la formación profesional que hayas estudiado antes. Lo importante es si tienes una buena actitud positiva hacia el aprendizaje y el emprendimiento, una actitud profesional persistente y avances continuos. , diligencia y pionera El espíritu creativo del pensamiento.

Al igual que Yao Weiwei, estudió informática, pero esto no le impidió convertirse en fotógrafo. Después de todo, la fotografía es una forma de expresar y desahogar el pensamiento a través de imágenes.

El contenido expresado por la conciencia pensante es a menudo más que la aplicación de la tecnología fotográfica. Porque al fin y al cabo, existe una gran diferencia entre tecnología y arte.

Así, las personas que se dedican a esta profesión generalmente comprenden su gusto estético y su nivel cultural a través de las fotografías. Pero ahora es la era de la fotografía comercial.

Hay muchos.

3. ¿Cuáles son los problemas al solicitar un asistente de fotografía?

¿Fotografía de boda o fotografía infantil?

Si eres asistente de fotografía de bodas, lo mejor es que seas niño, porque generalmente los asistentes de fotografía te ayudarán a transportar el equipo cuando vayas al lugar. Entonces aprende sobre fotografía. No tienes que responder nada.

Cuando vayas a una entrevista, te preguntará sobre tu experiencia. ¿Has hecho esto antes? ¿O tienes una perspectiva única sobre la fotografía? Si tienes algún trabajo, lo mejor es traerlo o las fotos de tu blog se las puedes mostrar al entrevistador durante la entrevista. Si trabajas duro, aún puedes ser ascendido a fotógrafo asistente y luego a fotógrafo. Depende de tus esfuerzos)

Mientras la asistente de fotografía de los niños sea una niña, no necesitas saber nada sobre fotografía, solo cuida al bebé. Si puedes convencer a esos niños, tú. son los mejores = =(¿Qué dijiste que te capacitará para convertirte en fotógrafo? Los profesores están todos en la caja = =)

Tengo algunas preguntas de sentido común sobre la fotografía.

En primer lugar, las lentes se dividen a grandes rasgos en lentes gran angular, lentes macro y cardanes. Si un novato recomienda comprar uno entre 35 y 105, todavía está bien.

En cuanto a la exposición, es necesario aprender la aplicación y coordinación de la apertura y el obturador. En lo que respecta a las fotografías con exposición normal, el tiempo de obturación con una apertura pequeña es largo y el tiempo de obturación es correspondientemente corto, lo que controla la cantidad de luz que entra en la apertura de la cámara. Aquí quiero explicarles que el tamaño de apertura y el número f de apertura son diferentes. Un número f de apertura más pequeño significa un número f de apertura más pequeño. El tamaño de apertura es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Pero para el valor f de apertura, cuanto mayor sea el valor f, menor será la profundidad de campo y menor será la profundidad de campo.

En segundo lugar, no es sólo una SLR la que puede tomar fotografías con un contraste nítido y una hermosa concepción artística. Deberías aprender a utilizar la luz, a componer un cuadro. La fotografía es pintar con luz. Por supuesto, las buenas fotografías también son inseparables de la postproducción. Puedes aprender sobre postproducción. Hay tutoriales sobre Photoshop en Internet, así como algunos sitios web y blogs de fotografía conocidos que no tienen nada que ver con eso. Entra, mira y edificate.

Pues mucha suerte. Bienvenido.

5. ¿Qué errores de sentido común son más objetables para los funcionarios de visas?

1. Los documentos traducidos no están calificados. Debido a que los documentos proporcionados en China están básicamente en chino, si los estudiantes los traducen ellos mismos, pueden ser inexactos o irregulares, lo que lleva al rechazo de la visa.

En términos generales, el documento de traducción debe incluir la confirmación del traductor de que es una traducción exacta del documento original; la fecha de la traducción; el nombre completo y la firma del traductor, etc. Por lo tanto, cuando los estudiantes solicitan una visa, deben presentar documentos que cumplan con los requisitos y tengan información completa, y la traducción debe ser emitida preferiblemente por un profesional con determinadas calificaciones.

2. Prueba de que los fondos para estudios en el extranjero no cumplen con los requisitos. La cantidad de gastos de manutención necesarios para solicitar una visa de estudiante de Nivel 4 en el Reino Unido ha aumentado: de 1.020 a 1.265 en Londres y de 820 a 1.01.5 fuera de Londres. Al mismo tiempo, también han cambiado los requisitos para la duración de los fondos para gastos de manutención. Se ha cancelado la política de manutención reducida original de los estudiantes que han estudiado cursos de tiempo completo en el Reino Unido durante más de 6 meses y cuya visa original aún es válida al presentar la visa, solo requiere que sus depósitos bancarios incluyan dos meses de gastos de manutención. Los estudiantes que solicitan visas de Nivel 4 deben presentar 9 comprobantes de gastos de manutención mensuales.

Según la nueva política, ya sea que se trate de renovación o solicitud por primera vez en Londres, los requisitos financieros son: 11,385 + tasas de matrícula; fuera de Londres, 9,135 + tasas de matrícula. Los depósitos pueden comprobarse en forma de recibos de depósito bancario y cuentas corrientes bancarias. Los depósitos deben mantenerse en el banco durante al menos 28 días al momento de presentar la visa.

Sin embargo, cabe señalar que UKVI ha dejado claro recientemente que la palabra "congelado" no puede aparecer en los certificados de depósito bancario. También cabe señalar que no se aceptan bienes inmuebles, acciones, bonos de fondos de pensiones, seguros de vida o cuentas de ahorro similares a mi nombre o al de mis padres. Lo mejor es que el depósito esté a nombre del solicitante. Si utiliza fondos a nombre de sus padres, debe proporcionar una serie de documentos de respaldo.

3. ¡No puedes falsificar materiales o experiencia de rechazo de visa! ¡No puedo fingir! ¡No puedo fingir! Los británicos se toman muy en serio la cuestión de la integridad. Si se descubren materiales de visa falsos, pueden enfrentar graves consecuencias, como no poder seguir estudiando en el Reino Unido. Los estudiantes no deben correr ningún riesgo. Si ha tenido una experiencia de rechazo de visa, debe explicar honesta y verazmente las circunstancias reales de su rechazo de visa anterior, y no piense que la suerte no lo descubrirá.

4. El CAS del colegio está mal. No crea que el aviso de admisión emitido por la escuela es definitivamente correcto. Algunos ridiculizan a los británicos por cometer errores estúpidos. Por lo tanto, después de que los estudiantes reciban CAS, deben verificar cuidadosamente su información personal y ver si el aviso indica claramente las fechas específicas de inicio y finalización del curso.

5. Los estudiantes que opten por continuar sus estudios en el Reino Unido deben realizar un progreso académico, no solo quedarse en el Reino Unido. ¿Cómo demuestran el progreso académico? El aprendizaje de los estudiantes es progresivo, por ejemplo, del nivel 3 al nivel 6, y del inglés previo al curso al nivel 7 en cursos formales y sustantivos. La distinción más importante es si el nuevo curso de un estudiante está al mismo nivel que su curso anterior.

Deben cumplirse las siguientes condiciones. Las conexiones estrechas, ya sea como parte de un curso previo o como un estudio en profundidad, pueden impulsar la carrera en este campo. En el tercer caso, los estudiantes sin duda requerirán más materiales escritos al momento de postularse.

Demuestra que eres uno de A, B, C, B y C. El margen es un depósito a la vista, no un depósito a plazo. Los futuros estudiantes británicos deben tener cuidado al solicitar una visa de estudio para el Reino Unido. Después de ser designado como depósito a la vista, la mayoría de los bancos enfrentarán el problema de no poder emitir un certificado de depósito.

Aunque finalmente conseguimos una visa de estudiante a través de varias explicaciones, este método de depósito aún debe evitarse. Después de todo, no es un método que la embajada pueda reconocer. 7. Los materiales de la visa de estudio británica se pierden. Algunos estudiantes han perdido sus informes de exámenes IELTS o diplomas originales debido a un mal almacenamiento, porque estos materiales deben entregarse al presentar la visa. Sin documentos originales, la visa será rechazada.

Aunque se resolvió mediante varios métodos, en el proceso no solo retrasó el mejor momento de solicitud, sino que también me puso nervioso. 8. Los estudiantes que regresaron del Reino Unido para renovar sus cuotas no realizaron depósitos a tiempo. Muchos estudiantes que estudian en el Reino Unido solo se preocupan por aprobar el examen y recibir la carta de notificación, y no prestan atención a la preparación de otra importante garantía material para la visa, lo que hace que el depósito no se deposite en el banco a tiempo. .

Aunque finalmente solucionamos el problema por diversos medios y conseguimos el contrato con éxito. Sin embargo, este caso también muestra que los estudiantes no comprenden las políticas y procedimientos de visas, y tienen poca capacidad de previsión y consideración general, lo que conduce a este problema.

Lo anterior es el contenido completo de este artículo. Léelo atentamente, espero que te pueda ayudar.

6. ¿Qué preguntas de sentido común hará el profesor a los candidatos para prepararse para la Academia de Cine y Televisión de Beijing (examen de actuación)?

Para postularse a la Academia de Cine de Beijing, debes graduarte de la escuela secundaria este año o tener calificaciones académicas equivalentes.

La Academia de Cine de Beijing es una universidad de arte que recluta estudiantes a través del examen de ingreso a la universidad cada año. El límite de edad mínima para ingresar al departamento de actuación es 16 años y usted tiene la calificación para tomar el examen de ingreso a la universidad de arte; de ​​lo contrario, es imposible avanzar.

Los estudiantes de secundaria no pueden tomar el examen de ingreso a la universidad. El siguiente contenido es una reproducción de Internet. La fuente es desconocida, pero agradezco mucho a quienes respondieron la pregunta.

1. Regístrate para el examen de ingreso a la universidad como estudiante de arte en el lugar donde estás registrado, para tener un certificado de calificación para el examen de estudiante de arte. En algunas provincias, también debes aprobar. el examen provincial de arte; 2. El contenido de la evaluación profesional de desempeño es líneas, desempeño físico, vocal. 3. El examen en la Academia de Cine de Beijing se divide en examen preliminar, reexamen y tercer examen.

Tome el examen de desempeño principal como ejemplo de la siguiente manera: 1. Prueba preliminar: los candidatos deben presentarse brevemente, como el número de registro, la altura y de dónde son. Durante este proceso, los candidatos deben hablar en voz alta y enunciar con claridad.

Después de una breve presentación, comenzó la verdadera evaluación. Líneas: Los candidatos recitan novelas, ensayos o fábulas preparadas por ellos mismos. La temática debe ser preferentemente sobre la familia, el amor o la amistad, y el contenido debe ser saludable.

No hay restricciones estrictas en cuanto al género a elegir, siempre y cuando el candidato sea bueno en ello, pero es mejor controlar la extensión del artículo en unos tres minutos. Rendimiento: Tal vez sea una propuesta, tal vez sea una situación prescrita, un grupo de personas lo hacen juntas.

Los candidatos deben escuchar atentamente las instrucciones del profesor, ser lo más reales y naturales posibles en su actuación y evitar ser pretenciosos o alardear deliberadamente. Música vocal: los candidatos cantan una canción preparada por ellos mismos. El profesor examina principalmente la pronunciación y la entonación del candidato. No importa si cantan las palabras equivocadas, siempre y cuando las condiciones vocales sean buenas.

Cuerpo: Los candidatos bailan un baile preparado por ellos mismos. Todo es aceptable. Preparan su propio acompañamiento. Prestan atención a sus expresiones y mirada al bailar. 2. Nueva prueba: en este proceso, la simple presentación, las líneas, la voz y la forma del cuerpo de los candidatos son similares a los de la primera prueba, mientras que las preguntas de desempeño suelen ser bocetos grupales.

El profesor dividirá a las personas en varios grupos, luego dará las preguntas y pedirá a los candidatos que salgan a prepararse durante unos cinco minutos. Los candidatos pueden discutir rápidamente para lograr la coordinación durante la actuación.

Si bien aprovechan al máximo la cohesión de la cooperación colectiva, los candidatos no deben olvidar utilizar sus propias fortalezas para impresionar al examinador, pero no deben preocuparse demasiado por las ganancias y pérdidas personales en detrimento de la coordinación general. . Tercera, tercera prueba: los candidatos deben estar más relajados para poder desarrollar su potencial.

Cuerpo: El examinador primero tocará una pieza musical para relajarte, luego realizará los movimientos prescritos y luego te pedirá que los sigas. Solo te enseñará unas cuantas veces. Si no puedes, no te estreses. Síguelo con atención y ten confianza. Este tipo de examen físico generalmente implica realizar algunas acciones simples y no es demasiado difícil por mucho que lo intentes.

Líneas: De forma similar a la forma de líneas en exámenes anteriores, los candidatos deben hablar de acuerdo con los requisitos de los jueces y profesores, prestando atención a la comprensión adecuada de la pronunciación, la respiración y el ritmo, en particular. Debe tener confianza y confianza. Rendimiento: El contenido de esta evaluación puede ser mayor y los candidatos tendrán más tiempo.

En esta etapa, son aceptables los bocetos proposicionales, las situaciones prescritas y los bocetos improvisados. Mientras trabajes duro, podrás afrontarlo con calma. Lo que hay que tener en cuenta es: al editar el boceto, no te salgas del tema, al realizar el boceto, sé serio, intenta que el profesor se fije en ti, pero no te rías, no respondas, no sensacionalista y la voz debe ser fuerte.

La tercera etapa del juicio incluye un examen oral y un examen físico. Prueba oral: normalmente una simple charla. El examinador hará a los candidatos algunas preguntas de sentido común. Los candidatos no deben ponerse nerviosos y responderlas de manera realista.

Examen físico: Además de estar físicamente cualificado, se recomienda que los candidatos no tengan tatuajes u otras decoraciones en el cuerpo. Recordatorio especial: al realizar un examen, la imagen del candidato es muy importante. No seas exagerado en tu ropa, sólo sé generoso y decente.

Las niñas deben usar maquillaje, no sombra de ojos ni lápiz labial, su cabello debe estar bien peinado, su cabello largo debe estar recogido y sus rostros no deben estar cubiertos. El proceso de examen anual para la carrera de actuación de la Academia de Cine de Beijing no es necesariamente fijo.

Pero incluso si se ajusta, la magnitud no será grande. Los estudiantes de arte que estén interesados ​​en postularse pueden iniciar sesión en el sitio web de la Academia de Cine de Beijing para estudiar detenidamente el proceso de examen y encontrar las estrategias de examen correspondientes. Lo mejor es fortalecer tu profesionalismo y mejorar tu calidad profesional a través de la guía de profesores famosos, para que puedas seguir siendo invencible en la feroz competencia.

3. Otros exámenes profesionales de la Academia de Cine de Beijing también requieren la aprobación de los colegios universitarios correspondientes. Por lo tanto, si está interesado en postularse para la Academia de Cine de Beijing, debe descubrir y explorar su potencial, de modo que pueda estudiar mucho, practicar mucho y tener la experiencia para ser admitido en carreras relevantes.

Este es el requisito cultural para la admisión a la Academia de Cine de Beijing en 2008. Puedes consultarlo. No creo que sea demasiado exigente. Depende de tu situación. El nivel también es relativo. El principio de admisión de la Academia de Cine de Beijing en 2008 es que es una escuela de arte que recluta estudiantes en todo el país y no hay planes provinciales para estudiantes universitarios. En marzo de 2008 se realizará el examen conjunto profesional para determinar la lista de candidatos calificados.

Los candidatos calificados provienen de 30 provincias, regiones autónomas y municipios directamente dependientes del Gobierno Central. Después de que finalice el examen nacional de ingreso a la universidad en junio, nuestra universidad planea admitir estudiantes universitarios de acuerdo con los principios de admisión del folleto de admisión en función de los resultados del examen profesional de marzo y los puntajes culturales de los candidatos en el examen de ingreso a la universidad.

Los principios de admisión de pregrado de nuestra universidad son los siguientes: 1. La especialización en literatura de teatro, cine y televisión (dirección de drama de cine y televisión) se clasifica de acuerdo con los puntajes del curso cultural del examen nacional unificado para la admisión a la universidad general (en lo sucesivo, puntajes del curso cultural después de alcanzar 455 puntos en el segundo). grupo de estudiantes universitarios de Beijing (no científicos y científicos), se clasifica según los puntajes de los exámenes profesionales (60%) y los puntajes de los cursos culturales (40%). Después de alcanzar una puntuación integral de 51.455 (independientemente de las artes y las ciencias), la admisión se basará en el mérito.

[La fórmula de cálculo es la siguiente: puntuación total (sistema de porcentaje) = puntuación del examen cultural del candidato ÷750*100*0,4+puntuación del examen profesional del candidato (sistema de porcentaje)*0,6]. 2. La especialidad de literatura dramática, cinematográfica y televisiva (dirección de cultura y comunicación cinematográfica y televisiva) será admitida en función de la clasificación de los resultados del examen cultural.

3. Después de que los puntajes en el examen de la clase cultural del Director principal (dirección del Director) alcancen el puntaje de admisión de 430 puntos en artes liberales y ciencias de nuestra universidad, los estudiantes serán clasificados según su nivel profesional. puntuaciones de los exámenes y se admitirán los mejores. 4. Después de que los puntajes de las pruebas culturales principales de desempeño de la especialidad de desempeño alcancen la puntuación de admisión de 250 puntos en las artes y ciencias liberales de nuestra universidad, se clasificarán de acuerdo con los puntajes de las pruebas profesionales y se admitirá a los mejores.

5. Después de que los puntajes de los exámenes culturales de la especialidad de fotografía (dirección de fotografía cinematográfica) alcancen el puntaje de admisión de 400 puntos del departamento de ciencias y artes liberales de nuestra universidad, los estudiantes serán clasificados de acuerdo con los puntajes de sus exámenes profesionales y los mejores serán admitidos. 6. Especialización en fotografía (creación de imágenes multimedia.

7. Conocimiento de la fotografía

Respuesta; 1. Arte de la fotografía: desde que el francés Daguerre inventó la tecnología de la fotografía en 1839, la fotografía se ha desarrollado gradualmente. en un arte que integra la física, la química, la estética y otras disciplinas.

La fotografía moderna se refiere a una forma de arte en la que los fotógrafos reflejan la existencia objetiva y expresan los pensamientos y sentimientos de individuos o grupos a través de la cámara. Con mis propias ideas creativas únicas, impulsos e ideas creativas únicas, utilizo los medios técnicos y las habilidades artísticas del modelado fotográfico para obtener la imagen latente del sujeto, utilizo tecnología de cuarto oscuro para el procesamiento subjetivo y luego utilizo medios artísticos para crear obras fotográficas altamente artísticas.

——La característica estética de la fotografía radica en su unidad de documental y arte. En primer lugar, la fotografía puede utilizar medios científicos y tecnológicos para reproducir el tema de manera realista y precisa, y al mismo tiempo, el. Las tomas de la vida real brindan a las personas una experiencia de inmersión.

En segundo lugar, el arte fotográfico utiliza tres métodos de modelado: composición (encuadre), luces y sombras (iluminación), tono (niveles de luz y oscuridad en blanco y negro). y tono (contraste de color y armonía), que es rico en pensamiento y emoción.

-Existen diferentes géneros de fotografía como la fotografía pictórica, la fotografía documental, la fotografía impresionista, la fotografía surrealista, la fotografía abstracta y la fotografía de vanguardia.

Estos han potenciado y enriquecido enormemente el poder expresivo del arte fotográfico, dándole un amplio espacio de extensión. -2. Fotografía y gráficos: la fotografía se inventó en el proceso en el que los seres humanos intentaban capturar imágenes visuales, no para mejorar el diseño.

Desde el siglo XIX, la tecnología, los equipos y los materiales de la fotografía se han explorado profundamente. La fotografía se utilizó por primera vez en la tecnología de fabricación de planchas en la industria de la impresión y se convirtió en un nuevo medio artístico a finales del siglo XIX. siglo; en el siglo XX, se utilizó ampliamente en el arte del diseño, convirtiéndose en un importante vocabulario de diseño. - Los gráficos, como imágenes ilustrativas, son una forma de diseño visual que es diferente del lenguaje y el texto. Desempeñan un papel importante en la difusión de información de manera rápida, precisa, intercultural y entre regiones.

Específicamente, el proceso de diseño gráfico es el proceso de transformar ideas abstractas en formas visuales concretas y luego expresar las formas visuales. El lenguaje gráfico enfatiza la innovación.

El lenguaje gráfico único puede expresar con precisión y claridad el tema establecido, de modo que conceptos, ideas, emociones y otra información se pueden expresar con la ayuda de este medio gráfico, lo que traerá un impacto visual y espiritual inesperado a el espectador. El transporte de información, la innovación y la semántica de los gráficos chocan con el rico vocabulario de la fotografía y se complementan entre sí.

-En primer lugar, la objetividad de la fotografía da a los gráficos un fuerte sentido de realidad, una textura delicada y una concepción artística única, que pueden representar rápidamente la situación e impresionar al espectador. Enriquece y enriquece enormemente el poder expresivo de los gráficos y mejora su credibilidad.

En segundo lugar, existe una forma llamada "fotografía significativa". Es decir, el fotógrafo puede obtener efectos inesperados observando y explorando los detalles de la vida y ajustando el estado de ánimo y la perspectiva de la observación.

Por ejemplo, una serie de obras del fotógrafo japonés Isao Bando llamadas "Rostros desconocidos" se basan en la vida cotidiana pero son sorprendentemente extrañas. En sus fotografías, cajas de cartón, tapas de alcantarillas, árboles y paredes se han convertido en superficies estructurales llenas de cambios emocionales, y las diversas coincidencias y descubrimientos son sorprendentes.

La adquisición de este “significado” radica en su aplicación del concepto de creación gráfica. -Además, efectos especiales en fotografía de acrobacias y cuarto oscuro, como luz suave, separación de imágenes, colores especiales y otros efectos usando filtros de color que controlan el obturador, creando una sensación de movimiento o efecto de solidificación líquida creando distorsión, grabado en madera en la creación de cuarto oscuro; , relieve y efectos de alto nivel hacen que la combinación de fotografía y gráficos sea más cercana.

——Con la transformación de la fotografía en digitalización, la fotografía digital, la holografía y los cuartos oscuros digitales han aparecido uno tras otro. La tecnología informática también ha tenido un gran impacto en la fotografía.

Mejora enormemente el poder expresivo de la fotografía y los gráficos. Su poder expresivo ha alcanzado una intensidad sin precedentes, lo que puede dar rienda suelta a la imaginación del creador y enriquecer enormemente su connotación interna y su capacidad de expresión externa, por lo que tiene mayor. tensión. -3. El efecto profundizador de la fotografía en el diseño de diseño: el diseño de diseño se refiere al estilo de procesamiento específico de texto o visualización gráfica en diversas formas de diseño, de acuerdo con las necesidades de expresión del tema, los elementos de información visual específicos se editan y organizan en un diseño específico. .

El diseño consta de tres elementos de diseño: gráficos, color y texto, de los cuales el diseño gráfico es el más crítico. ——En primer lugar, el diseño gráfico está directamente relacionado con la coordinación de los tres elementos anteriores, la transmisión precisa de información y la comunicación y comprensión.

El diseño gráfico exitoso puede incluso comunicarse silenciosamente a través de un lenguaje visual sin palabras. En segundo lugar, los gráficos pueden trascender las restricciones regionales, romper las barreras del idioma e integrar las diferencias culturales, logrando así el efecto artístico de una infección silenciosa.

Al mismo tiempo, los gráficos son más vívidos, concretos y directos que el texto. En comparación con los símbolos de texto, los símbolos gráficos son más intuitivos, vívidos y resumidos.

- Como la fotografía está estrechamente integrada con los gráficos, su papel y sus ventajas en el diseño son evidentes. Aquí llamamos imagen a este tipo de trabajo fotográfico que es gráfico y se utiliza para el diseño.

El papel de las imágenes en el diseño se refleja principalmente en los siguientes aspectos:-①Establecer el centro visual del diseño. En la mayoría de los diseños basados ​​en texto, el contenido del texto suele resumirse o complementarse mediante la inserción de imágenes reestructuradas con información.

Es similar a un título alternativo, que puede guiar el contenido de la página y aumentar los aspectos más destacados de la misma. ——② Orientación emocional al diseño.

Por un lado, la inserción de imágenes hace que una sola página se llene instantáneamente de imágenes y textos, lo que hace que el informe esté más desarrollado desde múltiples ángulos y sea completo. Por otro lado, la forma específica de las imágenes las hace más propicias para formar tendencias emocionales en poco tiempo que las palabras abstractas, convirtiéndose así en una "expresión" especial del diseño.

Debido al atractivo especial, la penetración y el poder impactante de las imágenes, generalmente pueden crear buenas interacciones con los lectores. ——③El placer de leer.

El uso de imágenes en el diseño puede brindar a los lectores una sensación psicológica agradable. La investigación científica muestra que la información obtenida por la visión humana representa aproximadamente el 75% de la información total.

La visión es intuitiva, es decir, la propia capacidad de pensamiento hace que prefiera las imágenes a las palabras. A través de imágenes, las personas pueden obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

8. Varias preguntas sobre conocimientos de fotografía

No existen reglas para tomar fotografías de modelos y ropa, pero por el bien de la calidad de la imagen, intente utilizar un ISO más bajo (totalmente). marco como 6D No hay problema con una computadora, como 3200 o superior, por supuesto intente usar una inferior). En términos generales, el modo de prioridad de apertura no debe utilizarse al fotografiar sujetos que se mueven rápidamente. Para lograr la resolución más alta de la lente, se recomienda reducir la apertura uno o dos pasos desde el máximo (una lente superior con una apertura constante también es efectiva, pero el anti-heading no es obvio, porque la resolución de la apertura de la cabeza de toro ya es muy alta).

En cuanto a diferentes combinaciones de apertura-obturador con la misma exposición (ISO fijo), abrir la apertura y acortar la profundidad de campo del obturador hará que los objetos dinámicos sean más claros, mientras que estrechar la apertura y ampliar la profundidad de campo del obturador hará que los objetos dinámicos sean más claros. hacer que los objetos dinámicos sean borrosos.