Consejos para la fotografía de viajes
1. Elija el equipo fotográfico
El tipo de cámara que utilizará dependerá en gran medida de sus requisitos y propósitos fotográficos. Con la premisa de satisfacer las necesidades de rodaje, trate de mantener el equipo lo más liviano posible.
2. Consultar información relevante a lo largo de la ruta y destino con antelación.
No te conformes con lo que ya sabes sobre tu destino de viaje. Incluso si has estado allí en el pasado, es muy necesario aprender más sobre ello cuando viajas. En términos generales, las guías de viaje, las guías de viaje en línea y los mapas de viaje son de gran valor de referencia. Debemos comprender plenamente las costumbres locales, las condiciones geográficas y las características climáticas.
Habilidades prácticas de fotografía:
1. Edificios característicos: céntrese en capturar la luz y el color del edificio.
Casas antiguas destacadas, edificios emblemáticos, edificios únicos o esculturas son puntos de referencia para el rodaje. Por supuesto, la luz es importante y es mejor seguirla. Usar luces y sombras para crear el tono del edificio también es una forma de expresión. Todavía depende de las habilidades fotográficas personales del fotógrafo. Si observas y aprendes más, definitivamente desarrollarás y crearás tu propio estilo fotográfico único.
2. Amanecer y atardecer: disparo con prioridad de apertura, apertura media F5.6-F8.0, exposición cerrada.
El mejor momento para fotografiar el amanecer o el atardecer es unos 40 minutos antes y después de que el sol aparezca en el horizonte. Es mejor fotografiar el amanecer antes de que salga el sol. hora de anticipación para determinar la dirección del amanecer. Complete todas las observaciones y preparativos. Entonces, al tomar fotografías del amanecer, debes usar una linterna para ver la oscuridad. La mejor manera de fotografiar la puesta de sol es elegir uno o dos días antes de que deje de llover o se acerque un tifón. A esa hora, hay abundantes nubes en el cielo y el crepúsculo es de lo más hermoso. Cuando te enfrentes a esta escena, no te apresures a guardar tu cámara mientras se pone el sol, quédate pacientemente durante aproximadamente una hora más y captura la poesía y las pinturas de observar el sol mientras toda su gloria queda sepultada por la noche que se avecina.
4. Humanidad: prioridad del obturador, el obturador se fija en 1/125 s, enfatizando la combinación de personas y paisajes.
La imagen en humanidades debería ser un curso especializado. Las humanidades siempre han sido una materia difícil para los principiantes, porque esta imagen puede ser 2? Todo, desde encuadrar, componer y presionar el obturador, se completará en unos pocos segundos, por lo que la cámara debe estar lista para tomar fotografías en cualquier momento, con prioridad de obturación. El obturador está configurado en 1/125 s. Generalmente mantengo este estado cuando sostengo la cámara. Puedo tomar fotografías y presionar el obturador en cualquier momento cuando tengo una buena fotografía. Por supuesto, se necesita algo de práctica para dominar ese ritmo y también debes ser muy hábil para comunicarte con tus sujetos.
5. Fotos conmemorativas: cada uno depende de su capacidad.
En general, la fotografía de grupo no enfatiza deliberadamente la composición ni las oportunidades de obturación, pero es muy importante manejar la descripción ambiental de las obras con un sentido de notas de viaje. También puedes elegir la cima de una montaña o un paisaje específico como fondo y dejar que todos se queden aquí para crear un monumento eterno. El requisito previo para tomar fotografías grupales es mostrar amabilidad y naturalidad. Por tanto, si la persona fotografiada se mantiene firme como un instructor básico del ejército, será difícil mostrar el trabajo del enviado. Al fotografiar este tipo de trabajos, el fotógrafo no tiene que insistir en sentarse, pararse, agacharse, acostarse, arrodillarse o acostarse, sin importar la postura que adopte, pero si es necesario, el fotógrafo también puede disponer que todos tengan unificado movimientos corporales o gritar fuerte al mismo tiempo. Provoca un clímax de alegría.
7. Lago - El reflejo en el lago muestra el lago y las montañas.
La luz de la mañana brilla sobre el amplio lago. El lago es claro y azul, con ligeras olas y ondulantes olas azules, refleja el bosque verde, las hojas coloridas, las nubes auspiciosas y las montañas distantes, reflejándose entre sí. Bellamente cercano al corazón del fotógrafo, compitiendo por capturar los hermosos momentos del lago y las montañas, resaltando los hermosos reflejos de los lagos y las montañas, no solo crea una atmósfera, sino que también hace que el lago tenga más aura.
8. Flores: utilice una apertura pequeña para capturar escenas grandes y una apertura grande para capturar escenas pequeñas.
Al fotografiar flores, ya sean flores en flor, capullos, hojas muertas o pétalos que caen, el entorno natural en el que crecen se suele utilizar como fondo para realzar las flores. Cuando las flores están demasiado desordenadas o no pueden expresar la atmósfera adecuada, es realmente difícil capturar una obra satisfactoria. Antes de presionar el obturador, se debe organizar, disponer y diseñar cuidadosamente el entorno de la escena.
Además, para expresar el tema en una imagen concisa, el fondo debe ser lo más simple posible. Es mejor elegir un fondo oscuro u oscuro, que definitivamente resaltará las flores de colores brillantes, por ejemplo, use pastizales, colinas; , valles y otros lugares soleados como fondo, o colocar flores en un ángulo bajo contra el cielo azul puede lograr el propósito de resaltar el sujeto debido al fondo simple. Si aún cree que el método anterior ha debilitado la belleza de la flor, también puede usar una apertura grande para desenfocar moderadamente el fondo y representar la atmósfera, lo que no solo es agradable a la vista, sino que también brindará a las personas una visión fuerte. experiencia.