Características de las obras de Jan Szodek

A diferencia de fotógrafos estadounidenses como Daphne y Apollo, que conscientemente buscaban el dolor y la desgracia, el trabajo de Saudek rara vez resulta inquietante. Tomó fotografías en una habitación pequeña y apartada. Quien entra en su estudio entra en un territorio que controla, donde se aplican sus propias leyes. Creó un mundo de fantasía para sus modelos. El fotógrafo de retratos estadounidense Evan Payne trabaja de manera muy similar a Saudek: siempre se rodea de un mundo fuera de una tienda de campaña fotográfica portátil: “Pongo a las personas frente al objetivo en mi estudio, aislándolas del entorno natural, no solo aislándolos, pero transformándolos por completo”. Sodek no está satisfecho con lo que Payne llama “cambio”. Quería que las modelos se quitaran la ropa y se disfrazaran para actuar. En 1991, Daniela Mrazkova dijo de estas mujeres en su monografía sobre Sodek: "Estaban dispuestas a participar en el juego. Según sus ideas, se quitaban la ropa o se ponía algo y hacían "un gesto". /p>

La percepción de la imagen de Saudek puede ser pura: es simplemente el mejor ejemplo de una mujer entregándose a un hombre. De hecho, el poeta August von Platon dijo una vez: "Todo en la creación refleja la alegría del Creador. Incluso si dejamos de lado cuestiones como la relación entre hombres y mujeres y la naturaleza humana, ningún fotógrafo puede trabajar tan estrechamente como Saudek". durante tanto tiempo con las mujeres que enfrentó. En sus fotografías, explora la maravilla del cuerpo femenino en todos los aspectos posibles: no es sólo un espectador, sino un participante incondicional. Él mismo ha explicado muy claramente el significado de todo esto: no puedo describir la vida de otras personas, sólo puedo describir la mía propia. "

Obviamente, para el público, las fotografías más interesantes son sin duda aquellas obras en las que la "personalidad" fluye entre Saudek y la modelo. Por ejemplo, "Mary 142" sostiene una camiseta entre los dientes y posa provocativamente; "Suzanne" luciendo una corona de flores y fingiendo elegantemente ser un hombre; o "Oh, es una virgen" que muestra sus flacos pechos como un desafío. Mirar estas fotos es como presenciar una conversación íntima. sobre sus compañeros: al menos a principios de los años 1970, Saudek sólo fotografiaba a los sujetos por encima de las rodillas, lo que hacía que sus rostros estuvieran muy cerca. Sin embargo, Saudek también aparece en la foto algunos fondos de decadencia: las vicisitudes del tiempo. en las paredes, pero no deja que esos cuerpos jóvenes y de piel suave dejen rastros del tiempo. Por otro lado, muestra deliberadamente el impacto del tiempo en la forma del cuerpo y la piel en las que se centra. el comportamiento único de las mujeres: la joven que se mira la espalda en el espejo; cómo acarician sus pechos o expresan sumisión, recuerda a la novela de Milan Kundera La insoportable levedad del ser Thomas, un hombre obsesionado por encontrar el "matiz" distintivo. " en cada mujer conquistada, debe gran parte del éxito posterior de Saudek a su uso de un lenguaje universalmente comprensible. Las imágenes tienen una capacidad extraordinaria para expresar verdades profundas. Rara vez les cuenta a los lectores sobre su vida diaria, pero sus fotografías muestran vívidamente la experiencia de vida de una persona. Viviendo en un sistema de poder pseudocapitalista, la gente anhela la libertad, pero sólo puede verla en los sueños. Esta enorme contradicción le llevó a añorar el hermoso sueño expresado por Edward Sterken en "Esta exposición de fotografía". , que se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, mostró de manera integral al ser humano Desde el nacimiento hasta la muerte. El mensaje optimista de la exposición es que es mejor que el mundo esté unido que dividido. "Vivimos y morimos", dijo Sturken. en un discurso No hay diferencia entre nosotros. Cada uno de nosotros es igual que todos los demás, todos somos seres humanos. ”