Un comentario de 800 palabras sobre la apreciación de las obras de ilustración: cómo escribir una descripción del diseño de una obra de ilustración.

Apreciación de los trabajos de ilustración. Este es un trabajo excelente. En general, la combinación de colores es muy razonable, con un fuerte impacto visual pero no grasoso. A diferencia del amarillo y el violeta intensos, el verde ayuda a reducir el impacto en los ojos. Esto demuestra que el autor tiene un buen sentido del color y capacidad de control. El soporte está decorado con enredaderas verdes, alternando colores amarillo y verde, haciendo eco del objeto principal de arriba. Pero el stand es un poco monótono y un poco "distraído". Se recomienda utilizar otras pinturas para modificarlo y reducir el impacto visual, además, la decoración de la vid es demasiado fina y se puede decorar más. Las piedras y otras cosas de abajo están demasiado esparcidas, lo que da a la gente una sensación de desorden. Puede agregar algo de contenido a la sección principal anterior; de lo contrario, esas ramas se verán desordenadas. Puede modificarlos según sus necesidades personales. Le deseo éxito en resumir y apreciar varios tipos de estilos de ilustración. A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta ver programas de variedades y a mí me gusta ver cuadros. Un buen cuadro permite ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura, imaginas el mundo de otra manera. Hay muchas cosas hermosas que aún no has descubierto. Ésta es la belleza que aporta la ilustración y por qué amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en pintura, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, esperamos que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones. *Estilo plano: Todos los elementos de la pintura parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos. La ropa de los personajes tiene una fuerte sensación de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista. Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la pintura esté llena de interés infantil. *Estilo de color roca: La pintura de color roca generalmente se refiere a todas las obras de arte con colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel. Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por computadora, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang. *Estilo semi-realista: los personajes son tridimensionales, cercanos al realismo y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre. La siguiente imagen es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el concurso internacional de dibujos animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo. *Estilo claro: la imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas. Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, quizás basada en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares. La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos. Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color. También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas. Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras. El diseño de la ilustración explica cómo escribir una oración que resuma brevemente el tema: ¿Quién hace qué y dónde?

Cuando determinas el tema, también puedes determinar el estilo que deseas pintar en función del tema, y ​​luego puedes comenzar a concebir tu pintura. Aquí mencionaremos algunos conocimientos sobre elementos de ilustración.

Por ejemplo:

El tema a expresar es: Una noche, una niña atrapada en un misterioso castillo está a punto de escapar.

Después de determinar dicho tema, también puedes determinar el estilo que deseas dibujar. Como es una historia sobre la planificación de una fuga, elegí un estilo oscuro para expresarla.

Comenzando con los personajes, elegí una niña y agregué el personaje de un cuervo para aumentar la tensión de la imagen. La caída de las plumas del cuervo también indica que la niña se prepara para huir. En este cuadro, elegí personas + animales para combinar.

Puedes elegir personas+personas, personas+animales y animales+animales para reflejar el papel de la clasificación humana. Es decir, los seres vivos de la imagen.

Una vez determinados los personajes, es hora de preparar el escenario. Escena se refiere al contenido de la imagen además de los personajes, incluidos los bodegones y el fondo.

El castillo bajo la luna por la noche + la luz reflejada desde el castillo refleja bien la tensión en el estilo oscuro.

Luego agregue algunas pinturas en el primer plano de la imagen para llenar los espacios en la imagen, ¡y toda la imagen será perfecta!