¿Cómo dibujar un cuadro abstracto paso a paso?
Compra un lienzo preparado en una tienda de manualidades. Puedes comprar cualquier tamaño que quieras dibujar. Si recién estás aprendiendo y experimentando, lo mejor es el más pequeño de 10x10 o 12x12. El lienzo ya está listo, pero si prefieres un fondo colorido, compra una lata de yeso, imprima el lienzo y agrega un poco más de color. Al pintar con pintura acrílica sobre yeso, el lienzo se seca rápidamente. Otra opción es utilizar tableros de pintura más baratos, o si desea pintar un cuadro más grande o ahorrar dinero, incluso puede imprimar tableros de mampostería u otras losas con yeso.
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Decide si utilizar pintura acrílica o pintura al óleo. Las pinturas acrílicas son inodoras y fáciles de usar. Este tipo de pintura se seca rápidamente y puede tapar cualquier error que cometas. La pintura al óleo, por otro lado, es menos popular porque tarda más en secarse y oler, por lo que no puedes cubrir completamente lo que pintaste anteriormente.
Tres
Compra un cromatograma estándar, un caballete, pinturas y pinceles. Primero compre algunos colores básicos y utilice el método de capa de color estándar para ver qué colores pertenecen a la misma familia de colores.
Cuatro
Comienza tu creación recordando un objeto o escena. No pienses en el realismo, sólo céntrate en las ideas. Cuando miras un jarrón, no se trata de cómo delineas el contorno del jarrón, sino de cómo crees que se ve. Tu imaginación y tus sentimientos crean lo que pintas en el lienzo. Recuerde, está explicando, no dibujando.
Cinco
Estudia los principios de composición y luego ve si puedes crear una creación abstracta basada en una de las teorías en lugar de en un objeto específico. ¡Solo así podremos hacer buenos cuadros abstractos!
Seis
Deja que el pincel comience con un solo color. Cuando tu proceso de pensamiento se detenga, detén tu pincel. Agregue color, oscurezca los colores locales, aclare cualquier lugar y oscurezca otro. Mejore lo que hay en el lienzo con lo que crea que debería agregarse.
Siete
Añade un poco de amarillo a la parte roja y mézclalos para crear diferentes tonos de naranja. Debido a los diferentes trazos, algunos lugares son más oscuros y otros más claros.
Ocho
Recuerda, una vez que sientas que has terminado, deja de escribir. No mejorar ni pulir. No crees demasiado tu pintura, pero aprende a detenerte en el momento en que sientas que está completa.
Consejos
No tengas miedo de las gotas o salpicaduras de pintura. A veces, la pintura que gotea sobre el papel puede agregar textura a la pintura, al igual que la pintura salpicada sobre el papel, especialmente los colores mezclados.
Utiliza colores según la sensación que quieras que tenga tu cuadro. Lea libros sobre el color y cómo usarlo para expresar emociones. El rojo y el amarillo representan la felicidad, mientras que el azul, el negro y el marrón simbolizan sentimientos sombríos. La emoción que quieras expresar depende de los colores y pinceladas que utilices al pintar.
No pintes con ropa bonita. Usa algo sobre lo que no te importe que te pinten.
Recuerda que no hay errores; sólo diviértete experimentando.
A veces los mejores cuadros se crean con los ojos cerrados. Así que no tengas miedo de cerrar los ojos y simplemente disfrutar del proceso.
Intenta añadir textura al lienzo repitiendo algunos trazos para añadir profundidad al color.
Recuerda los recuerdos de la infancia y utiliza tu imaginación para crear sobre esta base.